中日動漫發展概況比較及對中國動漫產業的啟示

李中鶴 王丹 許薇 呂雪冬

【摘要】本文闡述了中國動漫和日本動漫不同的發展歷程，從漫畫、動畫以及漫畫產業化、動畫產業化和動漫產業化等方面比較兩國的不同，分析了產生這種差異的原因，并提出了對中國動漫產業的啟示。

【關鍵詞】日本動漫；產業化；國漫發展

【中圖分類號】F74.1 【文獻標識碼】A

一、發展概況

（一）日本動漫

在戰前草創期的1917～1945年期間動畫創作以世界名著為主，而后由于戰爭爆發，開始宣傳并頌揚日本軍國主義。1945～1974年由于第二次世界大戰剛結束不久，日本動畫發展進入戰后探索期。整個社會的思想比較散漫，從意蘊無窮到庸俗低下，如同一個大染缸般應有盡有。《宇宙戰航》的播放打開了題材確定期的大門，引起了日本有史以來第一次真正意義的動畫熱。之后隨著《超時空要塞》的上映整個動畫進入到畫技突破期，這一時期人們追求視覺享受因而畫工的畫技大有突破。路線劃分期的到來，日本動畫進入成熟期，從1993年至今不斷地在追求風格的創新，畫技、制作手法、構圖策劃等也都在突破原有的模式，完整的敘事結構、美輪美奐的場景變換、嫻熟精湛的技術功底使人物和風景之間達到了融合，一次又一次地帶給觀眾不一樣的視覺盛宴。

（二）中國動漫

20世紀20年代動畫先驅萬氏兄弟制作第一部中國人畫合演打開了中國動畫的大門，這能看出當時的中國動畫水平并不落后于世界平均水平。建國初期中國動畫進入到蓬勃發展期，《大鬧天宮》作為當時國內動畫的翹楚，在國內外反響熱烈、獲獎無數，通過獨特的藝術構思和表現手法使原著的思想性和藝術性得到充分展示，標志著國產動畫的一個轉折點。這段時期我國還大膽使用了中國的傳統藝術形式，像木偶動畫、剪紙動畫、水墨動畫以及折紙動畫等，無不表明中國動畫事業到達了一個高峰。但在1978年至1998年間，當年的開創精神元氣大傷一時很難恢復。但《天書奇譚》《葫蘆兄弟》以及《舒克和貝塔》等在當時都是非常精彩的動畫，只是都太過幼稚化。隨后中國探索嘗試不同風格的動畫創作，在引進國外動畫的過程中，了解到自身的不足，隨后直面難題解決難題。《寶蓮燈》就是這樣的嘗試之一，它是吸收國外的制作方法與經驗、結合中國的傳統神話傳說的產物。

二、從漫畫、動畫、動漫產業化看兩國的不同

日本漫畫初期以《阿童木》為代表，充分吸收了當時美國的英雄主義等因素。近代則日趨多樣化，比如格斗類、少女漫畫、熱血運動類等。而相比之下中國漫畫初期題材多反映社會現象，發表在報刊雜志上具有歷史社會諷刺意義但影響力不大。近代產生了故事性漫畫——小人書，漫畫發展斷層。如今畫技有所突破，實力派眾多，但題材仍舊缺乏創意。

日本動畫初期堅持原創，由漫畫改編的少。從近代到當代，漫畫改編逐漸增多。隨著一大批優秀漫畫家和動畫制作人的涌現，電影動畫開始得到了發展。而中國動畫起步悠久，將近一個世紀，以名著為基礎，工藝性強但沒有商業性。從近代開始直到當代，由于受外來商業動畫的沖擊，風格路線和題材改變很大。再加上真正的消費人群不多，版權保護不夠等原因導致動畫發展衰退。

日本動漫商業化是區分開的，漫畫商業化和動畫商業化作為兩條同步前進的驅動力對日漫本身而言起著重要的作用。

（一）日本漫畫商業化的特點

首先是觀眾群體確定，其次是會滿足市場需求。主流策劃確定市場需求題材與觀眾直接掛鉤。還有一個重要的因素就是商業彈性把握十分到位。最重要的一點是版權保護得好。

（二）日本動畫商業化的特點

以漫畫的受關注程度來確定翻拍成動畫的幾率，而動畫電視劇基本上沒有商業價值，一般靠媒體的宣傳力度、極強的漫畫收入和周邊衍生品帶來巨額利潤。動畫商業化為日漫的迅猛發展也提供了不可小覷的作用。

相比之下中國動漫商業化中，動畫和漫畫卻是分不開的。由于本身起步晚，動畫、漫畫及周邊衍生品未能及時接軌，商業性很弱。但近幾年有逐步變好的趨勢。

三、中國動漫產業發展中現有的問題

（一）文化環境單一、傳播渠道有限

以未成年人為主要受眾的動漫產品市場定位極大地制約了動漫產業的傳播渠道。美國的《功夫熊貓》《獅子王》，日本的《千與千尋》《起風了》等都有很大的成人市場，講好的故事，有好的精神，就會有全民動漫的熱潮。而國內作品市場一直定位在兒童，電視動畫片的播放只能選擇在暑假檔，作品的播放渠道和影響范圍的有限很大程度上影響到動畫投資制作公司的成本回收，限制著衍生產品的開發，更無法形成完整的“產業鏈”。但是《喜羊羊與灰太狼》《大魚海棠》的出現并成功的例子可以看出國漫已做出改變，開始朝著成人市場努力。

（二）“產量”高而“產值”低

動漫產業的產生和發展需要從“量的積累”達到“質的突破”最后實現“質的飛躍”。目前中國的動漫產業規模已經很大，然而對GDP基本上還沒有貢獻。自2004年以來中國動漫產量每年都在翻番，2008年已經達到了131042分鐘，產量已經居于世界前列，而產量所帶來的經濟效益卻不容樂觀。我們與美、日、韓的差距就在于我們還處于“量的積累”階段，而美、日、韓已經發展到“質的突破”階段了，其動漫產業都已成為本國國民經濟重要的支柱產業。相比之下，中國動漫產業確實還有相當遠的路要走，如何才能擺脫只有“產量”劇增的困境，找出創新發展的突破口是當前國漫實現飛躍的關鍵。

（三）動漫產業的盈利模式與動漫企業“互動環節”的贏利模式并不一致

國漫界企業大多都獨自經營管理，最多在相似環節有少量的局部合作，因此無法帶動全部產業鏈的運轉。而動漫產業是一種跨行業的，以不同的形態存在在產業鏈上同時也利用產業鏈上各個環節彼此的相互作用而共同獲利的產業。因此動漫企業必須有全局意識和產業鏈觀并且明確定位環節，以包容的心態與產業鏈上不同環節上的企業進行各種方式的合作經營。

（四）動漫教育跟不上動漫產業實時更新的實際需求，動漫行業對人才的剛性需求極大，人才奇缺，而從業人員相對過剩

目前，全國動漫從業者不到一萬人，只及韓國的1/3，因此國漫人才需求正處于嚴重緊缺狀態；某些環節的專業人才過剩，然而另一些環節的專業人員卻十分缺少；專業人才往往是針對行業的某一環節，熱門環節人才相對比較集中，這就造成了其他環節的人才薄弱。院校開設專業大多集中于理論層面，注重于書本忽略實戰經驗，培養周期長，由于動漫行業有別于其他行業，故而院校如果想培養出動漫人才需要投入大量的教育成本。大數據時代到來，軟件的更新速度跟不上發展速度，院校設備老化，師資力量中對新興技術了解得也不夠全面，很少有精通的教育人員。

四、對策

（一）加強人才培養和儲備

我國必須充分重視動漫人才的培養和儲備，尤其要重視既懂藝術又精通技術的綜合性人才，繼而達到全面提高動漫從業人員的整體水平。積極鼓勵并引導社會辦學，開設動漫專業培訓，擴充從業人才數量，同時，還要培養動漫制作的管理人員以及后期的營銷人員。

（二）打造民族品牌

文化是一個民族的象征，民族風情又是文化底蘊的流露。《秦時明月之君臨天下》《三國演義》等一批民族風情原創作品成功都是因為立足本國，在人物形象設計和故事環節上多元的還原民族風情，將中國獨特而悠久的歷史文化資源通過通俗易懂的動畫形式表現出來，讓中外客商和專家對“中國元素”在世界動漫產業中的運用備感興趣。國漫大軍在夾縫中另辟蹊徑，希冀用民族元素和原創風格撥開長期以來的灰暗，走出一條民族品牌路線。

（三）保護知識產權

《大圣歸來》的意外成功也與知識產權緊密相連，其片方代表一直在與各國片商洽談版權，這無一不在證明提升知識產權保護戰略意識的重要性。提高自主的技術專利的同時嚴厲打擊盜版，使中國動漫產業健康平穩的發展，才能縮小與美日韓的差距躋身于世界前列。

（四）完善動漫產業鏈

騰訊正在聯合各方，在關于國內原創動漫IP產業鏈這塊未知領域不斷地試水，試圖探索出屬于中國人自己的動漫產業鏈。首先要進一步增強內容的延展性，大力推動各種二次元衍生內容的發展，如宅舞、音樂、COS、手辦等等。其次提供一個開放式眾創平臺，讓所有參與者都能成為動漫IP成長的一部分。讓動漫IP介入泛娛樂體系，影視和游戲等領域，構建大眾影響力，打造明星動漫IP。

通過以上措施，我們可以大膽預言，在不久的將來，中國博大精深的文化定能透過國漫大放流光溢彩，令世人艷羨。

參考文獻：

[1]白曉煌.日本動漫[M].中國旅游出版社，2006.

作者簡介：李中鶴（1996-），女，漢族，哈爾濱市阿城人，大連民族大學外國語學院14級本科在讀，研究方向：日語；王丹（1995-），女，漢族，內蒙古包頭人，大連民族大學外國語學院14級本科在讀，研究方向：日語；許薇（1995-），女，漢族，黑龍江哈爾濱阿城人，大連民族大學文法學院14級本科在讀，研究方向：漢語國際教育；呂雪冬（1995-），女，漢族，黑龍江七臺河人，本科，大連民族大學設計學院14級本科在讀，研究方向：工業設計。

指導教師：高希敏