靜物油畫的審美價值特點(diǎn)研究

靜物油畫源于荷蘭，它最初用于表達(dá)人們對安寧生活的感激之情。隨著時代的發(fā)展，靜物油畫被賦予新的文化內(nèi)涵，擁有了更加深厚的審美價值。

一、靜物油畫與其他類型油畫的不同

靜物油畫與其他類型油畫的不同之處在于靜物油畫的“靜”。首先，靜物油畫的主要描繪內(nèi)容是相對靜止的普通物體，如沙發(fā)、桌椅、果籃、食物等，它所呈現(xiàn)的理想狀態(tài)是其他類型的油畫無法實現(xiàn)的。其次，靜物油畫主張用簡練的線條、厚重的筆觸和變化的色彩來表現(xiàn)作品的主題以及畫家的內(nèi)心世界。此外，靜物油畫是一種靜態(tài)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它反映的是畫家的繪畫心態(tài)，它表達(dá)的唯一主題是“靜”。

二、靜物油畫的審美價值特點(diǎn)

（一）靜物油畫中的靜物具有生命之美

一幅真正成功的靜物油畫應(yīng)該是繪畫語言和創(chuàng)作者心靈感受的集中體現(xiàn)，是具有生命之美的“活”物。雖然靜物油畫的繪畫對象是相對靜止的物體，但是，在創(chuàng)作者“神奇”畫筆的勾勒下，相對靜止的物體瞬間變得有力量，有魅力，有情感，以一種鮮活的形象呈現(xiàn)在眾人面前，這便是靜物的“生命之美”。在靜物油畫的創(chuàng)作過程中，畫家需要與靜物進(jìn)行心靈溝通，用恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)手段和表現(xiàn)形式將主觀情感和客觀物象有機(jī)融合，讓畫板上的靜物擁有自身的本質(zhì)特征，展現(xiàn)出生命之美。在畫旗袍的過程中，畫家會一筆一筆地勾勒旗袍上的花紋，每一筆都賦予了旗袍不同的意義，擁有不同心境和情調(diào)的畫家會創(chuàng)造出不同感覺的旗袍，或給人雍容華貴的感覺，或給人溫婉秀麗的感覺，或給人高貴典雅的感覺，這便是靜物油畫中的旗袍的生命之美。藝術(shù)源于生活，生活是永恒的創(chuàng)作主題。很多畫家擅長將生命與情感貫穿于靜物油畫創(chuàng)作的始末，讓那些瓶罐、桌椅、風(fēng)景等靜物瞬間擁有生命力，呈現(xiàn)出“靜”的獨(dú)特魅力。畫家們會細(xì)致地勾勒出每一個靜物的形狀，會賦予每一個靜物以穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)、明確的轉(zhuǎn)折和堅實的體面，讓它們具有空間感、立體感，以一種強(qiáng)有力的姿態(tài)屹立于天地之間。靜物油畫屬于“動之以情”的魅力之作，它需要畫家用心對待，將獨(dú)特的心理體驗融入平凡的靜物中，用豐富多彩的色塊和有力的線條畫出自己的美妙情感，讓靜物有存在的價值，即生命意義，這便是它所擁有的生命之美。

（二）靜物油畫中的靜物具有情感之美

在靜物油畫的創(chuàng)作過程中，畫家要追求獨(dú)特的情感體驗。無論畫面內(nèi)容多么復(fù)雜，只要融入純粹的真實情感，用最恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)形式表達(dá)自己內(nèi)心深處的所思所想，讓原本沒有生命的靜物擁有生機(jī)、活力，這便是靜物油畫中靜物的情感之美。任何一個藝術(shù)作品都應(yīng)該擁有真情實感，缺乏感情的創(chuàng)作是被動的自然臨摹，而非主動的再現(xiàn)表達(dá)。畫面中的靜物是畫家與受眾之間的溝通載體，因此，在靜物油畫的創(chuàng)作過程中，畫家要充分發(fā)揮主觀情感在藝術(shù)創(chuàng)作實踐中的主導(dǎo)作用，以增加作品的藝術(shù)魅力和感染力，不可盲目地追求繪畫技巧而忽視了情感表達(dá)，只有技巧而沒有情感的作品是無法吸引受眾目光的。當(dāng)然，一味地注重繪畫語言的輸出和自我情感的宣泄，而忽視了繪畫技巧的應(yīng)用，這樣的做法也是不合理的。即使再真摯的情感，沒有嫻熟的技法技巧做支撐，也無法實現(xiàn)與受眾的有效溝通。要想賦予靜物真情實感，則需要用獨(dú)特的靜物油畫語言來表達(dá)。筆觸和色彩是重要的表達(dá)手段，只有采用自然情態(tài)的筆觸，才能創(chuàng)作出具有厚重感的靜物油畫。畫家在進(jìn)行創(chuàng)作時，一定要全神貫注、精益求精，不要只顧觀看靜物的表象，而忽視對所畫內(nèi)容的深入領(lǐng)悟、揣摩。畫家要善于分析、懂得取舍，用自己手中的畫筆描繪出對人生的新感受。這種感受不是單純的技法表現(xiàn)，而是畫家在不同階段所擁有的不同人生態(tài)度，是畫家內(nèi)心世界的真實再現(xiàn)。通常情況下，畫家在創(chuàng)作之前，會遵循靜物原有的擺放狀態(tài)，直接進(jìn)行創(chuàng)作。而有些畫家為了更好地呈現(xiàn)自己的作品和表達(dá)自己的情感，會將靜物按照自己的喜好來擺放，他們會最大限度地挖掘潛藏在靜物之中的平凡美，在普通的靜物中傳達(dá)永恒的精神價值和難以言傳的趣味或優(yōu)雅，讓受眾產(chǎn)生豐富的聯(lián)想和想象。

（三）靜物油畫中的構(gòu)圖具有形式之美

情感是靜物油畫的“血肉”，形式是靜物油畫的“骨骼”，沒有情感，靜物油畫便不具備生命力，沒有形式，畫家的人文素養(yǎng)和思想感情便無從表達(dá)。生命情感和構(gòu)圖形式是靜物油畫不可或缺的重要組成部分。就當(dāng)前而言，構(gòu)圖形式已然不是客觀物象的再現(xiàn)，而是畫家生命情感的表達(dá)，構(gòu)圖形式為生命情感的表達(dá)提供了必要條件，是審美情感進(jìn)行多樣化表達(dá)和自由表達(dá)的重要載體。靜物油畫的構(gòu)圖主要包括點(diǎn)、線、面、色彩等基本元素，在進(jìn)行構(gòu)圖創(chuàng)作時，需要根據(jù)實際情況遵循對稱、對比、節(jié)奏等原則，致力于用最簡單大方的繪畫語言有機(jī)調(diào)控畫面中的靜物與位置的關(guān)系，使靜物油畫具有視覺美感。有一些畫家樂于將日常生活用品作為繪畫對象，雖然都是牙刷、茶杯、果籃、手表這些簡單的靜物，但是后人卻可以透過靜止的畫面穿越到畫家生活的那個時代，還能領(lǐng)略那個時代特有的文化氣息；有一些畫家尤其注重構(gòu)圖的整體秩序，他們會圍繞畫面主體展開構(gòu)圖，追求構(gòu)圖布局的嚴(yán)謹(jǐn)性、形式的對稱性和主體的突出性，無論是物象的比例大小，還是長短，都安排得十分得當(dāng)，給人一種很舒服、不死板的秩序感。與此同時，畫家追求的色彩是樸實、渾厚的，色調(diào)是有變化的，修飾痕跡是不明顯的，由此可見，畫家具有宏大的美學(xué)理想，他們致力于再現(xiàn)出物體在特定環(huán)境中的精神本質(zhì)。此外，還有一些畫家擅長用看似隨意的抽象布局來展現(xiàn)整體畫面，如果細(xì)細(xì)品味，便能發(fā)現(xiàn)其中的端倪，頗有想法的畫家意圖通過重色梯形與亮色梯形的相互嵌套，將零散的物象連成一個有機(jī)的整體，并且在遵循黃金分割原則的前提下，淋漓盡致地展現(xiàn)靜物油畫的形式之美。

（四）靜物油畫中的靜物具有色彩之美

在靜物油畫的創(chuàng)作過程中，畫家需要通過色彩來呈現(xiàn)畫面的主次關(guān)系。每一個畫面都只有一個主靜物，其他靜物都屬于輔助靜物，因此，畫家要懂得運(yùn)用主色調(diào)來突出呈現(xiàn)主靜物，以充分展示主靜物的獨(dú)特魅力。當(dāng)然，畫家還應(yīng)該統(tǒng)籌安排輔助靜物的形體、比例、位置等，通過輔助靜物的襯托來突出強(qiáng)調(diào)主靜物的美感。每一個畫面都需要擁有獨(dú)特的色彩傾向，如暗色調(diào)、亮色調(diào)、暖色調(diào)、冷色調(diào)、黃色調(diào)等，每一個畫面都應(yīng)該以主色調(diào)為主，色調(diào)不宜過雜，但依然需要其他顏色的襯托，這樣既能突出強(qiáng)調(diào)主色調(diào)，又能使畫面的顏色保持和諧統(tǒng)一的狀態(tài)。不同派別的靜物油畫作品擁有不同的特色，印象派的畫家尤其擅長用光色變化來賦予畫面生機(jī)與活力。后期印象派畫家保羅·塞尚一生都在用獨(dú)特的主觀色彩表達(dá)他所理解的藝術(shù)本質(zhì)和創(chuàng)作理念，他創(chuàng)作的靜物油畫作品主要有《靜物》《浴女們》《花與水果》等。后期印象派畫家凡·高的主要作品有《向日葵》《星空》等，而這些作品都是通過色彩來表現(xiàn)自我精神和作品主題。凡·高在《向日葵》這幅作品中大量使用黃色調(diào)，他將自己的愛情思想融入作品中，用火一般的熾熱感情描繪靜物，使原本普通的向日葵表現(xiàn)出驚人的恢弘氣勢，畫面里藏匿著一聲又一聲發(fā)自內(nèi)心的吶喊和渴望。加之黃色是太陽的顏色，象征著光明、輝煌、尊貴，一下子便讓原本處于靜止?fàn)顟B(tài)的向日葵活了過來。此外，凡·高以重涂的筆觸施色，用簡練的筆法呈現(xiàn)向日葵的形貌，以明亮的黃色調(diào)為主的畫面猶如一個充滿希望和陽光的“世外桃源”，給人一種強(qiáng)烈的視覺體驗。

三、靜物油畫的審美價值展望

在當(dāng)代的繪畫藝術(shù)表現(xiàn)中，電腦繪畫、多媒體繪畫等潮流藝術(shù)如雨后春筍般呈現(xiàn)在大眾面前，人們的審美價值觀也發(fā)生了巨大改變。靜物油畫的靜態(tài)美能否在動態(tài)美的環(huán)境下占據(jù)一定的位置，關(guān)鍵在于畫家們能否在審美價值的取向和研究上有所突破，做靜物油畫的審美價值的傳承者。

油畫源于西方，其發(fā)展歷史悠久。在過去，靜物油畫在繪畫體系中一直處于依附狀態(tài)，在經(jīng)過先輩們的艱辛地創(chuàng)作與探索之后，靜物油畫終于以獨(dú)立的姿態(tài)呈現(xiàn)在世人面前，它成為了相對獨(dú)立的油畫派別。與此同時，靜物油畫的獨(dú)立也意味著靜物油畫的崛起，極具審美價值和西方文化底蘊(yùn)的靜物油畫終于得到了人們的認(rèn)可與重視。靜物油畫傳承了傳統(tǒng)的審美角度和藝術(shù)表現(xiàn)形式，靜物油畫的審美價值拓展了油畫的鑒賞空間和創(chuàng)作表現(xiàn)空間，迄今為止，靜物油畫在世界油畫中是一種較為特殊的存在，有著非凡的地位。

隨著現(xiàn)代文化經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，繪畫藝術(shù)變得不再純粹，其中摻雜了很多欲望和物質(zhì)，人們放棄了對油畫內(nèi)在美的挖掘，越來越浮躁的心理已然無法靜下心來觀賞藝術(shù)作品，也無處獲取曾經(jīng)擁有的怡然自得。慢慢地，人們越來越懷念過去的時光、過去的田園風(fēng)光，他們努力從靜物油畫中找尋丟失了的自然美，這便是靜物油畫的存在價值和現(xiàn)實意義。

就當(dāng)前而言，中國式靜物油畫發(fā)展還不太成熟，但是，相信在不久的未來，中國式靜物油畫一定會有所突破，擁有自己的風(fēng)格和意蘊(yùn)。

四、結(jié)語

靜物油畫的創(chuàng)作是最為感性和最接近人內(nèi)心深處的表現(xiàn)形式，通過靜物油畫的靜態(tài)美，人們可以在繁忙的生活狀態(tài)中回歸自我的本真，彌補(bǔ)感性的需要，豐富對美的感性認(rèn)識。