淺析懷素草書的筆勢和體勢之美

董倩

摘要：懷素的草書任情恣性，酣暢淋漓，他的代表作《自敘帖》更是絕妙，其將筆勢與體勢完美地融合，被稱為傳世佳作。本文以唐代懷素草書代表作《自敘帖》的筆勢和體勢作為研究對象，借助圖版，分析"勢"的表現性，分別從筆勢的點畫、牽絲引帶，體勢與字形、體勢與章法幾方面加以闡述，以加強對草書的深入理解，使對其認知更趨于清晰和客觀。

關鍵詞：懷素 草書 筆勢 體勢 《自敘帖》

中圖分類號：J292.34 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）02-0059-03

一、“勢”

（一）“勢”的含義

關于“勢”的解釋，在《辭海》中有這樣幾項：一曰權利也；二乃凡力之奮發皆曰勢；三乃形狀也；四乃機會也。

在孫子兵法中，“勢”的概念被最早提出，“勢者，因利而制權也”。勢也同樣是軍隊中的重要指標。在對用兵的掌控中，要隨時根據敵情有所調節，靈活多變，沒有固定的戰術或方法。書法如同兵法，關鍵在于造勢。西漢初期名將蕭何最早論到書法與兵法，就說：“夫書勢法，猶若登陣，變通并在腕前，文武遺于筆下，出沒須有倚伏，開閨籍于陰陽。每欲書字，喻如下管，穩思審之，方可下筆”。其實，對書法與兵法的最好說明是《筆陣圖》，“夫紙者陣也，筆者刀稍也，墨者鍪甲也，水硯者城池也，心意者將軍也，本領者副將也，結構者謀略也，網筆者吉兇也，出入者號令也，屈折者殺戮也，著筆者調和也，頓角者是接也。始書之時，不可盡其形勢，一遍正腳手，二遍少得形勢，三遍微微似本，四遍加其遒潤，五遍兼加抽拔。如其生潘，不可便休，兩行三行，創臨惟須滑健，不得計其遍數也”。

（二）“筆勢”

書法主要包括筆法、筆勢、筆意三個方面，筆勢則是在熟練運用筆法的基礎上產生的。兩晉時期，索靖說自己的字勢為“銀鉤尾”；后人也有評價王羲之字勢“轉左側右”；宋米芾稱自己“刷字”，說的都是字勢或筆勢。首先，我們常說筆勢是離不開形體的，也就是由勢升形。形是看得見的、靜止的，而筆勢則是內在的、運動著的。而當我們現代書家在揮毫寫字時，即通過筆勢的回環往復，以勢成形的過程，也就是由動態到靜態的過程。其次，筆勢也是離不開筆力的，勢強則力強，有力才能生勢。唐太宗李世民在總結自己的習書經驗時談：“今我臨古人之書，殊不學其形勢，唯在求其骨力，而形勢自生耳。”再次，筆勢更離不開用筆，在熟練用筆中產生筆勢的同時，筆勢也存在于用筆的過程當中，二者相互依存。但由于人的性情和所處環境的不同，所產生的筆勢各不相同，所以說勢無定勢，勢又分為澀勢、疾勢、轉筆之勢、空中取勢、崎側之勢、折搭之勢等。

本文主在研究懷素的草書，且草書在篆隸楷行草五種書體中是最具有表現力的書體，因此我們會把對筆勢的分析限定在草書上。唐張懷瓘在《書斷》中最早提出“一筆書”這一概念，即草書自始至終延綿而下，似乎一筆而成，無斷代，當然這也是對草書最基礎最簡單的認識，形象地表達了草書的特性，強化了字與字之間的筆勢。

（三）“體勢”

體勢，即字的姿態，也就是字形的左右搖擺而產生的視覺動態。體勢主要指字與字之間、字組之間、行與行之間乃至整篇的態勢美，它主要集中體現在書法的章法美。有了這種體勢，可以把兩個或兩個以上獨立的字合為一體，使字與字之間有一定顧盼、迎合的姿態，甚至使之合為一體，讓讀者感受到變化莫測以及姿態豐富的美感。體勢可分為疏密、黑白、變化、奇正等等。

（四）筆勢與體勢的關系

1.筆勢——時間性

筆勢，是毛筆在連貫性書寫中所表現出來的運動軌跡，這種運動軌跡，有些是可視的，有些卻又是隱形的、不可視的。書法強調時間性，是一種連貫性的藝術，這在草書中表現得尤為明顯，要說對筆勢的深入考究，必然要對其“節奏”進行研究。現代硬筆書法家龐中華先生曾經用手風琴伴奏，來表現書法線條的節奏韻律美，不同的節奏將會產生不同質感的線條，而沒有一種藝術是沒有節奏感的，勻速書寫的筆勢，其書法作品必然是呆板的、混沌的，沒有任何的藝術性可言。這里所說的節奏感即指筆勢所具有的時間性。

2.體勢——空間性

書法是塊面性的藝術，體勢強調空間性，由于結體的大小、形狀、疏密、方向的不同，墨色的濃淡、枯濕的不一致，會形成章法上給人跌宕、錯落、搖擺等不一樣的視覺體驗。這里所說的視覺體驗即是體勢的空間性所造成。

3.筆勢與體勢的統一

書法同時兼有時空之美，它是時間和空間相結合的藝術，也就是筆勢和體勢相統一的藝術。其實，書法與繪畫、音樂藝術、雕塑、舞蹈都有關聯處。在時間維度上，可將書法與繪畫、音樂相提并論，但若從空間維度來看，書法與雕塑、舞蹈亦有關聯，書法的線條、結構、章法，決定著它具有空間性的特點，而提按頓挫的書寫節奏感，使得其時間性更加突出。筆勢與體勢的分析與書法的時間性和空間性密不可分。而要想進行真正的藝術創作，二者要緊密聯系，不可分離。

二、懷素及其作品簡介

（一）懷素簡介

懷素，唐代書法家，字藏真，俗姓錢，湖南長沙人。自幼出家，精勤學書，以善“狂草”名世。其性靈豁暢，狂放不羈，好飲酒，興到運筆，如驟雨旋風，飛動圓轉，雖多變化，而法度具備。其狂草繼承張旭，而有所發展，謂“以狂繼顛”，并稱“顛張狂素”，對后世影響很大。唐代著名詩人李白曾在《草書歌行》中稱：“少年上人號懷素，草書天下稱獨步。”

（二）懷素作品簡介

懷素的傳世代表作有《自敘帖》《苦筍帖》《論書帖》《圣母貼》《草書千字文》《藏真帖》《律公帖》《食魚帖》等十數種，其中，《自敘帖》憑借其“氣乎成技”獨特的藝術個性，成為流傳至今的草書佳作。

《自敘帖》是紙本草書，卷高28.3cm，長755cm，全篇126行，702字，是一本自我營銷式的短片書籍，自述了他學習草書的歷程。《自敘帖》正是懷素本性的流露，其點畫飛動，變化莫測，氣勢逼人，然而雖驟風旋雨，迅疾駭人，卻法度十分嚴謹，不失規范。懷素的《自敘帖》將狂草的“狂”表現得酣暢淋漓。實屬大美！

三、懷素草書的體勢分析：以《自敘帖》為例

（一）《自敘帖》的行軸線及行間體勢

《自敘帖》全篇雖行筆速度較快，但前三分之二部分的字距、行距相對比較規整，但到了全文后三分之一處，一個“戴”字極為夸張，他的放蕩自由的心性表現到極致，同時使全篇達到高潮，也使其帶入例如有法而無法的境界。

行軸線，也就是字組線的連接線。行軸線大概分為兩種，其一為直線型，即將字組線直接連接；其二為斜線或折線型，即字與字之間或字組之間的連接要通過斜線或折線來連成行軸線。行軸線的不同，也就賦予了它不同的行間體勢，有的端正順直，有的則左右搖擺，搖曳生姿，變化萬千。

書法中章法的疏密往往是由字距或行距的空白而決定的，有的書家喜歡疏朗蕭散的感覺，所以會把字距、行距拉大，而有些書家則通過縮小字距、行距來增加神采茂密的意韻。正是劉熙載所言，小則一字及數字，大則一行及數行，章法上的緊密與疏松相結合，《自敘帖》做到了。此外，《自敘帖》在章法上還有因體賦形、據勢變形的特點。首先，懷素會根據每個字本身的大小、字形的不同，賦予它最巧妙、和諧的造型，整章看來，會有明顯大小、疏散、形狀的變化，但仔細看來，每個字的安排又是十分的統一和諧。其次，每一個字都可以創作出無數種造型，但從整章看來，最和諧的造型只有一個，而懷素在《自敘帖》中做到了這一點，根據每個字在全篇中的不同位置，或者結合上下左右的關系來調整、確定字的形態，使得整行甚至整篇之間都有呼應。

（二）《自敘帖》的墨色節奏與體勢

墨之五色，黑、濃、淡、干、濕，五者缺一不可，其實不僅在繪畫藝術中講究“墨分五彩”，濃淡干枯的筆畫在書法藝術中也是必不可少的。姜夔《續書譜》說明了字體與墨法的關系：“凡作偕，墨欲干，然不可太燥。行草則燥潤相染，以潤取妍，以燥取險。墨濃則筆太滯，燥則筆枯，不可不知也。”不難看出，運筆節奏的快慢與墨色變化存在很大的關系，運筆速度快，則在紙上留下的墨量則比較少，運筆慢則產生的墨量多。墨多則濃、潤，墨少則枯、干。《自敘帖》的墨色沒有極盡變化之能事，而是依賴于書寫速度的節奏起伏，墨色自然生姿。

那么，墨色的不同又是如何影響體勢的呢？有位奧地利學者通過顏色和空間劃分感覺，他指出，感覺可分為顏色感覺和空間感覺，通過不同的顏色可以劃分出不同的空間，把這一原理應用到書法中來，墨色的不同也會造成視覺空間的差異。也就是說，濃墨會在視覺上給人以凸勢，而淡墨則會呈現凹勢，于是這種視覺層次感便表現出來了，使得整篇看來好似不在同一平面上，層巒疊嶂，變化萬千，十分有趣，于是這也增加了勢的表現力。

四、懷素《自敘帖》的筆勢和體勢美

我們通常欣賞到的作品風格并不是在它具體的形狀上，而是透過它氣勢看到的筆勢和體勢，本文通過對懷素草書代表作《自敘帖》的筆勢美和體勢美的分析，筆勢貴在強調時間性，是一種連貫性的藝術，體勢則主要突出空間性，是一種塊面性的藝術。它通過表面的形與深層的勢構成形式的兩面性，使線條成為一種躍動在紙面上的藝術形式，“筆勢”和“體勢”的研究，對筆者的草書創作有更大的啟發。

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