西方復調音樂的產生及各時期的風格特征

蔡龍龍

摘 要：復調的產生對西方音樂意義至關重大，西方音樂之所以走向與眾不同的發展道路，復調的出現是一個極為關鍵的因素。復調音樂被視為“驅動音樂歷史發展的策源地”。在西方音樂歷史創作實踐的各個時期，復調音樂思維的發展原反復出現，非常典型地體現了西方音樂的某些重要特征，幾乎所有具有深刻學術意味的音樂體裁無不烙印上這種邏輯思維規律的痕跡。

關鍵詞：復調音樂；附加段；巴赫

中圖分類號：J609.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）09-0033-01

一、西方復調的起源和產生

（一）復調的起源

人類在進入文明社會之初，音樂僅有旋律一種成分，即單聲部音樂。它大量存在于各民族的民間音樂中。早期人類在進行祭祀、狩獵等活動時，所喊叫出得無序而混亂的音響或許可稱為“多聲音樂”，但不能稱之為“多聲部音樂”。如果說單聲部音樂的形成是文明戰勝野蠻的產物，那么多聲部音樂則是人類文明社會進入有序音樂的開端。然而當人們在長時期忍受這種秩序的束縛時，其中一部分感情充沛且更易于激動者，便會不自覺地對單一旋律做音色的變化，因此就有了一人領眾人和的“應答唱”與對唱呼應的“交替唱”形式，并逐漸形成了與主旋律同步進行的變體形式，這就產生了支聲音樂。當伴隨著主旋律同時出現的各種音響不再是偶然的、附屬的性質，而是作為構成音樂整體的一個獨立成分而有意加入時，即構成了多聲部音樂。

當代的音樂歷史研究一般認為，復音現象雖然是一個古已有之且為人們所熟悉的音樂實踐，但明確涉及這一問題的討論不會早于9世紀下半葉。西方迄今為止最早涉及復調的論著是寫于9世紀下半葉的《音樂手冊》和《學習手冊》。包括音樂譜例的《音樂手冊》一書指出，如何在圣詠上加一條旋律而成為復調音樂。此外《音樂手冊》還指出了一些方法，可以使復調音樂擴展到甚至多于兩條旋律。如果一個聲部在圣詠下方唱五度音，然后圣詠和新加的聲部都被八度重疊，其結果就成了四聲部的音樂，全部作平行運動，同時包含了一個四度音、一個五度音和一個八度音。

（二）復調的產生

西方復調的產生與對禮拜儀式進行了擴展和增加的附加段和繼續詠源出于同一動力，作為教堂文化的產物，復調的直接先驅是教堂單聲部圣詠，它是單聲部圣詠發展演化的結果。9世紀前后是西方音樂歷史中具有創新和變革特征的時代，最突出的創新成果體現于這一時期教堂單聲部圣詠的歌唱實踐，附加段（Trope）即是這一時期對格利高里圣詠進行擴展、豐富和裝飾的一種重要的音樂創作手段。相比而言，復調只是這一單聲部音樂革新潮流中產生出來的一個附帶結果，它借助了附加這一新的音樂觀念而誕生，是“附加”的結果，也是眾多附加現象之一種，只是由于它本身具有巨大發展潛力才使它脫穎而出，后來居上，最終主宰了西方音樂的發展。

在9-12世紀的環境中，單聲部的旋律經過附加、填充、插入等橫向維度的修飾被充分利用，與此同時，復調的縱向修飾也使得音樂更廣闊，更具有想象力的空間。正是由于復調音樂這種創作思維對西方音樂未來發展所產生的重大影響，它被視為“變化的酵母”、“驅動力歷史發展的策源地”。從創作思維角度上來講，西方音樂傳統的創作思維模式即：依賴和圍繞著一個既定的“原材料”，并以此為基礎予以創造性的展開。

二、復調音樂在各歷史時期的風格特征

音樂歷史研究學者按照復調音樂的風格特征將其分為六個時期，即：12-13世紀的初創期、14-15世紀的發展期、15-16世紀的第一高峰期、17-18世紀的第二高峰期、古典時代及其后的音型化復調時期和20世紀以來的現代復調時期。

初創時期的復調音樂受當時審美觀念的影響，音響追求清純，由于沒有完整的關于音與音在縱向上結合的理論，在獨立的旋律線條結合的處理細節上，仍有支聲時期粗糙的殘余痕跡。處于14-15世紀文藝復興初期的復調音樂受到了“新藝術”風格的影響，逐漸結束了舊藝術的創作模式和粗糙效果，追求完善、統一以及更為豐富的多聲音樂。以馬肖為代表的音樂家對復調音樂的貢獻在于，第一次把常規彌撒的各個段落視為一個整體來統一構思。具體來說是以某一音調，把儀式音樂中原本不關聯的一些經文唱段統一起來，使得這一音樂形式在結構上更加完整，推動了音樂的獨立化。

（一）兩個高峰期

15-16世紀是復調音樂的第一高峰期，隨著人文主義的興起，世俗文化開始發展，作曲家開始有意識地在嚴肅宗教題材中體現人的情感。這一時期是復調音樂的黃金時代，音樂在縱向上僅僅是由和弦式的音響而結合，并沒有受到和聲序進及和聲節奏的控制，達到了縱橫平衡、結構平衡和音響平衡。具有音樂氣息寬廣、織體連接緊密，縱向音響豐滿，橫向線條流暢，講究平衡、整體和諧的風格。后世所謂的嚴格復調風格，用嚴格對位寫作，正是以這一時代為典范的。

17-18世紀，宗教改革使得資產階級作為新興的力量成長起來，科學的發展使得這個時代崇尚理性的思考，追求條理清晰，善于模式提煉，這種二元化特點在音樂表現為情感夸張、傾向鮮明、層次多樣、精雕細琢。這一時期為復調音樂的第二高峰期，也被成為“自由復調風格”時期。在多聲音樂創作上，音響的張力和傾向更為加強，在調式語言方面則形成了鮮明的大小調，縱向音響上，七和弦作為最基本的和聲語匯加以使用，橫向上功能性的序進主宰了音樂的進行，實際上已經突破了單純線條結合的技法而形成了和聲與復調的結合。

巴洛克時期，器樂已經不再像文藝復興時期那樣處于從屬地位，尤其是經過巴赫的努力，器樂已經和聲樂平分秋色。這種新出現的器樂化音樂語言，使得音樂內容的表現日漸豐富，音區的寬仄分布，造成色調的濃淡變化；聲部的加入和退出，造成動力的緊迫和散疏，多重不協和音的同時獲不同時解決，造成復雜音響的進行以及功能層次的分別等。

（二）音型化復調時期

進入18世紀，隨著工業革命的爆發，相繼帶動了科學技術革命、政治革命、社會革命，最終引發了思想革命和藝術風格的革命。在強調“使善者受尊敬，惡者受憎恨”的審美主導下，盡管復調音樂有著豐富而深刻的藝術表現力，但它的滯重、格律、彌散卻已不再適合這個時代的革命氛圍，無論是巴洛克的華麗莊重亦或是洛可可的輕巧，都和這個時代精神格格不入。

正是在這樣的背景下，主調音樂以它的織體簡潔明快、情感鮮明集中等優勢隆重登場。但是作為音樂形式的內部規律而言，復調音樂的線性思維以及織體中各要素的線性結合原則，在巴赫之后，并沒有銷聲匿跡，而是以各種形式繼續著。

以線性織體為主要創作基本方式的復調形態，在整個古典時期及其后的浪漫時期中，轉而以更為靈活多變的“音型化復調”織體這種新的表現方式存在。

所謂“音型化復調”織體，實際上是為了改變純主調音樂由于聲部功能的明確所帶來的機械、單調效果，因此借鑒復調手段以加強聲部間的聯系。在創作中，所謂的“聲部”時隱時現，轉瞬即逝；既可與主要聲部構成對比，又能形成呼應，有時是長音，有時是短線，從某種意義上講，這種“音型化復調”是繼嚴格復調、自由復調之后，在主調音樂時期所表現出來的又一復調形態，作為主調織體的輔助手段，使之更具表現力。

（三）現代復調時期

進入20世紀以來，現代審美觀念趨向轉型，許多傳統藝術中的基本概念在現代藝術中發生了異化。音樂語言的極度發展，造成整個傳統音樂秩序，包括調式調性、曲式結構、節奏節拍等體系的瓦解，以往作曲家們共同遵循的共性寫作方式不復存在，取而代之的是各行其是的個性寫法。由于傳統和聲秩序的解體，使得一些作曲家更多地從復調技法中尋找寫作的根據，復調織體再次得到重視。其中有將現代風格和技巧與民族風格特性加以融合而形成的多調式半音體系復調、雙調性與多調性復調以及全音音階復調等，這類復調結構在巴托克《小宇宙》中有著集中的表現。

此外還可以看到以勛伯格為代表的非序列無調性音樂的復調結構，以及復調節奏思維創新后出現的微復調、宏復調等多種新型的復調織體。

參考文獻：

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