淺談對莫扎特音樂會詠嘆調《偉大的靈魂和高貴的心》的理解

霍姝君

摘要：本文圍繞作品《偉大的靈魂和高貴的心》進行分析，通過作者生平及創作概況，音樂會詠嘆調的藝術特點，作品的創作背景、曲式分析與藝術處理三個方面進行初步分析探究，望可為演唱者對于音樂會詠嘆調的演唱提供可參考的理論依據。

關鍵詞：莫扎特 詠嘆調 《偉大的靈魂和高貴的心》

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）02-0004-03

一、作者生平

沃爾夫·岡阿瑪德烏斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）1756年在奧地利的薩爾茨堡出生，在歐洲的古典主義音樂作曲家之中有著相當重要的地位，同時也是維也納古典樂派的重要代表人物，其在幼年的時候就有著“音樂神童”的美譽。他短暫的一生為后人留下了極其寶貴和豐富的音樂財富。莫扎特作為古典主義音樂的典范，在歐洲音樂的發展過程之中發揮出了巨大的作用。在莫扎特的一生之中，總共創作出了754部作品，其中音樂會詠嘆調有54首、協奏曲有42部、交響樂有41部、歌劇有22部、安魂曲一部以及奏鳴曲、室內樂等作品，其中歌劇在莫扎特的音樂創作之中占有較大的比例。

二、音樂會詠嘆調的初識

（一）音樂會詠嘆調的來源與分類

莫扎特在創作此類作品時使用“Arias and Scenes for Voice and Orchestra”（“為人聲和樂隊的詠嘆調和場景”）作為總標題。因為這些歌曲基本都是為了音樂會所創作的，所以在內容以及結構上都與歌劇詠嘆調存在有差別，并且在音樂會之中也是作為獨立的曲目進行演唱的，所以被叫做“音樂會詠嘆調”，這一名稱是由后人提出并使用的。莫扎特創作的音樂會詠嘆調根據其應用類型的不同可以分為以下的五種類型：

1.為歌劇作品中某一角色的加唱選段；2.為歌劇作品中的附加場景增加的唱段；3.為其他作曲家歌劇作品增加的唱段；4.具有宗教音樂性質的音樂會詠嘆調；5.具有獨立歌曲性質的音樂會詠嘆調。

（二）音樂會詠嘆調的藝術特點

音樂會詠嘆調與歌劇相比，二者在音樂特征方面保持了基本一致的旋律性和歌唱性、抒情作用以及對表演者的歌唱要求和曲目難易程度，其差異之處在于：音樂詠嘆調之中不需要像歌劇詠嘆調那樣去考慮貫穿劇情的表演內容，其是一種相對獨立和完整的聲樂體裁。因此，演唱者在音樂會演出時，能在短時間內完整地演繹作品。音樂會詠嘆調這一體裁，不僅在音樂上保持了詠嘆調原有的藝術魅力，在表演上也逾越了戲劇舞臺的局限，成為音樂會舞臺上一顆璀璨的明珠。

藝術歌曲是由詩歌與音樂結合而共同完成藝術表現任務的一種音樂體裁，其名稱因浪漫主義音樂大師舒伯特的作品而確立，具有較強的表現力和高度的鑒賞性。它將旋律和人聲兩個最具普遍感染力的音樂因素結合在一起，是十九世紀浪漫主義音樂一種獨特的藝術表現形式。藝術歌曲多以抒情詩歌為歌詞，并配以精致的古典鋼琴為伴奏，作品大多委婉含蓄、曲式結構精煉、情感豐富細膩。音樂會詠嘆調與之相比，二者略有相同之處，例如，二者都可作為音樂會上的獨唱曲目，都具有一定的獨立性和完整性。但是，二者也存在著較大的差異，主要有以下三個方面：

第一，藝術歌曲的歌詞大多取材于著名詩人所作的抒情性詩歌，而音樂會詠嘆調的取材則依托于一定的戲劇情節；第二，藝術歌曲伴奏形式單一，一般為鋼琴伴奏，而音樂會詠嘆調除了鋼琴伴奏之外，還使用樂隊伴奏，伴奏形式豐富多樣；第三，藝術歌曲大多數篇幅較短小，多講究委婉含蓄、溫柔典雅的內在美，而音樂會詠嘆調篇幅比較長，富于表現戲劇性情節的激情與張力。

綜上所述，莫扎特音樂會詠嘆調作為一種區別于歌劇詠嘆調而相對獨立存在的聲樂體裁，具有豐富多樣的伴奏形式，音樂在具有一定旋律性和歌唱性的同時，還具有一定的抒情性和戲劇性特征，多用于在音樂會的演唱。

三、關于作品《偉大的靈魂和高貴的心》

（一）創作背景與歌詞大意

《偉大的靈魂和高貴的心》（Alma Grande E Nobil Core）K578，此首音樂會詠嘆調作于1789年8月，由朱賽佩·帕隆巴（Giuseppe Palomba）作詞，是莫扎特最具有代表性的一首音樂會詠嘆調作品，為女高音Louise Villeneuve所作的三首詠嘆調中的第二首，在Cimaross的歌劇“I due Barosi di Rocca Azzura”（《藍色城堡的兩個男爵》）的間奏曲中作為插曲演唱。作品記敘了一個忠于感情的姑娘遭遇情人的背叛，在保持忠誠的同時想要對其進行報復的故事。

歌詞大意：偉大的靈魂，高貴的心，蔑視你這樣的人。我是一個對感情無比忠誠的貴婦人，懂得怎樣獲得他人的尊重。請你去告訴那些負心人，告訴他我的忠誠，但他已不配得到我的原諒，是的，忘恩負義的人不配得到寬恕，我將把報復進行到底。

（二）曲式分析

本作品為一個結構較為復雜多變的自由變奏曲式，變奏曲是指主題及其一系列變化反復，并按照統一的藝術構思而組成的樂曲。自由變奏曲除了主題結構常起根本性的變化外，主題的性格和體裁也變幻不定，保持不變的只是主題中的個別音符、旋律和若干和聲輪廓，因此又稱為“性格變奏曲”。 本首聲樂作品含前奏，分三個段落，帶有十二小節的尾聲。前奏（譜例1）為快板（Allegro），管弦樂隊中的弦樂擔任主要伴奏，由與人聲聲線相近的雙簧管奏出歌曲的主旋律。作品在調式調性方面變化豐富，作品從降B大調轉入其近關系大調F大調，隨后轉到C大調，最終又轉回降B大調。

對于鋼琴伴奏而言，在彈奏莫扎特的音樂會詠嘆調時不僅要對作品的劇情概況、情感表達有所了解，對作品的曲式結構以及和聲的分析也要了然于心。在莫扎特這首經典的音樂會詠嘆調作品中，作為鋼琴伴奏者，除了精湛的演奏技術外，還要準確地將音樂表情夸張地表現出來，其豐富的音樂語言，能夠促使演唱者在演唱時彰顯出高貴的品質，演繹出靈魂的高貴，使得二者融合在莫扎特為后人所締造的音樂殿堂之中。

譜例1：

（三）作品《偉大的靈魂和高貴的心》的藝術處理

1.演唱技巧

享譽世界的著名女高音歌唱家瓊·薩瑟蘭（Joan Sutherland）說：“歌唱基本上是吸氣、支持和發射出去，就這么簡單。”不難看出，呼吸是歌唱的靈魂，是歌唱的源泉。演唱這首作品時，氣息要積極而連貫，同時要平穩有節制，特別是在遇到快速、密集的節奏和音符時，要很好地把握氣息和力度的分配。在唱高音時，呼吸要積極充分，在保持良好的歌唱位置的同時，合理地調動身體的共鳴，使聲音流暢、自然。

偉大的歌唱家卡魯索曾提出：“速度是音樂的生命”，莫扎特在作品中對于節奏的運用是非常重視的，在演唱莫扎特音樂會詠嘆調時，對于歌曲中的節奏、音高等必須講究規范得體，要注意作曲家關于歌曲速度、節拍的各種標記，準確地把握歌曲的節奏，準確、嚴謹地按照作曲家標記的音樂術語演唱作品。

同時，至關重要的一點是樂句之間的處理。演唱時，要把樂句處理得清晰有層次，聲音要干凈，尤其是演唱節奏密集的音符時，要唱出聲音的顆粒性，準確清楚地交代音樂的強弱變化，通過表現音樂的變化來增加旋律的律動。例如，在演唱譜例2中的花腔部分時，要注意唱短小音符時聲音的顆粒性，要做到把每一個音符都唱清楚，不能含糊不清、一帶而過，也要注意快速密集的節奏下，半音全音的音準關系，這對于演唱者氣息的要求也就比較嚴格。

譜例2：

2.情感把握

演唱莫扎特的詠嘆調不同于演唱其他時期的歌劇詠嘆調，演唱莫扎特的作品必須嚴格按照作曲家的創作意圖，嚴謹地按照譜面中標記的音樂表情術語進行表演。然而，莫扎特的音樂會詠嘆調中說標記的表情記號相對較少，在他的聲樂作品中，表示速度、語氣的音樂術語一般只在作品的開頭，作品的其他地方則很少。因此，在演唱這首音樂會詠嘆調作品時，要不斷挖掘作曲家在作品中所蘊藏的豐富感情，從而淋漓盡致地將作品演繹出來。

在作品《偉大的心靈和高貴的心》中，作曲家不是單純地想表達故事的女主角在遭遇背叛后的憤怒，還通過她對于情人背叛感情這件事的反應，透射出女主角對感情的忠實程度以及自尊自重的人物特征，在演唱這首作品時，要準確把握人物性格的特點，不能只唱出憤怒的情緒，還要表現出更加激烈接近于抓狂的情緒狀態，尤其是作品進行到速度較快的快板部分時，要在滿腔怒火中夾雜些許在遭遇背叛后極其憤怒并且稍帶有諷刺意味的嘲諷的語氣。

莫扎特是古典主義音樂的代表人物，演唱他創作的作品時，必須講究規范，演唱者不能過于隨意地進行發揮，對于作品中的節奏、音高等都應做到準確、嚴格地按照作曲家標記的音樂術語去演唱。

作為一名聲樂專業的演唱者和學習者，只有先天良好的嗓音條件是遠遠不夠的，還應具備對于氣息、共鳴的運用能力，能夠游刃有余地調動自身，但這只是歌唱環節中的一個部分，投入感情演唱并能夠打動聽眾是歌唱環節中必不可少的另一部分，“以情帶聲，以聲表情”也是演唱者在學習、實踐過程中不斷完善與追求的歌唱境界。

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