對我國“經典翻拍熱”文化現象的思考

□張鳳姣 高源

對我國“經典翻拍熱”文化現象的思考

□張鳳姣 高源

近年來，我國影視劇行業“經典翻拍熱”現象蔚然成風，對國產經典影視劇的翻拍尤為突出，觀眾的批評聲和質疑聲也隨之而來。本文針對國產經典影視劇“翻拍熱”這種文化現象提出了幾點思考。

經典；翻拍；影視劇；文化現象

“曾經有一份真摯的感情擺在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候才追悔莫及，人間最痛苦的事莫過于此。如果上天能給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年！”這是周星馳電影《大話西游》里面的一段經典臺詞。1994年，周星馳的《大話西游》上映，距今已有二十多年了，《大話西游》這部電影無疑是眾多觀眾心中的經典之作。如今，由韓庚、唐嫣主演的電影《大話西游3》已在2016年9月15日中秋節上映，網友們對此議論紛紛、褒貶不一。經典翻拍的現象再度引起人們的關注。

一、翻拍VS原創，到底哪個難度更高

接受不等于認可，雖然現在受眾接受了翻拍劇的存在，但不可否認的是，鮮有優秀的翻拍劇能夠獲得大多數受眾的認可，反而會成為眾人批判的對象，招來一片罵聲。經典影視劇從演員的選用、場景的布置、情境的設置等方面都深得觀眾的認可，這種認可度是非常高的，如果給經典影視劇打99分，那么翻拍劇要想獲得成功必須要達到100分才有可能獲得觀眾的認可，這就決定了觀眾對翻拍劇的欣賞要求會更為苛刻，觀眾很容易會把原劇拿出來與翻拍劇進行對比，從而挑出翻拍劇不及原劇的地方。相比之下，原創劇就相對容易了一些，因為沒有其他影視劇作比較，觀眾的欣賞要求和心理預期會相對低一些，所以觀眾會更加容易接受原創劇。因此，從受眾的認可程度來說，翻拍劇更難被觀眾認可。

經典影視劇因其獨特的魅力，有著良好的口碑和較高的票房或收視率，基于原劇的巨大影響力及其擁護群，翻拍經典這個舉動本身就會引來巨大的話題性和關注度，片子還未開播，就可輕松利用原劇賺取大量人氣，成為觀眾關注的焦點，這樣一來就大大節約了翻拍劇的營銷和宣傳成本。而對于原創劇來說，除非有突出之處，或是出名的小說劇本，或是強大的演員陣容，或是知名導演等，否則很難進入觀眾的視野，成為觀眾關注的焦點。原創劇需要在宣傳上多下功夫，因此會產生較高的宣傳成本。總之，從營銷和宣傳這個角度來說，翻拍劇難度則相對低一些。

二、受眾為什么會對翻拍劇罵聲不斷

目前我國的影視劇行業翻拍之風盛行，雖受到了社會的廣泛關注，但批判之聲卻不絕于耳，可見翻拍劇讓觀眾產生了強烈的逆反心理。“受眾的逆反心理是大眾傳播中受眾的一種普遍心理特征，是指受眾在接受傳播內容時與傳播者或傳播意圖產生的一種相反的傾向，主要表現為對傳播內容以及傳播者所持的反感、懷疑、抵觸的態度或情緒。”①原有的經典影視劇在觀眾心中留下了深刻印象，其地位很難被翻拍劇取代，所以，觀眾對翻拍劇產生逆反心理也是很正常的。每次翻拍劇一經開播，觀眾就會對其罵聲不斷。

受眾對翻拍劇罵聲不斷與翻拍劇自身的“不爭氣”也有很大的關系。昔日經典影視劇，并沒有過于追求演員、道具、場景、特效等技術方面，而是要求整個劇的故事線索要清晰明了，從而引導觀眾進入劇情深處，引發一定的思考。縱觀目前的翻拍劇，我們不難發現，現在大多數翻拍劇故事情節散亂，觀眾往往看得云里霧里、不知所云。此外，當今的翻拍劇喜歡找人氣高、形象好但缺乏演技的偶像派演員出演，雖然粉絲多對于一部影視劇來說很重要，但衡量一個演員素質最根本的標準難道不應該是演技嗎？一部影視劇如果由無演技的演員來演，試問拍出來的作品又怎會成功？筆者認為，如何把握好并演繹好劇中人物是當今大部分演員應該思考的。想當年，87版《紅樓夢》為了更好地理解劇中人物，包括導演、編劇在內的《紅樓夢》劇組全部人員以及入選的演員吃住都在一起，人手一冊原著《紅樓夢》，時時研讀，這種敬業精神實在是當下我國演員所匱乏的。而且現在的翻拍劇過于追求特效，過于虛幻，除了讓人眼花繚亂以外，并不能為影視作品增分添彩，也不能給觀眾留下更多的想象空間。特效的作用是為了彌補演技和場景的不足，但當今的翻拍劇過于依賴特效，導致其效果出來以后不像真實的場景，而是越來越像網絡游戲。由此可見，當今的翻拍劇在作品構思、場景布置、演員選取、精準制作等方面都存在欠缺，很難超越原劇，觀眾對此罵聲不斷也就在所難免了。

三、經典影視劇有沒有翻拍的必要

這個問題其實很難回答。每一次翻拍劇的播出，貌似都是對經典劇作的一種特殊宣傳，翻拍劇的播出不僅成為人們談論的焦點，昔日經典影視劇也隨之被人們記起，人們會懷念當初的經典劇作和觀看劇作時的種種美好回憶，這些對于每個觀眾來說都是非常難忘和珍貴的，人們在不斷地批評翻拍劇的同時也會找出昔日經典進行觀賞，從而又使昔日經典重新進入觀眾的視野，如人們對新版《紅樓夢》罵聲不斷的同時，也會找來87版《紅樓夢》重新觀看，回憶往事，這又會使得昔日經典重新熱起來，進入觀眾的視野。如今，人們生活節奏加快，人們總是匆匆忙忙向前看，很少有時間能夠停下腳步，回想自己走過的人生，導致當今社會存在一個很嚴重的問題，那就是“太浮躁”。翻拍劇的播出，無論拍得好壞，總會讓觀眾想起當初的種種，甚至因此流下幸福的眼淚，從這個角度看，翻拍劇的播出對每個觀眾來說都是一種心靈的洗滌。

經典之所以成為經典，正是因為它承載著眾多觀眾美好的回憶，它是任何“復制品”都無可取代的，已經深入到觀眾的內心。其實，大多數觀眾都存在一種思維定式，那就是“先入為主”，既然昔日經典在他們心中已經根深蒂固，他們就很難再認可那些翻拍劇，因為經典就是經典，它永遠不會因為時間而褪色，反而更顯珍貴。基于此，筆者認為，與其翻拍，不如重映和重播，將昔日經典在影院重新上映，既可以喚起觀眾心靈深處那份最珍貴的回憶，又可以讓觀眾對比昔日和當下在觀看電影時的不同感受，這何嘗不是另一種收獲和幸福？如今，“經典電影重映”現象已經出現，電視上也不斷見到昔日經典影視劇的播出，可見已經有越來越多的觀眾有了這種需求。

四、結語

當今，國產影視劇的發展如此迅猛，但卻很難找到讓人眼前一亮、能夠成為經典的作品，反而不如上世紀八九十年代那個資金和技術都比較缺乏的時代，經典的作品一直是經典，從未被超越。尤其是最近幾年翻拍之風盛行，之前的經典作品幾乎被翻拍殆盡，卻很少有令人引以為豪的作品出現。有多少經典可以重來，有多少翻拍值得等待？對于當下的影視行業來說，翻拍之路不容易，翻拍經典不如重創經典，不要為了市場而一味地去迎合觀眾，我們應該靜下心來多思考什么才是生活和藝術的真諦。

注釋：

①鄭興東.受眾心理與傳媒引導(修訂本)[M].新華出版社,2004.

1.韓秀明.跨文化語境的影像再現——解讀大陸電視劇翻拍國外劇現象[D].福建師范大學,2012.

2.趙楠.電影翻拍：跨文化傳播中文化的解構和重建——以好萊塢對亞洲電影的翻拍為例[D].山東大學, 2009.

3.楊磊.我國當代電視劇翻拍現象的傳播學解讀[D].廣西大學,2012.

4.孟雯.電影接受美學視域下華語經典電影的翻拍創作研究——以三版《倩女幽魂》的翻拍為例[D].東北師范大學,2014.

5.莫瓊.國產電視劇翻拍境外電視劇熱潮下的冷思考——以翻拍美劇和韓劇為例[D].河北大學,2014.

6.唐冰南.影視“翻拍”熱的受眾心理分析[J].青年記者, 2007(12).

7.鄭穎,曹子郁,韓璐瑤,牟慶紅.探析經典劇目翻拍國產電視劇的創新問題[J].東南傳播,2014(05).

8.吳素玲.電視劇翻拍熱的冷思考[J].現代傳播：中國傳媒大學學報,2012(12).

9.徐楓.電影研究中接受美學的三個向度[J].戲劇：中央戲劇學院學報,2012(1).

10.董秀成.論大眾傳播中的受眾逆反心理[J].當代傳播,2007(04).

11.周來祥,戴孝軍.走向讀者——接受美學的理論淵源及其獨特貢獻[J].貴州社會科學,2011(08).

(作者均系河北傳媒學院廣播電視藝術碩士研究生)