打破“次元壁”：年輕人如此“包裝”京劇

陳莉莉

《惜·姣》預告片以當時非常先進的4K高清格式播放，引起了美國演出商的青睞

生于1996年的陳璐是北京外國語大學的學生，作為戲迷的她曾與大她兩歲的師姐賈如寫過一篇網絡爆款文章《戲曲也走國際范兒？先把翻譯關過了吧！》。因為這篇文章，陳璐被北京京劇院青年導演李卓群邀請加入自己的團隊，主要負責戲曲宣傳。

京劇是一個鮮有人包裝、推廣、宣傳的行當，但李卓群覺得這個工作非常有價值。在陳璐眼中，這個“85后”導演“很有想法”，不僅用新技術包裝古老的藝術，用電影的節奏重新編排京劇并在舞臺上呈現，還曾為自己的京劇作品做過商業預告片，投放于地鐵、商場及互聯網，成為行業內“第一個吃螃蟹的人”。

很多人如此評價《惜·姣》：與老戲相比，有一種看電影的感覺。圖為京劇《惜·姣》劇照

“而且這個預告片非常美，完全是電影水平，每句戲詞都有精美的英文翻譯。”陳璐對《瞭望東方周刊》形容她看完京劇預告片的感受。

在李卓群的鼓勵下，陳璐開始將對京劇與傳統戲曲的觀察與理解形成更多的文字和觀點，通過微博、微信公眾號等平臺發聲，逐漸形成吸引京劇愛好者的磁場。

李卓群喜歡用“高級”這個詞形容京劇，陳璐則總愛說“洋氣”。在由李卓群、陳璐等年輕人組成的團隊里，對于京劇的新想法不斷在碰撞中產生。無論在創作上還是傳播上，對新技術、新語言的運用都可視為對京劇的一種“包裝”，讓傳統藝術以更鮮活的面貌抵達普通觀眾。

京劇商業預告片，4K的

2013年，北京京劇院開始嘗試“制作人中心制”，這是北京京劇院面對市場的一次改革。集編劇、導演和制作人于一身的李卓群覺得機會來了，“我很明白現在的年輕人喜歡什么，要用能打動年輕人的手法去包裝傳統藝術。”李卓群告訴《瞭望東方周刊》。

李卓群有一個原則：不能隨意去嫁接話劇，刻意搞笑，以及采用無厘頭的元素，“最高級的還是老祖宗的玩意兒，沉淀兩百年了，這些都是精華。”

但是，這么好的東西怎么跟現代接軌？她發現，現在的年輕觀眾排斥京劇，主要是因為“慢”，聽唱腔會昏昏欲睡，覺得時空都慢下來了，“他們現在可能還沒到沉淀下來慢慢品的年齡。”

在“人鬼戀三部曲”《惜·姣》《碾玉觀音》《春日宴》中，李卓群做了試驗：加快了故事節奏，加強了故事張力，豐滿了人物表演。

這三部小劇場京劇基本上以愛情為主線，同時貫穿了因果善惡、家國情懷。很多人如此評價《惜·姣》：與老戲相比，有一種看電影的感覺。

因為這三部作品，李卓群在京劇市場上樹立了口碑。她感嘆：“京劇其實生來就是非常高級的一門藝術。它并不過時，只是被人了解和認可的方式可能過時了。”

在李卓群看來，面對新觀眾，先有好戲才能談推廣。首先，必須保證戲的品質過關，同時，要讓觀眾看到賞心悅目的宣傳片、賞心悅目的扮相、賞心悅目的包裝。之后，他們才有可能愿意走進劇場，享受短暫的時光。

但“賞心悅目的宣傳片”似乎更多屬于影視作品。長期以來，京劇行業里并沒有專門的戲曲宣傳職位，一些院團近幾年才建立起市場開發部。出于工作之需，李卓群曾經找過話劇和影視劇的宣傳團隊。

這一次，曾有過傳媒界和時尚界工作經驗的李卓群決定拉朋友幫忙，拍攝“中國戲曲史上第一部商業預告片”——雖然她并不確定效果會怎樣。

2013年，《惜·姣》預告片以當時非常先進的4K高清格式在公交、地鐵、商場等公共空間播放，并引起了美國演出商的青睞。

美國演出商告訴李卓群，《惜·姣》預告片給了他們很大的驚喜，“很先鋒，鏡頭語言張力很足，但其實走進劇場之后看到的是原汁原味的戲曲，是另外一種風格。”

預告片在國外受到了較廣泛的關注，在日韓等國家舉行的推介會也很圓滿。李卓群意識到，“藝術其實是沒有國界的，完全可以通過這樣的方式，讓更多現代觀眾了解我們。”

對外傳播，翻譯也是一種包裝

安徽姑娘陳璐初到北京就學時曾有點迷茫，“不知道將來干什么”。后來她學會了聽戲，先是主要在視頻網站上聽，后來開始買票去劇場聽戲，一大部分生活費都貢獻給了戲票。

為了找到更多趣味相投的伙伴，陳璐加入了北京外國語大學戲曲協會，還成為了會長，她寫文案、組織活動、邀請戲曲演員和導演到學校進行互動。

那一次，她邀請到了李卓群做講座主講人，兩人第一次有了近距離接觸。在溝通中，李卓群發現“這孩子很懂戲”。

此前，陳璐曾在自己的微信公眾號“花影重門”上發布過一篇文章，《戲曲也走國際范兒？先把翻譯關過了吧！》。這篇文章批評了戲曲在對外傳播時翻譯得不到位，并因此成功圈粉，帶來了2000多人的微信公眾號流量。

李卓群對這篇文章的觀點十分認同。她回想起自己曾找到夏威夷大學的漢學教授為京劇作品做翻譯。當時，《碾玉觀音》的劇名被翻譯為“A Love Beyond”，在圈子里引起了不小的震動。許多人覺得名字非常浪漫，她有很多外國朋友“看到劇名就想走進劇場”。

由此，李卓群意識到，在對外傳播上，翻譯也是對戲曲的一種包裝。事實上，戲曲翻譯確實存在很多不規范的現象，對提升劇種的文化形象是有害的。在她看來，需要有平臺發出這樣的聲音，并且她覺得陳璐的文字既犀利又有專業功底，適合做傳播工作。

年輕人做給年輕人看的京劇

在那個講座上，坐在第一排的陳璐有點困惑：面對這樣的“面臨消亡的小眾藝術”，“為什么下面坐的全是與我一樣大的年輕人？”

對此，李卓群卻不覺得奇怪，她告訴本刊記者，“我們就是年輕人做給年輕人看的京劇呀！”

那一天，許多“90后”“95后”在講座上認真地表達了他們對京劇的觀點，讓李卓群感觸頗深：“國家在推行高雅藝術進校園，很多中小學都開設了京劇課。真的不能低估年輕一代對京劇的了解。”

李卓群發現，這是與市場最近的一撥年輕人，“很多人說京劇要滅亡了，說京劇是西洋藝術，在一線工作者來看真的不是這樣的，京劇觀眾群真的在擴大，在年輕化。”

后來，跟各種戲迷打交道多了之后，陳璐逐漸意識到，“其實戲曲的受眾斷層還真不是在我們這一代，應該是我的父輩那一代人，大概是‘60后‘ 70后，可能還有早期的‘80后。這幾代人所處的環境中，傳統文化的氛圍可能弱了一點。我們小時候就有‘京劇進課堂了。我們不會覺得這是‘四舊，相反會覺得這是博大精深的傳統文化。”

加入李卓群的團隊后，陳璐感覺自己從一個“愛好者”變成了“從業者”。她感到興奮的是，可以讓自己對京劇的思考更多地派上用武之地，形成影響他人的磁場。

“重門”映“花影”

對于如何做好戲曲宣傳，陳璐一開始還是有點困惑的。有一天晚上她對李卓群說，“我想做一個戲曲的文案，但是沒有特別好的案例，我只能看影視界的案例。”

李卓群分享了她的經驗——曾通過微博、微信以及B站（bilibili彈幕視頻網）等互聯網平臺推廣京劇。她會為標題設置關鍵詞，比如《北京京劇院花旦王夢婷的京劇戲妝過程》這條帖子，獲得了3萬多的點擊量。王夢婷被認為是京劇界的“范冰冰”，很多人發彈幕表示，原來京劇連化妝都這么美。

李卓群給陳璐的建議是，好好經營“花影重門”這個微信公眾號。

陳璐豁然開朗。如今，微信公眾號已經成為人們新的閱讀來源，“但是很少有人去做戲曲的公眾號。即使有幾個相關的公眾號，它們下面的廣告都是與養生相關的，一看受眾就是中老年人。”

陳璐對“花影重門”的定位是，“一個有態度的京劇主題平臺，游于戲，而不囿于戲。”同時，還開設了同名微博和豆瓣賬號等。

“不管黑貓白貓，捉到老鼠就是好貓。”陳璐覺得，她不會因為做傳統文化就束手束腳，“只要是吸引人的元素，我就把它們放進我的推送里。”

她認為，雖然許多年輕人對戲曲不排斥，但古樸的戲曲和普通年輕人的生活還是隔著一層“次元壁”。她的目標是打破“次元壁”。

真正做了微信公眾號以后，陳璐注意選擇年輕人比較能接受的語匯，以此拉近距離。做戲曲文案的時候，她參考的并不是別的院團的文案，而是偶像劇的文案。

陳璐還經常研究流行明星的宣傳文案是怎么做的，然后把好的元素用到戲曲的文案里。她用熟稔的網絡語言描述著京劇《大宅門》劇組排練時的日常，并配上活潑的現場圖片。“事實證明這個效果比較好。”

陳璐說，她一開始只是把自己的專業和戲曲結合，現在則練習把膽子放得更大，會把美妝、美容醫學等熱門博主的內容與戲曲結合起來。

她會去看熱門的國產劇，關注勒東、鐘漢良、章子怡、范冰冰這樣的明星，找到戲曲與更多人連接的點。

比如，她會給文章起這樣的標題：《講真，再沒有比戲曲更看臉的行業了》。文章里貼上了當紅男女演員的臉，從戲曲行當的角度討論他們的“上庭、中庭、下庭”，有濃厚的科普性，傳播了流行文化中被忽略的傳統文化知識點。

李卓群評價，陳璐的語言方式非常“95后”，很可愛。與很多像她這樣的“95后”接觸后，李卓群覺得“我們又打開了一扇窗戶。”