素描在油畫創作中的作用及引導價值分析

素描作為推動藝術創作良性發展的繪畫形式，對油畫創作具有一定的價值，也只有深入了解油畫與素描創作之間的關聯、素描的積極作用以及利用素描在油畫創作中的自身感受，才可以有效提高油畫創作質量。基于此，為了使當今油畫創作質量可以得到有效提高，探析在油畫創作中素描的作用與引導價值顯得尤為重要。

一、素描的含義和類型

在美術創作中素描作為繪畫造型的基礎，可以有效把握描繪對象形體特征，并具有多種表現形式，而作為“樸素描寫”深意的素描來講，泛指采用單一顏色、簡單工具在紙面上作單色繪畫的美術創作形式。其中木炭、炭精條、碳素筆、鉛筆、鋼筆以及毛筆等均可以作為繪畫工具，由此可知“簡單工具”，并不是說素描繪畫只能采用特定某類工具，而是指在進行素描創作過程中僅使用一種工具進行整個畫作的繪制。基于此，當今的素描藝術創作從類型上可以分為線面結構素描、陰暗素描、線描素描以及結構素描等。素描作為獨立藝術形式表現豐富性可見一斑，因此直至今日素描仍然為繪畫藝術領域中較為重要的組成部分，且在當今美術教學過程中影響深遠，并已然成為提高人們藝術素養與美術能力的重要內容。此外，素描作為一切造型的基礎，只有掌握了該種美術藝術表現形式，才可以使人們盡情享受借由美術直抒胸臆的創作魅力，成為歌頌美好事物的“美術大師”。

二、素描的重要作用

（一）繪畫藝術的開端

在進行美術創作前需要繪畫者具有一定的審美能力、創作能力、觀察能力以及思考習慣，促使藝術創作更具意義與價值，而素描由于主要針對描繪對象整體進行繪制的藝術創作形式，使得人們在進行素描創作過程中會積累許多對繪畫的獨特體驗，從而達到提高美術創作者綜合素質的目的。因此，只要在日常生活中需要進行美術創作，就需要對素描進行了解與學習，通過研究素描灰暗面、整體構圖結構、造型功能以及三維空間立體成像功能，促使美術創作更加飽滿，由此可見素描作為繪畫藝術創作的開端意義重大。

（二）素描對于油畫創作的重要影響

通常情況下人們在開始油畫學習前需要先進行素描繪畫的系統學習，促使美術學習者可以通過素描學習掌握質感、量感、運動透視、明暗以及繪畫對象結構形體等美術創作要素，促使人們對描繪物體的形象結構整體把控與細節掌握能力均可得到深入與提升。而在美術創作與構圖過程中所需要的夸張、協調、變形、加強、減弱、取舍、韻律以及節奏控制等藝術創作原則，均可通過素描學習得以掌握，并通過美術創造者在專業領域內更好地展現出來。正如法國著名的新古典主義藝術家安格爾曾經說的那樣：“一位成功的畫家需要素描來成就，這就是為什么我將在自己的門上掛一塊寫著‘素描學派’匾額的原因。”由此可見素描對美術畫作創作的影響同樣適用于屬于美術分支的油畫創作，這是由于油畫所要表現描繪對象的整體藝術性需要素描作為基礎，因此素描對于油畫創作具有重要的影響。

（三）素描線在油畫創作中的引導作用

在繪畫藝術中素描具有較為重要的地位，而在素描的表現形式中線條是最為主要的表現形式之一，并作為造型因素在素描繪畫中發揮著引導作用。線條這種造型表現手法明確且具有表現力，可以直接、細致、立體、全面地勾畫出描繪對象的形體結構與特征，并極具形式美感與表現力。油畫作品的創作一直以生動、形象、具體為特色，自油畫創作初始直至今日，有許多油畫藝術家均在傳世巨作中使用了大量的線繪形式來表達作品創作意境。通過對這些油畫的分析與深入探究，可以看出對物體形象獨特的理解與把控需要素描線的創作形式給予加持，而素描線運用的優劣、駕馭能力的高低則可直接影響畫作的藝術性與觀賞性，并可作為表現美術作品精神內涵的創作形式，促使作品創作再現意義更加深遠。例如，荷蘭后印象派畫家文森特·威廉·梵·高，在《農民的頭像》《海洋》以及《草地》等畫作中，均采用了大量強烈的筆觸與線性表現形式，使描繪的事物具有醒目的感觸與內在的震撼，使得油畫作品既生動又傳神，將他的思想情感表現得淋漓盡致。

三、素描同油畫的關系

（一）簡述素描同油畫創作的關系

在油畫創作過程中所選用的油料與顏料均為快干性，加之木板、紙板以及畫布等載體，促使油畫具有保存期限較長、覆蓋性較強、穩定性好、色彩明亮持久以及得的快等特征。因此，在當今藝術創作過程中油畫深受畫家的喜愛，從而在美術歷史演變進程中成為了一種獨立的藝術表現形式。然而，油畫的優劣、表現能力的高低均需要堅實的素描基礎為依托，并利用素描關系展現油畫的畫面，這是由于油畫重視對描繪對象的分析與表現，加之結構透視、解剖以及視覺效果表現手法，使得真實可信成為了油畫較為重視的觀察與處理物體的重要理念，促使畫作整體處理均以物象為主，而物象整體處理需要素描技藝進行表現，使得油畫質量得以保證，促使油畫畫面構造更加完善，具有真實性表現效果。由此可見，油畫繪制的開頭是素描，素描在此已跳脫單純的藝術畫作欣賞形式而是繪畫因素，用以表現油畫創作過程中的明暗關系、體積結構與形狀特征，由于在油畫中占據重要作用，使得油畫與素描的創作關系越發密切。例如，人們在觀賞世界經典名畫達·芬奇的《蒙娜麗莎》時，會發現畫作內的人體肌肉塑造扎實、明暗對比強烈、人物造型優美且結構分明，而這些均是來源于素描因素，并在此基礎上方可實現油畫作品的完整性、表現力以及藝術性，促使油畫創作中色彩的附著更具現實意義與駕馭能力。如若素描應用不當，畫作則會出現構圖不清晰、缺乏明暗對比等消極現象，在此基礎上的填色也將失去它原有的表現意義，由此可見油畫的創作離不開素描。作為油畫創作中的素描元素，可通過以線為主的素描訓練得以提升，促使油畫可通過線條的精準造型與色彩的完美融合實現油畫的藝術價值。由此可見，油畫藝術色彩的附加與創設需要素描精準的造型為依托，促使油畫作品更加完整。

（二）素描是油畫創作的前提

形象與色彩是構成油畫的兩個基本要素，其中素描就是表現形象的有效方法，由于生活中的油畫創作對象以三維立體形式最為多見，而素描獨特的線性特征則可有效體現出物體的結構與空間特征，促使油畫創作前提成立。除了需要通過素描展示油畫創作的空間屬性外，還需要空間屬性具備承載以及體現油料的能力。由于素描色彩較為單一、油畫色彩應用較為絢麗，使得二者在表面上看缺乏統一性與融合性，因此素描明暗度應跟隨油畫色與光的應用情況做及時調節，將暗部色彩適當減弱，或在著重塑造物象結構的油畫中，加重暗部色彩促使油畫透明度與飽滿度符合創造需求。

（三）素描草圖在油畫創作中的作用

首先，在進行油畫創作前需要素描草圖為依托，素描草圖對油畫創作起到引導、修正以及落實等積極意義，只有落實素描彩圖創作，才可使油畫創作有的放矢。在油畫創作過程中畫作的結構、體積的明暗以及空間布局均得益于素描因素的高效體現，因此若想提高油畫創作質量，則應從關注油畫草圖起稿開始。其次，油畫主體的精準造型與素描稿精準度息息相關。在油畫前期作素描草圖，則是對描繪物象構圖以及造型進行深入思考的過程，將思考過程中遇到的問題進行及時修正，促使最終落成的素描草圖更加科學高效，促使油畫構圖畫面更加精準，加之質感、構圖、透視以及造型等素描元素，使得油畫創作與發展更加全滿。

四、創作中的自身體會

在進行油畫創作前期應結合繪制物象搜尋素材，通過不停修正物象小稿去把握所要描繪物象的形體、結構以及構圖特征，使得物象整體畫面結構更具統一性與穩定性，而后做好素描基礎再添加顏色，從而使油畫所添加的顏色在構建的科學形態中得以凸顯物象本質與現實情況。素描藝術在油畫的展現過程中已然超脫基礎價值，如同構建人體的骨骼，決定油畫創作的高度與豐滿程度。雖然，油畫創造價值重點在于色彩，但是若缺乏堅實的素描造型基礎，再絢爛的油畫色彩也如同傾入河流、溝渠的顏料，缺乏可塑性與創造基礎，從而使油畫創作變得混亂、空洞且黯然失色。因此，在進行油畫創作中素描作用重大，只有扎實的素描功底才能完成高效的油畫藝術創作。

五、結語

綜上所述，為了使當今的油畫創作更為高效，應深刻認識素描的重要性、素描與油畫的關系以及素描在油畫中的應用，從而使人們從意識上明確素描對于油畫的積極意義，從而加大對素描的訓練，讓油畫通過扎實的素描基礎性表現形式，為油畫創作營建積極條件，促使油畫色彩因素使用得更加到位，油畫作品從而更能打動觀賞者，達到通過素描與油畫的結合創作出經典佳作的目的。