寫實油畫創作中形式美感的訓練方法研究

油畫是明朝萬歷年間由西方傳教士傳入中國的，直到近一百年來，在李鐵夫、徐悲鴻等老一輩藝術家陸續出國留學、系統地學習了歐洲油畫技藝之后，中國人的油畫創作才上了一個更高的臺階，我國的油畫教育事業才得到了新的發展。在中國目前教育體制下，寫實油畫是油畫教育的重要核心內容，是美術專業學生重要的創作方向。形式美是油畫創作始終追求的目標之一，是畫面審美重要的組成因素。油畫作品的各種形式因素比如線條的表現、形體的狀態以及色彩的運用都可以影響到作品的形式美感。學生對事物的感知能力、創造力和表達能力受到多個因素的影響，在教學過程中，教師應該充分考慮學生的實際情況，采取合適的教學方法來提高學生對寫實油畫創作中形式美感的感知能力。

一、寫實油畫創作中形式美的概念以及我國油畫教學的現狀

（一）寫實油畫中形式美的概念

形式美是寫實油畫作品中一種具有相對獨立性的審美對象。英國人克萊夫在他的著作《藝術》中寫道：“在各個不同的作品中，線條色彩以某種特殊方式組成或者形成的關系，激發我們的審美感情。這種線、色的關系和組合、這些審美的感人形式，我們視之為有意識的形式。有意味的形式就是一切藝術的共同本質。”所以，所謂的形式美感就是運用線條、色彩以及形狀來進行組合，最后得出的作品通過其線條和顏色等向外界傳達特定的信息，這些作品所表現出來的訊息就是形式美。不同的油畫家對線條、色彩的運用技巧和習慣有所不同，這就形成了不同的創作風格。學生只有具備了欣賞不同油畫作品的形式美，培養欣賞寫實油畫作品形式美感的能力，才能創造出自己特有的形式美，形成自己的創作風格。

（二）寫實油畫創作在我國的發展

油畫作為舶來品，是明萬歷年間傳入到我國的。但是由于某些歷史原因，形式美在我國有一段時間是受到批判的。在“文革”時期我國的一些人士對形式主義進行了長期的批判，導致在這一時期我國油畫創作形式美的發展受到了極大的打擊。在“文革”結束之后，許多畫家重新開始關注油畫創作的形式美，“傷痕流”美術和“生活流”美術的出現可以初步體現出我國畫家對形式美的探索。在1979年《美術》刊物的一篇題目為《繪畫的形式美》一文中，畫家吳冠中提出了“形式美”的概念，在文中他是這樣評價形式美的，“形式美是美術創作中的重要一環”，“我認為形式美是美術教學的主要內容，分析并掌握構成美感的形式因素，應是美術教學的一個重要環節，美術院校學生的主食！”此時，吳冠中已經充分意識到形式美在美術創作中的重要性，并強調在油畫教學中應重視形式美感的培養。另外他還在《關于抽象美》一文中進一步闡述了形式美的概念：“抽象美是形式美的核心，人們對抽象美和形式美的喜愛是本能的。我們要繼承和發揚抽象美，抽象美應該是造型藝術中科學研究的對象。因為掌握了美的形式抽象規律，對各類造型藝術，無論是寫實的還是浪漫方法的，無論采用工筆還是寫意，都會起重大作用。”雖然看似是在強調抽象美的重要性，實際上在開始就提出了“抽象美是形式美的核心”，也是在說明抽象美在形式美中的重要性。根據吳冠中的觀點可以得出，形式美不是抽象或者表現的創作方式才具有的，而是所有美術作品共同具有的。形式之美是所有美術作品必備的元素，不管是抽象還是具象的表現方法，亦或是寫實的創作風格，畫面的形式之美都不容忽視，形式之美是作者向外界傳達想要表達的訊息的重要途徑。

（三）在我國寫實油畫創作中對形式美感培訓的現狀

正確理解形式美感是學生欣賞油畫作品的必備素質，唯有如此其才能真正體會到油畫作品的藝術魅力，才能吸取優秀作品的營養，進一步提高自身的藝術素養。但是，在我國的寫實油畫教學中，教師普遍只注重對學生寫實技巧的培訓，偏向于注重創作題材的選擇，反而忽略了提高學生對寫實油畫作品形式美的感知能力，使得學生的寫實油畫創作浮于表面，沒有深層含義，缺乏真正的藝術價值。長此以往，學生空有嫻熟的寫實技巧和作畫功底，卻失去了藝術創新能力、審美能力和對作品整體把握的掌控能力，由此便難以創作出高質量的寫實油畫作品。因此，在現在的寫實油畫作品的教學中應該注重學生對形式美的感知能力和創造能力，這樣才能切實提高學生的藝術素養，提高學生的審美能力，最終創造出有美學價值的寫實油畫作品。

二、提高學生對寫實油畫創作的形式美感的訓練策略的提出

（一）注重培養學生形成正確的觀察方法

寫實油畫作品的形式之美主要是通過觀察者對繪畫對象的觀察和感知從而被觀察者發現，養成正確的觀察方法是感受形式之美的第一步。在教學過程中，老師可以根據學生的情況和課程情況，合理增設一些對著名寫實油畫的欣賞課程。教師利用互聯網和多媒體設備挑選一些形式感強烈的、構成意味較為明顯的寫實油畫作品，或者是具有表現主義色彩的作品，和學生一起分析、欣賞。先建議學生從作品的圖像構成、畫面圖形的搭配、作品色彩的運用、線條的走行以及黑白灰的過渡這幾個方面進行感受。在欣賞的時候教師應該注意鼓勵學生先說出自己的想法，對于獨特的、有意義的發言應該注意給予鼓勵，對于明顯偏離作品含義的想法應該委婉地進行糾正，給出指導建議。每節課后可以要求學生整理出課堂筆記或者是關于本節課上作品欣賞的心得體會，便于日后查閱。希望學生可以通過對大師作品的欣賞，從中吸取在作畫方面的經驗，學習大師們的創作手法和表現技巧。彌補自己的不足之處，發現作品中的形式美，提高自己的審美能力，最終提高學生的藝術素養。

（二）黑白灰處理技巧培訓

在通過欣賞著名油畫寫實作品使得學生具有一定的審美能力之后，可以先對學生進行黑白灰構成的培訓。黑白灰的構成不僅是對顏色的處理，更是考察油畫家對光線的處理和作品整體構成的把握。例如，圖形面積的不同對比、形狀、位置關系等，通過黑白灰的構圖來表現寫實油畫作品的形式美。在訓練的過程中，可以先選定一個合適的題材，要求學生提前準備好十張八開的素描紙，在畫布上進行創作之前先在素描紙畫出黑白稿，并且每一張黑白稿的構圖和形狀要盡量不重復，爭取通過不同的構圖關系來激發學生的創造力和想象力。素描稿畫好之后要求學生對自己和同學的稿子進行分析和評價，相互指出每一張手稿的不足之處和閃光之處，對于作品的不足之處要指出哪里不好，怎么不好，如何進行修改。最后從十張手稿中選出效果最好的一張進行作畫，或者在原有稿件上進行修改之后再在畫布上進行寫實油畫創作。

（三）對學生進行色彩應用方面的訓練

在寫實油畫創作中，色彩的使用可以很大程度上影響作品的表象力，色彩的應用是寫實油畫創作的重要部分。寫實油畫創作的最終目的并不是完全再現現實世界，而是來源于生活、高于生活的再創造。寫實油畫通過使用具有沖擊力和感染力的色彩來刺激欣賞者，表現出畫家想要表達的形式之美，從而與欣賞者產生情感上的共鳴。這種手法不僅僅存在于寫實油畫創作中，在其他類型的美術作品，例如抽象主義風格的作品中，利用色彩產生沖擊效果的手法普遍存在。在對學生進行教學時，教師應該對學生進行色彩應用方面的專項訓練。可以要求學生對同一個事物或者場景用幾種不同的色彩先畫幾張不同的初稿，感受運用不同色彩所產生的形式美有何差別。初稿完成后，同樣要求學生對彼此的作品進行評價，提出修改意見。多次訓練以后，學生就可以掌握色彩運用的基本常識，對寫實油畫中的色彩使用形成自己的理解，對如何用色彩表現出自己想要的形式美有自己獨特的創作風格。最后掌握色彩運用的技巧，最終提高學生的藝術素養，培養出學生的形式美感。

三、結語

本文就寫實油畫創作中形式美感的概念，形式美在寫實油畫中的意義以及如何培養學生對寫實油畫中形式美的感知能力進行了討論，并提出了幾種訓練方法。寫實油畫創作是油畫中的重要組成部分，而形式美也是美術作品必不可少的部分，培養學生對寫實油畫創作的形式美感具有較大意義。