清代宮廷銅版畫的歷史特征

在人類文明進程中，誕生過很多光輝燦爛的藝術作品，銅版畫就是其中之一。銅版畫的出現時間較晚，于15世紀為歐洲人所發明，經歷兩個世紀的發展，在歐洲各國形成了一個繁盛的藝術流派。清康熙中晚期，隨傳教士進入中國，因其嚴謹精細、準確無誤的寫實特點和其他一些原因，符合清代宮廷對于玩物的要求，受到皇帝的喜愛，所以在從康熙到嘉慶的近兩百年的時間里得到了充足的發展。嘉慶末期，清朝國力衰退，外國列強對清朝進行政治軍事力量的滲透，在那之后的150年時間里，中國銅版畫都沒有進一步發展，銅版畫創作幾乎是空白。

一、清代銅版畫的歷史淵源

銅版畫在歐洲已經有近600年的歷史，在照相復制印刷技術發明之前，銅版書經常被用來復制油畫作品和制作書籍插圖。明朝萬歷年間，銅版書插畫本《圣經》由西洋教士帶入中國，用來宣傳基督教義。到了清代，皇帝看中銅版書宣傳文治武功的良好效果，遂將銅版畫這門藝術引入宮廷，先后制作了數套具有一定規模的銅版組畫，題材涉及園林、山水和戰爭等。銅版畫與宮廷西洋畫風相得益彰，珠聯璧合，堪稱清代中西美術交流的典范，是具有珍貴文化價值的活化石。

我國現存的銅版畫有十多種，其中大部分都是描寫皇室題材的，原因在于我國銅產量的稀少和銅版畫技術的復雜，民間甚少流傳。在這其中有八種都是用于描繪戰爭場面的，剩余的則是描繪宮廷園林和地理堪輿的宮廷銅版畫。這些銅版畫中在藝術性方面融合了中西繪畫技藝的精髓，在一定程度上展現出了東西方文化相交融的特點，可以說，清代宮廷銅版畫在全世界的銅版畫歷史上都有其獨特的重要意義。

（一）清代宮廷銅版畫出現的原因

銅版畫在明朝萬歷年間就隨意大利傳教士利瑪竇來到中國，但沒有在中國推廣開來。清康熙時期，傳教士馬國賢等人來到中國，因銅版畫精細準確的寫實藝術手法引起了康熙皇帝的興趣。康熙皇帝是清朝的第四任皇帝，是定鼎中原后定都北京的第二任皇帝，其八歲登基，有兼容并包之心、囊括四海之意，對于西方的先進科技一直保持著濃厚的興趣。在康熙三十年，康熙皇帝便設立火器營，8000名官兵全部使用火器。所以，對于西方銅版畫利用光影效果形成的三維立體效果康熙皇帝是很有興趣的。從此，清代宮廷中出現并制作了一大批銅版畫藝術作品，開創了中國畫史上對歐洲版畫制作的先例，宮廷銅版畫的制作起始于康熙年間的《御制避暑山莊詩境圖》，終止于道光年間的《平定回疆得勝圖》，在這期間，出現了大量精美的宮廷銅版畫，并以乾隆時期的作品存世量居多。在康熙二十八年，康熙皇帝打敗了沙皇俄國的侵略者，在《尼布楚條約》簽訂后，法國傳教士張誠向康熙皇帝敬獻了一幅由歐洲繪制但缺少中國地理詳情的亞洲地圖，康熙帝受此啟發，遂命其制作大清地圖。康熙五十八年，第二版銅制清朝地域版圖也宣告制作完成，即享譽海內外的《皇輿全覽圖》，這不僅是清代宮廷銅版畫作品的巔峰，在整個銅版畫歷史上都可以書寫出濃墨重彩的一筆。所以說，銅版畫的出現對于清代來說是有著深刻的歷史淵源和廣泛的社會文化基礎的。

（二）中西方文化的交流促使了清代宮廷版畫的發展

清代宮廷銅版畫出現在中西方文化交流的鼎盛時間。在明清之際，傳教士帶來了歐洲的文化和科技，同時，大量西方藝術的精髓也被中國本土文化所吸收，由此銅版畫在封建社會晚期扎根于中國。

在清康熙統治年間，康熙帝時期，國家經濟得到了充足的發展，銅版畫的出現在一定程度上滿足了清代宮廷的獵奇心理，并且，充足的經濟支持也為銅版畫的制作創造了條件。在當時的歐洲，天主教在與信教的宗教戰爭中失敗，為了挽回損失，派出大量傳教士攜帶珍貴物品來到中國，企圖游說皇帝，銅版畫便是其游說的重要手段。

二、清代宮廷銅版畫的發展

清代宮廷銅版畫從繪制內容上進行劃分有戰爭、風景和地圖堪輿三個方面，其中，以繪制戰爭場面的銅版畫作品最多，繪制宮廷風景的作品存世量最少，繪制地圖堪輿的作品價值最高。

銅版畫因其具備復制性的特點，便于大量的印刷與傳播，在一定程度上滿足了清宮奢靡生活的需要，促使其進一步的發展，又因其便于攜帶，方便保存的特點，使其得到清朝大多數貴族的喜愛。在清朝的宮廷銅版畫中，還融合了中國傳統審美和西方美學元素，并形成了獨特的“折中主義風格”。在《乾隆平定湖南戰圖》中，其畫風華麗細膩，具有惟妙惟肖的寫實藝術效果，是清代宮廷銅版畫的典型藝術風格。中國傳統書畫印刷都是凸版印刷，如年畫印刷、刻字印刷等，而西方銅版畫則為凹版印刷，二者有很大的不同，在銅版畫傳入中國后，傳教士為了迎合統治者的需要，對銅版畫的制版手法進行了改進，后經中國本土匠人的學習、改良，形成了清代宮廷銅版畫獨特的凹凸版相結合的印刷制作技術，即畫作方面使用凹版印刷模式，而題跋的詩文、印章則使用凸版印刷的模式。所以說，清代宮廷銅版畫是集凹凸版面于一身，中西印刷技法于一體，具有極大的參考價值、研究價值和藝術價值的作品，開創了中國版畫藝術發展的新篇章。

在清代宮廷銅版畫中，中西方繪畫題跋形式與雕刻技巧的融合也是其重要特征。在中國本土繪畫作品中，光有圖畫是不完整的，還需有詩文、印章等的搭配，而在西方傳統繪畫中，繪畫作品要有話題、作者和繪畫時間，這二者的結合所產生的不倫不類的反差藝術效果也是清代宮廷銅版畫的重要藝術特征，如《平定準噶爾回部得勝圖》中，就集合中西兩種文字。在雕刻技法上，其在西方繪畫的基礎上融合中國傳統的雕刻技法，為整個畫面塑造出一種三維立體的逼真效果，具有極高的藝術價值和歷史研究價值。

在清代乾隆時期，宮廷銅版畫的創作達到了頂峰。在當時，帝國的統治者為了宣揚其文治武功，所以每當重大戰役結束時都會讓造辦處制作出能夠反映當時場景的宮廷銅版畫，以用來分封大臣，以滿足統治者自身的需要和穩固其統治。在清代，有大量的西洋銅版畫畫家。當時的銅版畫制作者為了迎合統治者的需要，對于銅版畫的制作非常嚴謹，在一定程度上推動了清代宮廷銅版畫的昌盛與發展。

三、清代宮廷銅版畫的消亡

（一）清政府的禁教運動

當歷史的車輪緩緩走到19世紀，世界的政治形勢也隨之發生了巨大的改變，因為清政府的積弱，外國列強在政治和軍事上不斷地對中國進行干涉，中國畫家很難接觸到真正的西方銅版畫。并且隨著清朝統治階層發起的禁教運動，傳教士也大量離開，宮廷銅版畫的制作技術也開始停滯不前，文化壁壘的存在，使得中國的本土匠人無法準確地把握銅版畫中的西方繪畫規律，難以創造出精美的宮廷銅版畫作品，這就導致清朝后期的宮廷銅版畫藝術水平不斷降低，并最終消亡。

（二）清代宮廷銅版畫初始應用價值的消失

銅版畫在中國之所以能夠得到發展的原因在于，統治者的新奇性和其特殊的記錄性。從某種意義上來說，宮廷銅版畫是不受文人階層喜愛的，原因在于其寫實性和中國傳統書畫的寫意性是相沖突的，這并不符合中國文人的審美觀念，宮廷銅版畫的興盛在于統治者的好奇心和下級官員的迎合，宮廷銅版畫缺乏生存土壤。對于清朝統治者來說，宮廷銅版畫只是宣揚政績的工具，并沒有涉及其本身的藝術性，隨著清政府統治的逐漸動蕩及政局的逐漸不穩，使得統治者無心更無力創作花費時間長、造價昂貴的宮廷銅版畫，宮廷銅版畫最初的應用價值也就此消亡，清代宮廷銅版畫隨著清政府的搖搖欲墜而逐漸消亡。

四、清代宮廷銅版畫的歷史特征

清代宮廷銅版畫是中西方文化交流的重要歷史見證，是寶貴的世界文化遺產。清代宮廷銅版畫在創作技法上使用了中西結合的鐫刻手法，在印刷、裝裱方面有非常高的藝術成就，在制作成本上耗費了大量的人力、財力、物力，可以說是一種“大成本、大制作、大咖位”的藝術作品，其制作技術的傳播為我國本土的版畫藝術發展提供了有利的條件，在一定程度上推動了我國版畫藝術的發展，提高了我國版畫藝術的水平。

在當時，清朝的統治者為了自身的政治目的，在創作宮廷銅版畫時匯聚了大量的藝術家，其中有大量的其他國家的藝術家，大量不同國家藝術家所合作創造的藝術作品，不同文化碰撞后所產生的藝術成果，無論是在其藝術思想、風格、主體，還是在其裝幀、鐫刻技法等方面，價值都是無法估量的，即使宮廷銅版畫的出現只是為了滿足統治者的把玩愛好和作為政治宣傳的衍生品，但也無法掩蓋其藝術性。

五、結語

清代宮廷銅版畫是中國封建社會晚期，對于東西方文化相融合最成功的藝術表現形式，雖然它只是統治者手中的玩物，是清朝帝王賞賜大臣收買人心的一種政治工具，是一種向西方宣揚清朝富足的政治手段，但卻無法抹殺其本身的藝術性。即使宮廷銅板畫隨著清政府的覆滅消失了，它卻留下了大量的技術書籍和工具，為西方版畫的中國本土化奠定了基礎（雕版年畫），為中國的版畫藝術發展起到了重要的推動作用。