學習油畫的理論方法

一、油畫的發(fā)展現(xiàn)狀

油畫起源于西方，在明朝萬歷年間傳入中國。油畫的目的不僅是要再現(xiàn)客觀事物，更要從造型和色彩等方面充分表達作畫者的思想情感。油畫傳入中國以后已發(fā)展為有中華民族特色和文化傳統(tǒng)的一門藝術(shù)，然而藝術(shù)與政治、歷史、生活息息相關。藝術(shù)是時代的反映，是順應歷史潮流發(fā)展方向的，藝術(shù)來源源于生活，藝術(shù)創(chuàng)作與國情分不開，許多油畫題材都是根據(jù)歷史創(chuàng)作的，我們學習油畫也要順應社會主義現(xiàn)代化的發(fā)展。

學藝術(shù)有最重要的兩個方法：一是走對路子；二是提高鑒別力。這兩個方法并不是可以短時間內(nèi)學會的，要不斷通過生活的日積月累及自我專業(yè)水平的不斷提高，才能正確分清藝術(shù)作品的好與壞，懂得如何正確欣賞藝術(shù)作品，選擇出正確的前進道路。

當代藝術(shù)沖擊著寫實藝術(shù)，只要是有表達藝術(shù)家想法和思想情感的藝術(shù)作品都能放在展廳里。藝術(shù)的界限模糊化了，傳統(tǒng)的藝術(shù)標準評判在各種思想文化的傳播過程中受到了強烈的沖擊，很多傳統(tǒng)意義上的架上繪畫被人質(zhì)疑。

如今，我們的生活發(fā)生了巨大的改變，變成機械化的、快節(jié)奏的生活模式，藝術(shù)就不能只朝向過去的歷史，它也發(fā)生了改變。許多中國的藝術(shù)家的繪畫題材變成了生活中的平凡人物，例如畫家劉小東，都是繪畫身邊的普通人和他們自己。目前，我們學生大多數(shù)只是學了繪畫藝術(shù)表面的形式，并沒有真誠地面對大自然，沒有經(jīng)常外出寫生，沒有認真觀察大自然，所以畫中缺少自然的感覺和生機勃勃的氛圍。我們畫油畫時應該時時考慮畫是否實在、誠懇，我們作為藝術(shù)學院的學生，不應該隨波逐流、盲目跟風，不能為了迎合市場而去作畫，更不能丟掉基本油畫語言，而應該充分運用油畫技法畫出自己心中真正想要表達的思想情感。

二、油畫學習的方法

（一）理論方法——走對路子

我們的一生都會面對很多選擇，有時候難以取舍，不知道該如何去決擇，我們需要虛心向老師、家長、朋友請教，一旦我們選擇的道路不適合我們，或者是自己不喜歡的道路，這樣對我們的發(fā)展就會產(chǎn)生很大的影響。學習油畫，亦是如此。在學習油畫的過程中，我們也要走對路子，不能學習不好的油畫，也就是說我們初學油畫時，應該臨摹繪畫大師的油畫作品，這樣不僅可以提高我們的眼界，還可以提高我們的繪畫技法。

如何走對路子呢？歸根結(jié)底就是需要去分辨走哪條路更好，學會做出對自己未來更有利的方向，同時也需要我們?nèi)ヌ岣弑鎰e力。我們只有辨別力提高了，審美水平和品位提高了，才能知道哪條路更適合自己，才能選擇對自己未來的發(fā)展有幫助的正確道路。

畫油畫時，我們要充分考慮到以下六點理論方法：

其一，不在于畫什么，而在于怎樣畫。最重要的是要畫得好，提高油畫技法，學會表達自己的繪畫思想與情感，讓畫面充滿生命力。

其二，無論畫什么，畫上去的顏色都要好看，而不能太臟。

其三，繪畫作品要有主色調(diào)，就如同寫作文要有主題一樣。例如畫面整體呈現(xiàn)紫色調(diào)或藍色調(diào)。

其四，學會空氣透視法，畫畫時，遠處的物體要畫含蓄模糊一點，近處的物體要相對清晰一點。例如畫風景時，陽光直射，畫面色調(diào)遠處冷，近處暖。這是因為晴天的時候，天空是藍色的，遠處的風景由于空氣的籠罩，所以為冷色；而近處的地方受太陽的暖光影響，所以為暖色。地球整體看上去大部分是藍色的，是海的顏色，海水是反射天空的顏色，地球上還有一部綠色是樹林的顏色，一部分土黃色是大地的顏色。太陽光直射的地方是暖色，反光的部分也是暖色，照不到的地方是冷色。

其五，畫畫要有主次關系。畫面要分清，是亮部顏色做主導還是暗部顏色做主導。畫面是什么色調(diào)，就決定什么顏色做主導作用。畫面要有整體大的色彩關系，天空的顏色和地面的顏色要區(qū)分開。繪畫其實是一把“軟刀子”，雖然不能傷害我們，但是影響我們的一生，繪畫藝術(shù)可以不斷提高我們的審美能力，讓我們學會去尋找美、發(fā)現(xiàn)美并記錄美。

其六，色彩要有傾向性。一般來說如果是在暖色調(diào)畫面里，冷色就不能太冷，當然也有油畫是故意把顏色畫成對比強烈的，需要靠比例關系來調(diào)和。

油畫創(chuàng)作者可以通過運用色彩的變化來表達自己內(nèi)心的情感變化，因此色彩也是油畫除造型以外最不可缺少的重要組成部分。色彩三要素是色相、明度和純度，油畫色彩可以從這三要素的基礎上再加上冷暖關系進行區(qū)分，從而使畫面產(chǎn)生不同的色調(diào)，在同一種特定光源下，不同的物體會形成同一種色彩傾向。在進行油畫創(chuàng)作時我們要充分利用油畫的色彩營造征服畫面的氛圍，創(chuàng)作出具有強烈情感和感染力的優(yōu)秀藝術(shù)作品。

（二）理論方法——提高鑒別力

繪畫藝術(shù)有很多種類，根據(jù)材料和技法的不同分為油畫、國畫、素描、水彩和水粉等，不同畫種的欣賞方法也大不相同，例如欣賞油畫的方法是——觀察其造型和構(gòu)圖比例、色彩和冷暖對比，它的表現(xiàn)內(nèi)容和創(chuàng)作形式是否可以形成合諧統(tǒng)一的關系，通過作品的主題來分析它的立意和想要表達的觀點。素描也要注重構(gòu)圖和造型，注重明暗對比關系以及它的表現(xiàn)手法和藝術(shù)風格等。

總而言之，每個畫種都有它本身獨特的審美觀念和評價體系。那么我們應該如何提高欣賞油畫的鑒別力呢？筆者有以下五點建議：

其一，多觀賞大師的油畫作品，大師的作品才是一流的，但是大師并不是每一幅作品都畫得完美無缺，因此我們要提高審美能力，少看或不看俗氣的藝術(shù)作品。

其二，鑒別一個人是否值得我們?nèi)コ绨莺蛯W習。首先需要了解這個人是否是中國美術(shù)家協(xié)會會員，然后是否參加過全國的美展，最后直接看這個人的繪畫作品和真實水平，是否掌握油畫技法，比如，畫面空間關系、虛實關系、冷暖關系、形體關系等。

其三，評價繪畫作品時要客觀，全面、全方位的看待，用過藝術(shù)作品的歷史背景、創(chuàng)作時代、當時的社會現(xiàn)象、以及美術(shù)流派等方面綜合去看待。

其四，學會判斷藝術(shù)作品哪些是優(yōu)秀的。只有優(yōu)秀的民族文化才是世界的，民族的不一定是世界的；傳統(tǒng)的文化也不一定是優(yōu)秀的，既傳統(tǒng)的又有利于歷史發(fā)展的才是優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，才是世界的。

其五，提高鑒別力就是提高我們的審美觀。審美觀，是一個重要的、具有普遍性意義的美學范疇。

在現(xiàn)代的藝術(shù)批評中，我們常會用到以下三種評論方法：其一是文本分析法，就是根據(jù)作品本身的題目與內(nèi)容，進一步研究分析并評價作者的創(chuàng)作意圖和藝術(shù)風格；其二是知人論世法，通過調(diào)查作者的背景資料，了解作者的生平經(jīng)歷，從而更近一步地探索作品的深層內(nèi)涵；其三是審美判斷法，就是從接受美學的角度，服從自己的理性判斷，觀賞者覺得好就是好，各種視覺聯(lián)想都可以視為正常合理。①當然，這三種藝術(shù)評價方法是可以同時使用的，這樣評價會更加全面、細致，還能使我們的鑒別能力得到提高。

藝術(shù)具有強大的感染力，它能使我們發(fā)現(xiàn)并感受到一切生命中的美好事物。 優(yōu)秀的藝術(shù)作品能陶冶我們的情操，激發(fā)我們對美好未來的向往與不斷努力奮斗的信念。由于每個人的文化教育背景不同，審美感受不同、其對藝術(shù)作品的鑒別能力也就完全不同了。

我們要多看大師的原作，多了解畫家的生活環(huán)境及其背景，多去尋找并總結(jié)他們藝術(shù)作品優(yōu)秀的原因，多去臨摹與創(chuàng)新，多探索當今藝術(shù)家的審美追求，不斷提高自我的審美和鑒賞能力，尋找適合自己的繪畫方向與前進道路。在西方美術(shù)史中，不同時期的繪畫有不同的藝術(shù)風格，某些藝術(shù)作品可能沒有得到同時期人們的喜愛與認可，但后來隨著人們的審美不斷提高與改變，這些藝術(shù)作品會逐漸得到后世人們的肯定與推崇，所以我們也要相信自我，勇于創(chuàng)新。

在繪畫過程中，我們需要理性地考慮很多方面，例如畫面構(gòu)圖、明暗關系、造型比例和色調(diào)關系等因素， 因此繪畫不能完全隨心所欲，畫面也需要體現(xiàn)繪畫者一定的繪畫專業(yè)技巧，在理性的同時，我們更需要表達自己的思想感情，以情入畫，這樣的油畫作品才會更耐看。油畫創(chuàng)作時我們更要從自身感悟出發(fā)，全身心地投入描繪的對象，從思想和精神上抒發(fā)情感，沒有任何雜念地進行油畫創(chuàng)作。

三、結(jié)語

學習油畫是一個艱辛漫長的學習過程，我們需要長期堅持，不斷去探索，找到適合自己的繪畫道路，走對路子和提高鑒別力尤其重要。我們在創(chuàng)作時要通過油畫的基本要素——色彩、造型等形式，從思想和精神上表達自己的感受。因為在西方藝術(shù)史的進程中，我們會發(fā)現(xiàn)通過油畫自由地表達作者內(nèi)心的情感越來越重要，我們要想得到心靈真誠的慰藉，就要抓住不同的物體形態(tài)特征，充分利用色彩對比關系，捕捉光影的變化，營造畫面的整體氛圍。

學習油畫其實也是在學習一門表達藝術(shù)，為了更好地去表達我們的思想情感，我們需要大膽地釋放自己內(nèi)心的小宇宙，充滿激情地去創(chuàng)作繪畫。油畫創(chuàng)作需要掌握極強的專業(yè)繪畫技法及學術(shù)知識，尤其是具象的寫實性繪畫，對形體塑造關系、色彩搭配關系、前后虛實關系和透視關系等問題都要求特別嚴格。在整個繪制油畫的過程中不再僅僅是簡單地再現(xiàn)大自然，而是要經(jīng)過主觀地提煉與創(chuàng)造，使畫面效果協(xié)調(diào)統(tǒng)一，色彩搭配得當，在繪畫過程中更要充分表達內(nèi)心感受，讓觀賞者通過畫布，與作畫者產(chǎn)生心靈感應，使其深刻體會到作畫者與眾不同的藝術(shù)審美和人文素養(yǎng)。