色彩的表現方法和創造性探析

設計色彩作為平面設計、室內設計、建筑設計、動畫設計、工業設計等設計專業的必修課程，秉承了傳統繪畫性色彩的藝術精華，將造型基礎訓練有機地同專業設計結合起來，拋棄了傳統美術的色彩理論研究，更為注重學生對于色彩的實踐運用、空間分析、形式分析等實踐能力的提升，對于學生的色彩運用能力以及設計能力的提升發揮了極其重要的作用。因此，對設計色彩的研究，提升對設計色彩的重視程度，對于高能力設計人才的培養具有十分的必要性。

一、設計色彩的概念與特征

（一）設計色彩的概念

現代設計學科的產生和發展，逐漸形成了藝術與技術相結合，理性思維與形象思維相結合，實用和審美相結合的學科系統。因此在現代設計學中對于色彩的運用不再是簡單的裝飾和美化，僅僅是在畫面中增加點色彩就可以稱之為設計。設計色彩相對于傳統繪畫色彩來講起步較晚，它以繪畫寫生色彩為基礎，根據不同設計專業的特點和要求，其具體對于色彩的設計運用能力的要求以及具體的訓練方法、訓練內容會稍有區別。但是就總體而言都是要求學生運用色彩歸納、概括、提煉等手段，表現物體之空間，它更注重和強調物象的形式美感以及色彩的對比協調關系，培養設計者表現色彩的能力。由此可見，設計色彩從純粹的繪畫色彩中分離出來，成為了一種指向性和特定性很強的色彩訓練方式，對于設計師設計能力和色彩運用能力具有更高的要求。

（二）設計色彩的特征

設計色彩雖然由來已久，所產生的設計成果可謂是碩果累累，造成的影響也很深遠。但是設計色彩與裝飾色彩、結構色彩和繪畫色彩既具有一定的聯系，又具有一定的區別和自身的特征。總體而言，設計色彩具有整合性、秩序感和安全性、限定性與特權性、科學性、技術性、數字化等特征。色彩作為設計領域的重要內容逐漸形成了自身的特點和規律，并且設計色彩所呈現出的色彩與形體的統一、功能性與裝飾性的統一、藝術性與技術性的統一、流行色與常用色的統一特征，決定和影響設計色彩本質屬性，以及設計色彩在整個設計領域所起到的作用。

二、設計色彩與傳統色彩的區別

傳統色彩就是繪畫色彩，作為繪畫藝術的重要語言工具和表現方式，在繪畫藝術中起著至關重要的作用。繪畫色彩的運用主要是藝術家通過光照作用下產生的物體色彩變化，來塑造人物形象、描繪景物，增強繪畫作品的藝術感染力。因此，繪畫色彩的主要特點和作用是強烈、深刻地塑造藝術形象，真實、準確、鮮明地表現和反映現實，從而使得藝術作品更具藝術感染力和吸引力。

設計色彩則以繪畫寫生色彩為基礎，使形象具有審美感染力和表現力，形成畫面效果所具有的秩序感、韻律感、節奏感。設計者一般采用重復、漸變、空間的提煉、變化體現出來。它在美化生活、滿足物質需要的同時，也提供了精神上的享受。設計色彩作品之所以打動人，不在于色彩是否強烈，而在于色彩的豐富變化上，因此它對于設計表現技法的研究、訓練也就顯得尤為重要。

總之，繪畫色彩是感性的、客觀的、空間的、真實的，而設計色彩則是理性的、主觀的、平面的。傳統色彩的課程學習是以反復的臨摹和寫生為主，而設計色彩訓練則是重點訓練學生對于色彩的觀察能力、提煉能力和表現能力。并且設計色彩的運用相對于傳統色彩的隨意性和個人情感性，更為強調和注重有規律、有法則的技術性運用。

三、設計色彩的表現方法

（一）物象環境的變化引起的色彩變化學習

色彩的產生和感知，都是物體自身在光線下所呈現的光源色、固有色和環境色的綜合體現。對于設計色彩的表現，就是要培養學生對于物體色彩的整體與局部之間的關系的把握能力，并從中發現其色彩變化的內在規律和表現形式。學生對于物體環境在光線的影響下所呈現出來的色彩變化的掌握，為學生理性、科學地把握和運用色彩語言進行環境設計、產品設計、平面設計等設計色彩的運用奠定了基礎。

（二）設計色彩的歸納表現

設計色彩的運用和表現，不僅僅是對于色彩的填涂，或者通過色彩對于現實中的景物、花卉、建筑等進行真實的再現，而是在對自然色彩進行分析、觀察、概括、提煉的基礎上，形成特有的色彩設計的符號，并賦予其一定的情感因素和內涵意義。在設計色彩的表現中，對于色彩的歸納表現，是溝通寫實與裝飾色彩畫法的有效措施。因此要加強學生對于色彩歸納表現寫生的實踐練習，才能讓學生真正掌握客觀物象千變萬化的色彩。

（三）設計色彩的裝飾性表現

對于色彩的裝飾性表現作為設計色彩的又一重要的表現方法，是設計師設計思維能力和設計表達能力的重要體現。對于設計色彩裝飾性表現能力的訓練與提升主要是通過對于花卉、任務、風景、建筑等對象進行寫生技法的訓練。讓學生在設計色彩的訓練中以美化畫面為核心，運用歸納、總結、變換、抽象、象征等手法，在色彩的歸納的基礎上更為強調色彩的裝飾性，增強畫面的豐富性以及設計產品的裝飾性。

（四）設計色彩的抽象化表現

設計色彩的抽象化表現是一個優秀的設計師所必備的重要能力，要求其擺脫色彩的自然具象存在，使色彩源于自然而脫離于自然，運用相應的抽象思維能力和創新能力，給色彩賦予更多的思想內涵和代表意義。另外由于學生自身的專業背景、性格特征、求學經歷、專業情況的差異，使得其在設計色彩的創新和運用中，設計作品會呈現出不同的心理響應以及精神面貌。

四、設計色彩的創造性

畫家繪畫時對于色彩的運用與設計師對于色彩的運用有著本質的區別，前者僅僅是關注于視覺真實呈現，后者則是建立在對于色彩理論知識的理解基礎上，受設計者自身的個性和偏好影響，進行創造性的運用。

（一）設計色彩的秩序感

在現代設計中，設計師如何將設計的文字、圖形、色彩等這些信息更加科學化、人性化地傳遞變得越來越重要，而設計色彩的秩序感在現代設計以及色彩的運用中具有極其重要的作用。平衡、對稱、節奏韻律等多變的藝術處理手法，是提升設計作品的質量和視覺呈現效果的重要方法。設計色彩的秩序化作為色彩調和的重要手段，無論是色相、明度、純度的有序排列，還是運用統一、平衡的原理組織起來，增強設計作品的視覺識別性，都是設計色彩創造性表現的有效方式。

（二）設計色彩的象征性

設計色彩的象征性，并非是顏色本身就蘊含著豐富的含義，而是受人類社會的影響與人類心理相關。在設計中，顏色是非常重要的組成部分。不同的顏色會喚起人們不同的情緒反應，反應的不同可能與個人的喜好有關，也可能與文化背景有關。經驗豐富的設計師往往能夠借助于色彩的象征意義，勾起一般人心理上的聯想，從而達到設計的目的。如紅色紅代表著血、夕陽、火、熱情、危險，藍色是海洋、藍天、沈靜、憂郁、理性的象征，而綠色則是草木、安全、和平、理想、希望的代表。

（三）設計色彩的視覺錯覺

在視覺藝術中，其設計作品往往會造成人們的視覺錯覺，給人以視覺感知的對象與客觀事物不一致的現象時有發生。對于色彩的扭曲和變化并非雜亂無章，任由設計師憑空想象的，而是設計師按照色彩的對比、排列、組合等手法，給人以視覺的錯覺。設計顏色的錯覺往往是設計師常用的設計手法，如室內裝飾設計中對于廚房的設計往往是大面積使用深色，這樣我們待在里面，就會覺得溫度下降2—3度。再比如法國國旗顏色中，紅∶白∶藍三色的比例為33∶30∶37，而我們卻感覺三種顏色面積相等。

（四）設計色彩的審美表現

所謂設計色彩的審美表現是指色彩的審美性即藝術性，設計師運用色彩學理論，采用各種方式和手段，給予人們在色彩形象上的愉悅感知。不同的色彩可以使人們產生不同的感受與遐想，以及對美好生活的憧憬與希望，使人在精神上得到享受和審美愉悅，這都是人們對色彩的審美需求。設計色彩的審美表現并非一成不變的，而是與審美人群的文化背景、地域、國家、種族、性別等因素緊密相關。優秀的設計師善于利于人們對于設計色彩的審美標準和審美要求，在產品設計、包裝設計、平面設計等領域尋找人們對于色彩審美表現的共性，而促使人們達成色彩審美的共識，提升設計產品的品質和美感。如在商品的包裝設計中，加強色彩的使用效果，運用色彩設計商品的包裝，可以引發色彩的審美情趣，在不同層次上刺激著消費者的視覺心理，吸引著消費者的視線，致使消費者想進一步了解、認識商品，從而達到美化商品、傳遞商品信息和商品銷售的目的。

五、結語

設計色彩作為實踐性較強的系統化課程，訓練學生通過形、光、色、線、體等來表達思想情感和精神內涵，有利于培養和提升學生的觀察力、想象力、創造能力等。通過相關課程的開展，讓學生熟練掌握設計色彩的表現方法和創造性，能夠通過色彩創意訓練，提高對色彩心理、審美的認識，能用色彩表達想法、意境，傳達信息，提升自身的色彩設計能力。只有扎實的色彩設計能力的掌握和運用，才能使得學生成為優秀的設計人才，設計出出彩的設計作品，在相關設計領域走得更高、更遠。