關于舞蹈藝術與鋼琴伴奏關系的相關思考

何川

摘要：舞蹈藝術展示著人類的形體美與自然美，是融合多重藝術文化的綜合藝術，與音樂藝術更是有密不可分的聯系。自古以來，歌舞就結合在一起，更是有著無歌不舞的說法。舞蹈表演是人類享受的一種視覺藝術，而鋼琴伴奏屬于人類享受的聽覺藝術。在舞蹈教學過程中有專門的鋼琴伴奏形式，這種伴奏音樂是不同于以往的、特殊的藝術形式，達到視覺藝術與聽覺藝術結合的最大完美效果，突出其專業的規律性。本文主要就舞蹈藝術與鋼琴伴奏的關系作進一步地探索。

關鍵詞：舞蹈藝術；鋼琴伴奏；音樂；關系

一、舞蹈教學中鋼琴伴奏的重要性

舞蹈表演藝術不僅需要達到舞姿優美、形體有力，更要傳遞給觀眾強烈的情感表達。情感是整個舞蹈藝術的靈魂。舞蹈鋼琴伴奏是一種融情感與技能于一體的復雜活動。在我國傳統的藝術文化中，多種民族舞蹈都需要鋼琴進行伴奏。在舞蹈學院教學過程中，同學進校的第一次上課，鋼琴伴奏音樂與舞蹈表演訓練同時進行，從而突出舞蹈藝術中鋼琴伴奏的重要性。音樂藝術是一種通過聽覺享受給人以優美旋律的聯想和啟迪。而鋼琴音樂中起伏跌宕的旋律、飽滿有力的和聲以及優美的音色來感染周圍的聽眾。長此以往，通過反反復復地聆聽，學生對音樂中的節奏、呼吸等方面有了獨特的領悟，從而對音樂的表現形式及藝術想象都有了特殊的音樂鑒賞能力，并對音樂內涵進行追求。從感性的角度理解，學生進入到理性想象與表演創作中，可以從內心深處來感受音樂與舞蹈高度融合的領域。在舞蹈藝術中，鋼琴伴奏是舞蹈動作的引導者，規范著表演者的肢體動作，隨時符合舞蹈表演者的情緒變化，從而將音樂的深度內涵容納到舞蹈形體中。作為一名舞蹈鋼琴伴奏者需要對音樂各種形式熟記于心，更需要嫻熟的演奏技巧，重要的是要在演奏中顧及舞蹈表演者的表演內容，使鋼琴伴奏與舞蹈表演完美結合。

在舞蹈表演過程中，鋼琴伴奏者用其優美的音樂旋律來調動學生舞蹈的肢體語言，借助音樂來激發他們的創作靈感，用舞蹈語言來闡述音樂作品中的聽覺美，將舞蹈表演與音樂伴奏達到完美結合。憑借音樂伴奏者對音樂的敏銳度和對舞蹈表演的深刻理解，使聽覺藝術與舞蹈表演進行情感碰撞。因而，在舞蹈表演過程中，音樂起著舉足輕重的作用。完美的鋼琴伴奏對舞蹈表演尤為重要。

二、不斷提高舞蹈伴奏修養，以使舞蹈教學收到更好的效果

（一）熟悉舞蹈動作的節奏與韻律，準確把握和處理鋼琴演奏與舞蹈教學之間的關系。

舞蹈教學中的鋼琴伴奏音樂，選曲的規律性來自于舞蹈訓練中的節奏與韻律。不同的動作對音樂節奏、速度、藝術感、韻律、重拍等方面都有著不同要求。在基本功訓練中，小踢腿、小彈腿、小跳類、平轉、串翻身等技巧，要求音樂節奏鮮明、活潑、歡快，需要選擇2/4拍音樂；劃圈、單腿蹲等動作，需要在音樂強拍上力度的帶動，因此，選3/4拍音樂節奏比較合適；一位擦地、蹲等動作，韻律線較長，起伏明顯，則應選擇比較舒緩、優美抒情的4/4拍音樂；腰的訓練以訓練軟度、力量、靈活性和韌性為目的，動作過程要求呼吸均勻、自然，柔軟自如，但又具有較強的控制力和靈活性，音樂也須選用4/4拍子的音樂。再如控制，這是基訓中最重要的環節之一，通過腿部和上身的控制，使腿靜止在空中，形成各種舞姿并充分表現舞姿的美感，因此，音樂要選編藝術性較高、和聲織體較豐富的樂曲，通過美妙的音樂語匯，促使舞姿更優美、抒情、富于表現力。實踐證明，好的控制音樂可以延伸動作的控制力量和時間，因此，音樂最好也選用柔板、慢板的4/4或3/4拍音樂。

（二）掌握選曲的規律性與靈活性，根據動作選擇適合的伴奏曲。

任何一個訓練組合的音樂選曲不是一成不變的。有時，同一首樂曲變換彈奏方法，則可做到一曲多用。比如小踢腿動作，一般用2/4拍音樂，節奏鮮明，音樂穩中有力，但同一首2/4拍節奏的樂曲，變換彈奏方法，使音樂彈奏的輕巧明快，富于節奏、彈性，則可以用于小跳音樂；甚至同一首2/4拍的樂曲，再變換彈奏方法，注意到伴奏織體的變化及韻律不同，又可用做小彈腿、五位擦地、旁腿轉等動作上來。但同樣是一個動作，由于學生性別的不同，伴奏的速度有所不同，男生動作幅度大，就要彈得慢些；女生動作幅度小，就要彈得快些。這也就要求舞蹈鋼琴伴奏者要善于適應多變的速度和節奏，才能做到要快就快，要慢就慢。同時在選曲子時還要力求曲調的優美、明朗、清楚，拍子要準確，盡可能地將音樂節奏與不同的舞蹈動作的韻律、情緒、速度完美的結合起來。另外，在篇幅的長度上也要做相應選擇。只有這樣才能彈奏出與舞蹈訓練動作特點相吻合，同時又能體現舞蹈韻律的音樂，引導學生進人狀態，提高舞蹈動作訓練的質量。

（三）應具有與舞蹈教師默契配合的專業素質。

舞蹈教學鋼琴伴奏顧名思義是和舞蹈教學密不可分的。舞蹈課堂教學的形式是以舞蹈教師為主，鋼琴伴奏教師為輔。鋼琴伴奏的配合意識體現在努力了解舞蹈教師的教學思路，熟悉其教學手法和授課特點，并把所得融入伴奏音樂之中。鋼琴伴奏教師在舞蹈教師教授動作的同時，腦海里就應出現與這類動作風格特征、節奏特征相吻合的音樂旋律、節奏和伴奏織體及演奏形式，經過不斷的調整，然后正確地把伴奏音樂演奏出來，給舞蹈教師和學生在節奏、節拍、樂句、樂段、情緒、風格和曲式結構等方面提供準確的音樂素材。另外，舞蹈教師在編排和教授動作、組合時應注意音樂性，這樣才能給鋼琴伴奏教師和學生提供這一動作的準確節拍、節奏、速度、情緒，使伴奏教師在選擇合適的伴奏音樂時有了正確的依據。

總之，有無專業的鋼琴伴奏是衡量舞蹈課教學是否科學、是否系統的標準之一。在教學實踐中勤于思考、充分運用自己的音樂理論知識，大膽創新。并能根據舞蹈訓練的需要及時對音樂作出各方面的調整，始終音樂保持與舞蹈教學的協調性，最大限度地滿足舞蹈基訓課對音樂的需要。舞蹈教學中不同動作的音樂處理是各不相同的，它需要舞蹈鋼琴伴教師奏靈活掌握。本文僅從舞蹈教學音樂伴奏的角度來論述舞蹈音樂伴奏在提高舞蹈教學質量中的重要作用。也為專業舞蹈鋼琴伴奏人才的培養提供參考。

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