淺談古詩詞教學中音樂手段的運用

【分類號】G633.3

古典詩詞是我國的優秀文化遺產，其歷史悠久、博大精深、浩若煙海，是中華民族文化的精髓所在。而經過千百年的沉淀，流傳下來的能夠選入語文課本里的古詩詞更是精華中的精華，字字珠璣，內涵豐富，具有很高的審美價值和很強的藝術感染力。然而，由于受到種種因素的影響，不少教師或者照本宣科，流于對古詩詞作品主題、內容的分析，或者逐字逐句解釋，把古詩詞當作古漢語教學，不僅將作品的意境弄得支離破碎，而且扼殺了學生對古詩詞的學習興趣。

隨著多媒體技術在教學中的廣泛運用以及新課標、新理念的推行，音樂也被逐漸運用到課堂教學中來，尤其是古詩詞教學中。因為，詩詞、音樂、舞蹈在起源時本就是三位一體的綜合藝術。《毛詩·大序》中說，“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩。情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。可見，詩歌和音樂本就是一家，詩詞之美和音樂之美在人類的藝術長河中早已相互交融，難分你我，具有互通性。因此，在語文教學中，特別是詩詞教學中，適當地運用一些音樂，借助音樂的感染力強、表情性、音樂性等特長，不僅可以打破以往語文課堂教學中教師講、學生聽、學生自主學習時間少，沒有潛心領悟課文的機會，更無發散思維的空間，學生的學習個性受到壓抑等傳統，而且可以寓教于樂，激發學生的學習興趣與熱情，增強學生的參與意識，變被動為主動，變呆板為生動。

一、借助音樂，營造良好的課堂氛圍

良好的課堂氛圍，活躍的課堂氣氛，是上好每一節課的關鍵。而音樂在這方面有著其他手段所無法替代的作用。因為音樂是“主情”藝術，每一首詩歌都蘊含著豐富的情感、意志，它可以直接借助其表情性來感染學生，營造出與詩歌意境、 感情相吻合的氛圍，讓學生在與作者相似的情感氛圍中品味詩歌，跨越時空、產生共鳴。比如，我在執教《春江花月夜》一文時，講課前，就先讓學生聽了一曲由《春江花月夜》改編而成的民樂：由琵琶模擬的鼓聲、由簫和箏奏出的輕微的波聲，旋律優美柔婉，節奏清新流暢，讓人仿佛置身于那夕陽映江面、熏風拂漣漪的月夜春江迷人景色中。樂曲終了，學生仍沉浸在優美的旋律中，沉醉在春江迷人的夜色中。“感人心者，莫先乎情。”在這樣一個充滿深情的音樂聲的感染下，誰的心靈之弦不會被撥動呢？在這種氛圍中，我們開始了《春江花月夜》一文的學習，學生情緒飽滿，熱情高漲，整個一節課都在輕松愉快中進行著。

二、借助音樂，幫助學生更好地領悟作品的意境

詩和詞都是以抒發作者的感情為主的一種文學作品形式，而這種情感的抒發則是寄寓在對作品中畫境的描繪上，因為作者的主觀之情影響著對客觀事物的描繪。因此，通過對作品畫境的分析，就可以洞悉作者的情意。由此可見，意境的分析對于把握作者的情感、文章的內容就顯得至關重要了。而在這一點上，音樂又有著其獨到的地方。首先，音樂是“主情”的藝術，它可以最直接、最強烈、最細膩、最充分地把情感傳達給聽眾；其次，音樂雖是“主情”藝術，具有高度的表情性能，但它也同樣具有巨大的造型和描寫功能。近代有多少音樂作品曾經描繪過大自然的種種動人景象，對海洋與山巒、森林與河流，對春與秋、冬與夏，對傍晚與月夜、黃昏與黎明，作家們傾注了多少熱情的筆觸，又給了我們多少詩一般的享受。舒曼曾高度贊揚舒伯特“能夠把最微妙的思想感情，甚至日常生活中的事情用音樂表達出來”。后期浪漫主義音樂家柴可夫斯基也同樣相信“藝術家一定會把生活現象全面地給我們再現出來”，相信音樂能夠“描寫外部世界和內心境界的具體現象”。在分析詩詞作品的畫境時，適當地運用一些相適應的音樂，不但可以調動學生的學習積極性，充分發揮學生的想象力，活躍課堂氣氛，而且可以豐富作品所描繪的畫面，從而幫助學生更好地把握作品所要表達的情感。一位教師在講析《秋登宣城謝朓北樓》一詩時，為了幫助學生領會“山曉望晴空”一句的意境，播放了一段音樂：從大自然中錄下的鳥鳴聲。在這段音樂的啟發下，學生展開了豐富的想象，踴躍發言，結合“山曉望晴空”的時間（曉）、地點（山）、天氣（晴），對這句詩的畫境進行了深入細致的描繪：一個秋天的早晨，詩人登上宣城陵陽山的謝朓樓。太陽還沒有露出笑臉，但它的光芒已經映紅了東方的云層。極目遠望，山間籠罩著一層輕紗一樣的霧，薄如蟬翼。不時地，還傳來一陣陣歡快的鳥鳴聲，給這清新寂靜的清晨帶來無限的生機。置身于這優美的大自然中，詩人心曠神怡，暫時忘卻了心頭的煩憂。這樣，音樂不僅豐富了學生的想象，拓展了詩歌的畫境，而且在對畫境的描繪中，學生很自然地領悟到了作者此時的心境。

三、借助音樂，重塑詩詞背景，引導學生朗讀

朗讀也是一門藝術，它不僅要讀出作品內在的、和諧的音韻美，還要能讀出作品中所融入的作者的情感，而這又與詩人在創作詩歌時的時代背景與個人際遇的影響有關。在傳統的詩詞作品教學中，教師更多的是通過語言的方式來介紹背景，這就會讓學生更多的是站在旁觀者的角度來審視作者、 作品，當然也就無法更好地在學習過程中體驗與感受詩歌之美了，尤其是對于知識積累比較缺乏的小學生來說。而音樂則恰恰能彌補語言表達的不足，學生可以通過聆聽音樂那悠揚、或低沉、或蒼涼、或悲壯、或喜悅、或淡泊……的基調，去感受那“進入美的世界”的旋律，觸摸那“體驗審美境界”的和聲，去直接體會詩人創作時的所思所悟所感。并根據旋律的高低快慢選擇合適的朗讀節奏、快慢、輕重等，從而恰當地把握作品的感情基調，領悟作者的所思所感。因此，詩詞教學中，借助與作品感情基調相同或相近的音樂作品，讓學生反復聽、反復揣摩，在聽中受到潛移默化的影響，不僅可以讓學生更好地把握作品的朗讀，而且還可以加深學生對作品的理解。

此外，“語文不是以理性分析為主導思維方式的學科，它是以悟性為探索的思維觸角”。音樂手段的運用，不僅可以提高學生的悟性、發展學生的思維、哺育學生的個性，而且可以對學生進行藝術熏陶，培養其審美情趣，從而向素質教育邁進一步。

作者簡介：

陸立玉 1972.11 女 江蘇連云港 連云港師專 副教授 研究方向：小學語文教育研究、古代文學研究

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