探究英美文學中的哥特傳統

趙娟

摘要：哥特一詞源于古老的條頓民族.文藝復興時期被用來指稱象征“黑暗時代”的建筑風格.后在浪漫主義的背景下，哥特又作為一種新的文學體裁應運而生。其情節恐怖、刺激，甚至會有鬼怪、超自然現象的出現。英國的勃朗特姐妹。美國的埃德加·愛倫·坡都是熟練運用哥特傳統的代表作家。他們的作品也獲得了極大的成功。哥特傳統推動了英關文學的發展，仍將繼續發揮重要作用。

關鍵詞：哥特 浪漫主義 英美文學 推動

一、哥特（Goth）的由來

“哥特”（Goth）原指居住在北歐的一個古老的條頓民族，哥特部落。公元3世紀起，條頓民族源源不斷地從北方南下，剽悍的哥特人成為與南歐羅馬人作戰的主力。在這場改變歐洲歷史的民族大遷徙中，西羅馬帝國被條頓民族堅不可摧的鐵蹄踐踏，于公元5世紀最終滅亡，而當時被南方人稱作“北方蠻族”的哥特人也在南歐、北非建立了許多王國，可其武力征服的是先進的羅馬文明，因此逃不掉被先進文明同化的命運。最終在公元7世紀以后，作為一個民族湮滅在歷史中。

然而哥特人“野蠻”“兇狠”“嗜殺成性”這些特質并未被人們遺忘。在西羅馬帝國滅亡一千多年后的文藝復興時期（Renaissance），哥特（Goth）一詞又被當時的文藝復興思想家們用來蔑視被人們所厭惡憎恨的黑暗時代流行的中世紀建筑風格。而這種風格對立于被思想家們崇尚的古希臘羅馬文明時代的建筑風格。其代表性建筑主要在教堂和城堡高聳入云的尖頂（尖頂實際是撒克遜人的貢獻）、厚厚的城墻石壁、比例失調的狹小窗戶、幽暗陰森的內部空間，五顏六色的玻璃，這種建筑的落后恐怖氣息，極其貼切地代表了背離古希臘羅馬時代輝煌文明的黑暗時代。而哥特（Goth）一詞，是對北方蠻族的蔑稱，用來比喻中世紀的建筑風格，再合適不過了，因此作為一種建筑風格的代名詞，再次出現在人們的視野中。

文藝復興（Renaissance）的思想家們不喜歡“黑暗的中世紀”，他們熱烈呼吁人本主義，也就是以人為本，提倡人性，反對神性，強調人的理性至高無上的地位，而反對和抨擊一切有悖于理性的事物，例如神秘的超自然現象，感性情感，模糊的直覺等等。然而理性主義至上的18世紀同時也是浪漫主義的時代，自然詩人（Nature Poets）和墓園派（the Graveyard Sch001）詩人是浪漫主義的先驅，他們盡情發揮想象，抒發情感，探討超自然現象和神秘體驗，挑戰理性主義。在如此的文化背景下，一種新的小說應運而生。其背景通常為西方中世紀的黑暗時期。其小說創作的基調以恐怖刺激為主，激發讀者的強烈情感和情緒反應，內容多充斥著兇殺、復仇、暴力、強奸、亂倫等，甚至會有鬼怪、超自然現象的出現。賀拉斯·瓦爾普（Horace Walpole，1717-1797）的《奧特龍多堡》（The Castle of Otranto，1764）是這種小說的奠基之作，小說以中世紀為背景，以居住古堡的古老家族的沒落為線索，充斥了恐怖的預言、死亡、殺戮、陰森、神秘、超自然以及扣人心弦的情節安排，奠定了哥特式小說的風格和模式。因此，哥特（Goth）又成為了一種新的小說體裁的名稱。

二、哥特小說的特點

哥特小說非常重要的一個特點就是：通常講述一情節生動、扣人心弦的神秘故事，發生在神秘的處所、神秘的時間。在這類小說故事發生的時間、地點、情節中，我們常常會找到一些共有的關鍵詞，例如：陰暗的地窖、恐怖的閣樓、遙遠的偏僻山村、鬼魅陰森的古堡、通往地獄般的樓道等等。在故事發生時，往往營造陰森森的氣氛，例如：雷雨交加的夜晚、昏暗的燭光、肆虐刺骨的風雪、呼嘯的荒原等，給人以壓抑、悲涼、沉重以及神秘感。哥特風格的背景，完美契合著哥特風格故事情節的發生。另外一重要特點是懸疑性的情節處理。作者通過一系列的塑造，來營造恐怖神秘、荒誕的氣氛。而情節的塑造，一環緊扣一環。具有巨大的迷惑性，讓讀者忍不住想去探究每個問題的答案。而一個問題的解答往往帶來的是下一個問題的浮現，比如違背常理的殺戮、復仇、暴力、亂倫、幽禁、死亡等恐怖事件的發生。令人感覺超出想象。又急于想理解不可思議的故事內容背后的隱情，而所有的問題以及一個個答案聯系起來才能真正指向故事的謎底。整個故事的發展被包圍在恐怖荒誕的氛圍中。這就是哥特小說的魅力所在。

三、英美文學中的哥特傳統

1798年，華茲華斯（William Wordsworth，1770-1850）和柯爾律治（Samuel Taylor Coleridge，1772-1834）的《抒情歌謠集》（Lyrical Ballads）發表，標志著浪漫主義（Romanticism）開始。浪漫主義贊頌人的天性與情感，崇敬自然的力量，也對重塑這個世界有著火焰般的熱情。浪漫主義時期的許多代表性作家，如柯爾律治（Samuel Taylor coleridge，1772-1834）、拜倫（George Gordon Byron，1788-1824）、雪萊（Percy Bysshe Shelley，1792-1822）都創作過膾炙人口的哥特小說。隨著18世紀末19世紀初浪漫主義成了文學的主流，哥特小說也進入了最繁榮的時期。

19世紀的英國文學，提到哥特傳統，首當其沖的便是艾米莉·勃朗特（Emily Bronte，1818-1848）的《呼嘯山莊》（Wuthering Heights）。

狂風暴雨的黑夜里凱瑟琳的幻影，復仇的希斯克里夫.一起游蕩在荒原上、在教堂附近、在宅子里的希斯克里夫和凱瑟琳的鬼魂……這些恐怖、刺激和超自然的情節，無一不是哥特傳統。艾米莉·勃朗特（Emily Bronte，1818-1848）是哥特傳統的優秀繼承者，她作品中哥特模式的主人公希斯克里夫更是飽受爭議，甚至有人說，“主人公是一個惡棍，十惡不赦，一無是處。奉勸諸君，閱讀《簡·愛》吧，把《呼嘯山莊》燒了吧。”但是，難道《簡·愛》里就沒有哥特傳統了嗎？

雖然夏洛蒂·勃朗特（Charlotte Bronte，1816-1855）的《簡·愛》（Jane Eyre）在很長一段時間里被看成是一部灰姑娘似的浪漫愛情小說，但是其在場景設置、氣氛營造、人物形象塑造和人物行為描寫等方面無一不滲透著哥特傳統元素。

首先，《簡·愛》中的莊園“桑菲爾德”

（原文為“Thomfield”，意為荊棘地），它“……看上去不像住家，而像教堂。樓梯和過道上彌漫著一種墓穴似的陰森氣氛，給人一種空曠和孤寂的凄涼感。”這樣的場景設置給人以黑暗的觀感，恰符哥特小說的特征。作者描寫一條過道時，將其比喻為“‘藍胡子城堡里的一條走廊”。“藍胡子”是法國民間故事中的殺妻狂魔。再加上簡·愛第一次參觀桑菲爾德莊園時，就聽到了“奇怪的笑聲”，這種笑聲“以它低沉的、音節清晰的調子重復著，最后以古怪的嘟囔結束”，此笑聲營造的詭異氣氛預示著表面平靜的桑府，實則暗濤洶涌。“奇怪的笑聲”發出者是伯莎·梅森，羅切斯特的妻子。夏洛蒂·勃朗特塑造的此人物是典型的哥特模式。通常，此模式的人物是以無辜、被動的形象出現，繼而受到“惡棍英雄”的追求和引誘，后又被追求者迫害、囚禁。羅切斯特為了伯莎·梅森的三萬英鎊的陪嫁而娶了她，后又因她有遺傳瘋病將其囚禁于桑菲爾德的閣樓之上，終日處于黑暗之中，這與生活在光明中的簡·愛形成了強烈的對比，陰森、幽暗的閣樓和發瘋的伯莎·梅森都是鮮明的哥特因素。

另外，簡·愛在半夢半醒間看見伯莎·梅森長發散亂。面部浮腫，身材巨大，身披像裹尸布的白衣，進入她的房間，惡狠狠地撕毀了結婚禮服的面紗。伯莎·梅森像鬼一樣的面貌，簡·愛幸福隨風飄逝的預兆，以及簡·愛與伯莎·梅森穿插于現實與夢幻之間的交鋒。這些描述手法飽含超自然因素，亦將哥特因素運用到了極致。

19世紀的美國文學中，埃德加·愛倫·坡（Edgar Allan Poe，1809-1849）是哥特小說的杰出代表作家，被稱作“恐怖小說之父”。

讀者可以從愛倫·坡的小說中找到許多哥特傳統的模式和風格，可見作家受到了英美文學哥特風格的深遠影響。例如《厄舍府的倒塌》（The Fall of the House of Usher），故事發生的背景是一座令人窒息的古屋。此種奇怪之地是哥特小說經常設置的場景，主人公勞德立克外形恐怖，形如鬼魅。因長期自我壓抑而精神失常。并活埋了他長期疾病纏身的妹妹，癲狂、惡魔化的勞德立克也是哥特小說中典型的人物形象。勞德立克活埋妹妹，妹妹在風雨交加的夜晚破棺而出。抱著哥哥一起死去。而古屋也在風雨中轟然倒塌，沉入黑坳坳的山湖里，這些恐怖怪誕的情節、陰森抑郁的氛圍與傳統的哥特小說如出一轍。

愛倫·坡不僅繼承了英美文學中的哥特傳統，他還對傳統哥特文學進行了創新。傳統哥特文學主要通過描寫場景、超自然現象等外在因素來營造恐怖氣氛，而愛倫·坡則更多地探究人的內心世界。將傳統哥特文學的恐怖內在化；而且他探索、剖析了傳統哥特文學里恐怖、痛苦、邪惡心理，挖掘了蘊含其中的變態心理和罪惡意識，使得居于通俗領域的哥特文學發生了質的飛躍。

四、結語

哥特傳統推動了英美文學的發展。英美文學作家以哥特傳統為基礎，描述血腥、殘暴、怪誕等場景及超自然的、神秘的情節，從而揭露社會的黑暗面，引起人們更深層次的思考。也使人們領略到了哥特文學的獨特魅力及深遠影響力。哥特文學在發展歷程中，始終圍繞社會的善惡美丑、道德底線等主題進行創作。其在英美文學發展中將繼續發揮重要作用。

責任編輯：孫瑤