藝術浪子的匠心之筆

我叫齊興華

一月中旬，我們終于見到了齊興華老師。從去年10月初就開始約訪齊老師，那時他正在閉關創作，為10月底在美國舉辦的三場畫展做著準備，還熱情地邀請我們一同前往，他說：“想了解我最好的途徑就是我的作品，所有的表達都在里面?！?/p>

3D畫源于西方大眾文化，最初是西方先鋒街頭藝術家表達自我、彰顯個性的方式，也是視覺沖擊力極大的一種藝術表達形式，這些深深地吸引了正在任教的齊興華。而那時中國并沒有3D繪畫，畢竟那不僅僅要求繪畫者具備深厚的功底，還要考慮到畫面內和畫面外的空間關系，對畫者的邏輯思維能力要求頗高。而如今，他以中國首位3D藝術家的身份讓世界認識了他，也逐漸把東方文化融入繪畫，并將其推向世界。不久前為紀念德國路德維?；饡蛑袊栀洶俜澜缑?0周年，德國印象特邀請齊興華先生在德國大使館歐洲廳現場創作路德維希夫婦肖像畫，他運用的潑墨畫法深受贊譽。能夠通過作品讓完全不同的文化碰撞，并產生共鳴，正是他希望看到的。

很多人是通過“街頭創作被舉報”的網文開始認識齊興華的—城市是畫布，街道是24小時不閉幕的美術館，潑墨揮毫、精描細刷，斷壁頹垣上的斑駁漸漸被隱進畫里，城市的殘破傷口變成一個個富有生趣的形象，所到之處無不是他尋覓的“游樂場”，他就是這樣一個隨心所欲地噴薄著創作靈感的藝術浪子。和他的交談間，你完全感覺不到人們通常理解的藝術家那種簡傲絕俗的氣質，他詼諧幽默，更像一個隨性的“大男孩”。大家感慨這般生動的街頭壁畫被銷毀的同時，也開始關注起街頭藝術對于生活的意義，用齊興華自己的話說：“希望殘破也能變成一種趣味，一個城市應該有他的文身?！?/p>

從中央美院老師，到中國3D繪畫藝術家，他把這樣的轉變稱為是打破虛榮心的過程。盡管一度沉迷于美院老師的頭銜所帶來的安全感，但他覺得當時的自己，是披著這樣的“外衣”獲取著尊敬，對于一個有著更高藝術追求的人來說，這不是他的歸屬。曾在一次去往上海參展的途中，飛機因遇到強氣流產生了劇烈顛簸，那一刻，齊興華內心發出了強烈的拷問聲：“如果我遭遇不幸，我將給世界留下什么呢？是一堆堆表格和教案，還是能夠留下更多讓人記住的作品呢？”那天開始，他心中燃起了一團烈火。他說：“我曾經特別努力地畫畫，渴望考上美院，終于我考上了，又幸運地當上了美院的老師，然而我發現，畫畫這事反而和我的關系不是很大了，甚至一眼可以看到未來，這種養尊處優的氛圍會腐蝕了你的初衷，我覺得這樣下去不行?！痹诿摰裘涝哼@件華麗外衣后，終于，他做回了齊興華。

生命直視靈魂

走進他的工作室，隨處可見擺放在各個角落里，近百個德國SCHLEICH塑膠動物模型，齊興華的動物主題繪畫， 自3D畫之后，也被更多人所熟知。他喜歡動物，養過寵物，甚至還看了大量動物的書籍，把對動物的了解融入繪畫，讓每一幅作品看上去都富有極強的生命力。

“動物是一個世界共通的語言，它沒有地域和文化的限制，更容易被人們接受和感知，動物題材易于溝通也是相對討好的一種形式?！彼贿吔忉?，一邊給我們翻看他的手稿。在畫室的墻上，掛著一幅名叫《生命》的作品，畫面里一頭死去的大象正在被三頭獅子撕咬著，不遠處的兩頭大象默默地從旁邊走過，生動而逼真，這是一幅耗時六天時間完成的大型潑墨壁畫作品。如果單純從畫面上看，它更像“饕餮”，或是“凋亡”，然而在齊興華的表述中，我們發現，其實在這幅畫里，更多的是他對自己的反思、是他對生命的理解。他說：“很多時候人們會忽略掉，其實我們做每件事情都是在用生命中的一段時間完成，尤其隨著年齡的增長，時間就變成一個很重要的因素，身上擔負越多的責任，也會因此更為認真地對待你所做的每一件事?！笨赡苊恳粋€畫家在自己的作品中都會融入自己的感悟，甚至是自己的人生哲學。所以，對于這幅名為《生命》的作品，還隱藏著這樣一個主題—冷漠，兩頭路過的大象冷眼旁觀同伴的死亡，或許就像人們無視生命的流逝，任憑靈魂隨時間消亡那樣吧。

在世界各地，他用動物題材的繪畫抒發著暗藏在自己內心的聲音，也用這樣的“語言”表達著自己對傳統文化的敬仰和尊敬。他給我們講起他印象非常深刻的一次創作：“我曾去過位于邁阿密一個街頭壁畫非常密集的地方，整條街區大概有300多幅涂鴉，都是各地的壁畫者留下的。當時在朋友的介紹下，認識了一個在當地居住了28年的臺灣人，他激動地說，他從來沒有見過中國人在這里創作壁畫，我的到來讓他非常興奮。對于身處異國他鄉的中國人來說，他所壓抑的感情，可能只有在遇到一個來自祖國的同胞時，才會按捺不住吧。所以他特別希望我能在這里留下一副來自中國人的繪畫，我想他希望我留下的不僅僅只是一幅中國人的作品，更應該是一份對祖國的情懷。然后，我畫了一幅名為《兩儀》的壁畫—中間是一個太極，隨太極的旋轉，生出一陰一陽兩條巨龍，龍代表中國?！?/p>

齊興華喜歡龍，不僅僅因為小時候差一點被爺爺起名叫“齊大龍”，也不是因為老家在黑龍江，上大學之前，同學都叫他綽號“黑龍”，其實有一個更重要的原因是—女兒屬龍。

褪色的標簽

從2005到2015齊興華建立了中國3D概念 ，用10年的時間把立體畫融入到人們的生活中。他創作過200多幅立體畫，舉辦過70多個展覽。在一次非常偶然的機會中，受迪拜王子邀請前往迪拜作畫，讓他觸動很深：“我發現其實我所畫的這些3D作品，還是屬于西方的畫法，建立在西方繪畫語言之上的，所以那時我開始考慮，我的作品應該更多地融入東方繪畫語言，探索出一種中國式3D繪畫體系，回國后我開始琢磨，重新開始學習?！彼钢呀浄f了的一本《道德經》說：“東方繪畫也反映了中國哲學，而中國哲學其實是一種中庸之道，講究陰陽，卻不講絕對；而西方哲學講求絕對性，就是一種必然性的聯系。最為典型的就是，西方最先研究出科學的理論，而古代中國不講科學，研究的是關系，是人與人之間的關系。然而這種復雜的關系鏈，對于老外而言卻是望塵莫及的，他們喜歡簡單直接。而且在中國哲學里，有一種模棱兩可的觀念，就像是我們常說的，一個事情總有兩面性一樣，中國哲學里包含著一種辯證關系，就這個理論，我開始探究每個作品跟環境發生的關系，和人發生的關系。我認為如果單純從一幅圖的表象來看作品本身就顯得過于單薄了，到底什么是中式，其實講究的就是人本?！笨次覀兯贫嵌畷r，他便把這種差異拿中西醫做起了比喻，聽起來更為清晰明了：“西方繪畫就如同西醫一樣講求嚴謹，西醫在治療中嚴格地遵循對癥下藥，哪怕產生的副作用也是經過無數的驗證后詳細闡明；而中醫則注重全面性，藥理和療效偏重于整體調和，自然對于副作用也沒那么明確了，它主要是讓人心態平和。所以如果把繪畫分為中式與西式的話，那中式也不僅僅是潑墨、或者是把一幅青綠山水搬過來那么簡單，要具備平和的心態，雖不拘于細節，卻要注重感覺。所以中式繪畫，除了去發現作品中呈現景物之間產生的關系外，更重要的是融合繪畫者自身的感覺。”

許久沒有創作3D畫的齊興華，其實更為注重追求心態的寫意。被“符號”了的他，這幾年其實一直在努力地去“標簽化”，用他的說法就是：“如今你說我是3D畫也行，說我是街頭繪畫也行，說我是潑墨也可以，或者是涂鴉都沒問題?！睂λ裕谀撤N意義上，標簽是一種認可，但也是一種束縛。他開玩笑地說到：“就像人們片面地理解文學作品里張飛這個人物，傳說中張飛不會寫字，他帶兵打仗時，只是拿毛筆在文書上一戳。留給我們對他的認識，就是一個莽撞粗魯但卻是熱心腸的好人。但實際上，歷史文獻里，我們發現了他保存下來的手稿—蠅頭小楷，非常工整漂亮，所以實際上張飛也是個粗中有細，文武齊備的全才?！?/p>

盡管人們對齊興華只有片面的理解，但3D繪畫大師這個名字卻已給人們留下了深刻的記憶，也因此將他推向了立體繪畫領域的神壇。他坦誠地說：“你們現在看到的我，可能更多的是街頭繪畫，如果是一年前來找我，恐怕還沒有這些，可能還是會認為我只是畫那種3D畫的。我希望大家看到我不同的作品，所以當我想要改變的時候，就立刻開啟了一個新的領域，包括大家看到的街頭創作，只要是能融入到作品里的，我都會不斷地吸收，包括選擇很多動物的題材，或是動漫的形式，為此我還臨摹過一些迪士尼的動畫形象，融合很多筆墨書畫的風韻?！?并不只鐘情于3D的他給自己的定義是—一個沒有“大家”包袱，簡單隨性的繪畫者。而在我們看來，他更像是一個頗具匠人精神的“神筆馬良”。