揚州清曲伴奏中的笛樂研究

徐遲

摘要：揚州清曲是國家級"非物質文化遺產"的保護項目之一，具有極高的研究價值，竹笛又是中華民族傳統樂器。該文通過對揚州清曲伴奏的研究，結合竹笛的音色及技巧，淺談如何用笛樂藝術來完善清曲音樂。

關鍵詞：揚州清曲 伴奏 竹笛

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）02-0027-03

一、揚州清曲的概況

揚州清曲發源于揚州，是一個充滿地域風格濃郁的地方曲藝之一，曾取得過壓倒昆曲的驕人業績。歷代的許多藝術家創作出了大量作品，廣泛的題材基本涵蓋了揚州的全部社會生活。雖然有很多的詞曲、曲調已經流失，但至今依然保存下來的曲目有600多種、曲牌140多支，經典“套曲”有40多部。因其淳樸、自然、真實的表現形式和優美、易學易記、易于流傳的音樂風格使得揚州清曲擁有廣泛的群眾基礎，而且至今依然保持了它質樸的原生形態。它的意義也極其深遠，不僅是能夠體現揚州的傳統文化，更是江蘇省一帶文化交流不可替代的見證。

二、笛子的構造與發展

竹笛是中國最古老的樂器之一，距今有八千多年的歷史。在唐宋元時期，笛子作為一種文化載體，隨著詩歌、戲劇的發展，逐漸被廣泛應用到各個地方的曲種中，承擔了主奏或者領奏的角色。到了今天，笛子的應用范圍依然很廣泛，據調查顯示，很多中小學都開設笛子興趣班，這就使得很多笛子愛好者從小就有機會學習笛子，讓中國傳統樂器生生不息的流傳下去。笛子是用所選取的竹子把其陰干，然后要經過裁料、涂漆、鉆孔、校音、纏線、刻字等一系列的制作工序，才能制出一根笛子，最顯著的一個特色就是在笛身上刻著唐詩的經典詩句以及笛子制作者的名字，這個是它的一大特點。笛子的結構也很簡單，一根竹管，中間去節中空成內膛，外部則是一個圓柱形，在竹管上面開有一個吹孔，就是笛身左端第一個孔，嘴巴所放置的位置；一個膜孔，笛身左端第二個孔，把笛膜貼至的地方；還有六個音孔，就是手指所按的孔，兩個基音孔和兩個助音孔，這些就是流通氣息發聲的地方。笛子的材質也有很多種，總的來說有兩大類：一種是用竹子制成的笛子，也就是通常所說的“竹笛”，竹子的種類也分很多種，例如：苦竹、紫竹、白竹等。另一種就是用木頭制成的笛子，即“木笛”，木頭的原材料也分種類，例如：紅木、檀木等。由于笛子材質的不同，它所發出的音色也各有千秋，會根據不同的需求來選擇不同材質的笛子。

三、笛子的演奏技巧

在笛子的發展過程中，吹奏方法產生了很大的變化，也產生了很多的笛子技巧。從最基本的長音說起，首先就是要控制好風門，即嘴巴吹奏時的狀態，開口的大小位置，這一點直接影響到吹奏出來的音色。風門太大發出的聲音則虛，風門太小發出的聲音就更悶，控制好風門是尤為重要的。在笛子愛好者中，很多雖然已經達到很高的水準，但是最看重的就是長音練習。筆者在研究的過程中發現，清曲的伴奏中，笛子最常用的技巧就是長音。很多時候竹笛需要領奏一段過渡音樂，這個時候最忌諱的就是大量的使用技巧。因為清曲的音樂大多都是優美、自然、淳樸的旋律，最能夠融入到音樂中的就是一系列長音的吹奏。著名的揚州清曲《個園竹語》中，開始就是笛子來領奏，如果加了過多的技巧，反而會破壞了整體的音樂美感。音樂大多為滿足主觀的情感和需求，即使簡單的幾個單音也未必有那么簡單。所有的音樂都有一定的律動性，不僅要飽滿圓潤，還要有一定的張力，所以說音樂是有生命的，揚州清曲也不例外。笛子在清曲伴奏中要遵循著曲子的律動，長音的吹奏時氣息要沉，低音飽滿，高音圓潤。想要做到氣息下沉，就和唱歌差不多，吸氣的時候吸到丹田，不要浮于胸部，不然發出的聲音會特別的虛。吹奏低音時，口風要稍微放大，口腔打開，吹出的氣息朝下壓，后背放松，這樣低音會吹奏得飽滿一些，而高音則反著來，口風縮緊，氣息上提，有一種把整個人提起來的感覺，這樣吹奏出的高音才能立體圓潤。在清曲伴奏中，這些細節是提升音樂美感的重要方法。顫音也是笛子技巧中的一個重要部分，例如：1的吹奏方法就是121212，手在顫動時要把手指指肚按在音孔上，不能留有空隙，這樣發出來的聲音就會飽滿。在顫動的時候，指頭要有規律地顫，顫動的頻率要平均，不可忽慢忽快，否則會影響到樂曲的質量，并且在清曲伴奏中影響著演唱者的節奏感，破壞音樂的律動。適當地加入顫音技巧會使清曲更加富有生命力，在間奏的地方吹奏顫音，也會讓清曲的整體效果更佳。類似于顫音的技巧里面還有一種叫做腹震音，在練習之前可以試著咳嗽兩聲，在下腹收縮緊烈的地方就是腹震音的發力處。抓住咳嗽時的感覺，拿好笛子運用適當的風門，再重復上述的動作，這里要注意一下喉嚨時不發聲的，這樣練習幾遍下來基本就能夠掌握。腹震音是一個連續不斷的聲生技巧，并不是一下吹成的效果，練好的話，在吹奏長音時加入腹震音，就不會有枯燥的感覺，就像一位歌唱家在演唱一首動聽的歌曲時，如果沒有適當的加入顫音技巧，那么樂曲的內涵、情感就無法表達的完整，也無法豐富樂曲感染力。所以顫音的技巧在清曲的伴奏中起著至關重要的作用。還有一種特殊的技巧就是“花舌”，花舌相較于其他的吹奏樂器技巧，是極其需要天賦和頓悟能力的。它需要把類似于聲樂中的打舌音的舌頭震動方式，依靠著氣息的流動和松弛自己的舌頭而連續不斷的吹奏。一些人天生就能輕易做出這種動作，但是有些人就算花費很長的時間也可能難以達到，亦或在經歷很長一段時間的練習中，在某一個瞬間就突然領悟的舌頭的一種震動方式。用此技巧吹奏出來的聲音靈活且具有表現力，造成不同的斷奏顆粒感，能夠滿足不同的音樂情感需求。在清曲的伴奏中，花舌無疑能為整曲錦上添花。笛子還有很多的技巧，在這里就不一一贅述了。

四、悶笛伴奏的創新

伴隨著社會的不斷發展，竹笛也漸漸地被分為兩種：北方特色濃郁的“梆笛”與南方特色濃厚的“曲笛”。曲笛演奏的曲子大多都唯美優雅，以打音、顫音的技法居多，樂句相對來說比較長，例如一些代表作品《姑蘇行》《游覽逢春》。而梆笛所演奏的歌曲大多激昂豪放，以吐音、跺音、花舌的技法居多，樂句相對就短一些，如《喜相逢》《揚鞭催馬運糧忙》等。兩種風格差異如此強烈的笛子在清曲的伴奏時就有選擇的必要了。例如清曲的一些曲調“梳妝臺”“剪剪花”“滿江”“廬江月”等，旋律抒情優美，動聽雅致，常常用來描述人物的心理情感或者對事情的敘述，所以曲速一般都不快。對于這種曲調，笛子在伴奏時就適合南方特色濃郁的“曲笛”。因其笛管較為粗長，音色深沉、發出的音調較低，音色柔和，悠長、音質飽滿醇厚，這時選用曲笛特別能夠滿足這種曲調的風格，吹奏時風門放大，口腔打開，運用一些顫音、打音、贈音等技巧，并且要根據不同的曲境隨時進行加花，能使得旋律能夠更加的流暢自如，讓演唱者能更有效的發揮。北方特色濃厚的“梆笛”就和“曲笛”相反，因為梆笛笛管較為細短，音色高亢，發出的音調較高，音色嘹亮豪放，音質較為立體，所以充滿濃郁的西北特色。但揚州清曲大多優美雅致，風格則與“梆笛”有較大差異，所以用到“曲笛”偏多。筆者認為“梆笛”在清曲的伴奏中用的少但是也依然能用，在一些間奏中吹奏可以提升曲調的活力，把整體的音樂張力拉開來，這也是一種很好的使用方法，再加上一些適當的技巧，就能夠把音樂加以升華。

近年來曲種的增多，笛子也有了一種新的吹奏方式，在一些樂曲的伴奏中“悶笛”的使用越來越多，它是不用笛膜的笛子，簡單來說就是在膜孔的地方用膠布來代替。悶笛的音色效果較曲笛來說更為低沉，聲音悶卻空洞，音色柔美缺少光澤，吹奏出來的聲音類似于“簫”，但是音量會比簫大。善于表現凄涼愁苦，深情悲涼，纏綿哀抑的情緒。悶笛在吹奏時風門放大，口風細緩，口腔要盡量地打開，以流暢深沉為特色。在清曲的伴奏中，可以用悶笛來代替簫或者曲笛，具體的情況還是要看演唱曲目的風格。筆者認為悶笛特別適用于清曲的伴奏，因為清曲以淳樸、自然、真實的表現形式為主，悶笛的音色特點也基本符合，兩者配合起來則更自然。把梆笛的笛膜換成膠布，也別有一番風味，嘹亮中帶些凄涼，高亢中帶些委婉，這種情感一般是難以達到的，應用起來也別有韻味，吹奏的時候高音會比竹笛的高音更加容易上，而且更加的實，沒有竹笛的那種尖銳感，運用一些技巧的時候所發出的音色也會比竹笛更柔和。竹笛的音色較木笛更為明亮，想要達到更加深沉的聲音，把木笛的笛膜也換成膠布，也是一種新的嘗試。用木笛來吹奏時把笛膜換成膠布，對于吹奏者來說也是一種考驗。因為吹奏的時候會有一種厚重感，而且很容易口風控制不好就會漏氣，這樣不僅效果達不到，就連最基本笛子的音色效果也會不佳。所以選用木笛，前提是基本功要特別扎實，其次吹奏木笛時，對一些技巧也要注意。比如吹奏顫音的時候，手指按在音孔上要多用一些力氣，按的時候要穩、實。這樣的聲音才能醇厚、實在。木笛的效果和竹笛是有明顯區別的，選擇應用的時候要注意，根據曲境來選擇。

參考文獻：

[1]范占軍.淺談笛子的演奏技巧及應用[J].文史藝術，2013，（04）.

[2]毛安華.淺談笛子在揚劇中的伴奏技巧[J].藝術百家，2001，（02）.