論中國古典舞的神韻之美

潘東升　李明駿

摘要：神韻之關是中國古典舞的核心所在，也是欣賞古典舞的關鍵。本文主要以神韻是中國古典舞的內在靈魂作為出發點，從形神合一、圓之神韻兩方面分析了中國古典舞的神韻之關。并從《書韻》和《春閨夢》兩部作品中分析了古典舞神韻之美的具體表現，以期為進一步挖掘中國古典舞的藝術魅力提供一些參考和意見。

關鍵詞：中國古典舞神韻之美靈魂

中圖分類號：J722.4文獻標識碼：A文章編號：1009-5349（2017）02-01 10-02

中國古典舞是中華文化藝術寶庫的重要組成部分，吸納了戲曲、武術的藝術特點，并兼顧了芭蕾舞的藝術風格。古典舞可以作為一個符號存在于藝術體系。也可以作為一種舞蹈結構，作為組成傳統藝術文化的要素。因此，中國古典舞具有很高的研究價值。在中國藝術庫中的地位和影響較大。其最大特征是追求手、眼和步的統一，即講究形、神、勁、律。

一、神韻是內在靈魂

神韻是中國古典舞的靈魂，究其原因是中國古典舞注重形、律、神、勁，并強調心與意境的結合、意與氣的感悟、氣與力量的適中、力與形的配合。只有真正掌握了古典舞的形、律、神、勁，才能夠領悟古典舞的精髓和內在神韻之美。比如“順風旗”是古典舞體系的一個組成舞姿，該舞姿的難點與重點在于“神”的把握。“神”貫穿于“順風旗”全過程，只有理解了舞姿的神韻，才可以總結出舞姿的規律、才能凸顯舞姿的動態美和靜態美，并促使靜態美與動態美相得益彰。對于中國古典舞的精髓，錢寶森曾這樣說道：古典舞的形態占三分、古典舞的勁占六分、古典舞的神占八分。他并不是強調古典舞的形不重要，而是相對于形，掌握了神韻才能凸顯自己的個性，才能達到模仿的最高境界。在日常學習和觀摩中，舞蹈的形容易掌握。“神”和“勁”建立在“形”基礎之上，因此只有在模仿基礎之上領悟舞蹈的勁和心意（神韻），并將其形成自己的獨特風格，進而賦予舞蹈新的生命力。當舞蹈的“勁”、“形”、“心意”融為一體之后，表明舞蹈者進入了藝術的最高境界，即“無形者”。神韻是古典舞的內在靈魂，它表現出古典舞的獨特韻味。也凸顯出中華民族所特有的精神氣質。這點在武術中表現尤為明顯。中國功夫比如太極講究內外兼修，既需要達到手、眼、耳、步伐的一致，又需要注重精神氣力。這種內外結合、形神合一也是舞蹈所應具備的。中國古典舞中的“神”正是舞蹈者對舞蹈研究的最高級別，即對生命的感悟、對生活的表達。在舞臺上，舞蹈者的每一個動作、每一個眼神都是“神韻”的表述，體現出他們所要表達的人物或者事物。無論是動作還是表情，其傳遞的真正內涵和目的是賦予舞蹈鮮活的生命力。因此，他們不是單純在完成一個動作。所謂“意領神隨”，即意在先，以意領氣、領神。一個舞蹈動作在舞蹈表演中不是作為一個孤獨者身份而存在，而是一個意念。先有意念再有想法和觀點。并引導舞蹈著排除外界一切雜念，將自己與舞蹈動作融為一體，并賦予舞蹈動作生命力。

二、中國古典舞的神韻之美

（一）形神合一

古典舞講究形態美、舞姿弧度美、意境美。在舞姿形態中融入舞蹈者的生命感悟和精神內涵。從而實現形神合一。要求舞蹈者做到形態中蘊涵神韻、韻中有形。站在形神合一角度，可以看出中國古典舞與中國文化的相似之處，尤其是中國的書法藝術。在杜甫的《觀公孫大娘弟子舞劍器行并序》序中：“昔者吳人張旭，善草書帖，數常于鄴縣見公孫大娘舞西河劍器，自此草書長進，豪蕩感激，即公孫可知矣。”說的就是唐代的書法家張旭，在鄴縣觀看公孫大娘的西河劍器舞時，發現她的舞蹈時而雷霆萬鈞、氣貫長虹，時而波平浪靜如冷月寒光，其酣暢如神龍在天，其變化如風云莫測，與他的書法有很多相通之處，經過多次觀看之后，張旭從中獲取靈感。將舞蹈的氣勢和節奏的變化運用到書法中，從而草書大有長進。中國的古琴藝術也強調神韻之美。在古代，文人們可以從簡單的音律中找尋“天人合一”的情感表達方法，不得不讓后人感嘆中華文化的博大精深和中國藝術門類的韻意深遠。

古典舞作為中國文化體系的重要組成部分，在中華文化庫中占據重要地位。站在形式角度分析，古典舞看似以運動和姿態為主。但是仔細觀摩，存在明顯差別。舞蹈由肢體動作構成。動作與動作的轉換實質上是一種運動的變化。運動在于“勁”和“氣”的把握，是古典舞舞蹈神韻的精華所在。這種銜接運動并不是簡單的肢體動作變化，而需要舞蹈者在轉換動作中注入情感和情緒，將情感、情緒與動作、神韻融為一體。古典舞與太極有著相似之處，都注重運動和流動。這種運動之美和流動的藝術魅力不只是體現在肢體動作中，更多體現在舞蹈者的情緒和情感方面。只有掌握了古典舞的精髓，才能夠自然地將一個動作過渡到另一個動作，并在銜接運動中做到情感與神韻的張弛有度、收放自如。這也是太極中追求的“中庸之道”，力度不能過大、也不能過小，否則會失去舞蹈原本的美態。這就是要求舞者無論怎樣變換舞蹈動作。都不能失去動作的神韻。這需要舞蹈者在不斷提升舞蹈技能的同時兼修藝術素質，達到提升藝術感知能力和觀察能力的目的。尤其是在表演難度系數較大的題材方面。需要舞蹈者花費更多的時間和心思研究肢體語言的形態美和神韻美。比如《愛蓮說》作品中，蓮花象征高貴、純潔、典雅。舞蹈者不僅需要借助肢體語言表現出蓮花的高貴典雅，還需要借助面部表情和情緒賦予蓮花鮮活的生命力。

（二）圓之神韻

“圓”在中國文化體系中占據重要地位，且被賦予重要含義，并被后人借助舞蹈加以推崇，象征著萬物的和諧統一與美好。日常生活中，我們用“圓滿”來表現一件事情的周全順通。在“圓”的文化中，中國人對其賦予了期望和寄托，并將這種期望和寄托與生活、藝術融合在一起。比如古典舞藝術內涵中，“平圓”、“八字圓”、“立圓”等運動樣式便充分體現了“圓”的韻味、規律和文化。站在結構角度分析。“起承轉合”思想便充分體現在古典舞的舞蹈結構中，同時注重舞蹈的開始與結束之間的連貫性，這是藝術氣韻相同、始末如一的最高境界。

舞蹈作品中。中國古典舞的舞蹈并不是單純講究動作的銜接性，更注重舞蹈動作的擬人化、戲劇化元素、動作符號化、動作抽象化表現功能等。將各種要素相結合，既可以凸顯古典舞的大度之美。又可以表現出古典舞的韻律圓和平潤。同時強調“進可攻”、“退可守”，即在注重動作的靜態之美同時注重動作的動態之美。這是一種深層次的藝術境界。需要舞蹈者在日常訓練中。能夠從動作的“形”和情感的“意”中感悟舞蹈規律，從而實現舞蹈氣律相容、天人合一（人舞合一）。比如《貴妃醉酒》這一作品。“圓”貫穿于作品的全過程，其“圓”的特點被運用得恰到好處。在作品中，通過圓場、云手、云間轉腰等動作展現作品氣質。特別是腰部動作形式較為豐富，展現出舞蹈線條的圓潤豐滿。并抓住了動作的姿態美和聲韻美。因此，古典舞追求“圓”和“人舞合一”，不僅要求舞蹈者身之圓潤。還要求舞蹈者眼之圓潤。最終達到心之圓潤的境界。

三、“神韻”在舞蹈作品中的表現

（一）在《書韻》中的表現

《書韻》舞蹈作品追求剛柔并濟。其中，舞蹈形式豐富多樣。男子獨舞既表現出書法的剛勁有力以及書法的行云流水意境，又凸顯出書法書寫的韻律和舞蹈的動態美。舞蹈與書法的完美融合，帶給觀眾一場視覺盛宴。

舞蹈當中，對于舞蹈者而言。其面部表情和情緒表演都需恰到好處，尤其是面部表情，非常豐富。隨著音樂節拍的變換，舞蹈者的面部表情也隨之變化，時而憂郁、時而狂放、時而高傲、時而沉靜。無論是哪一個表情，舞蹈者都力求做到最好，并沉醉其中。站在舞蹈動作編排角度，可以看出編排者的用心以及舞蹈功力。舞者跳躍的時候，像一匹駿馬奔騰在遼闊的草原；舞者匍匐前進，像一條蛟龍在海洋里自由自在游玩……真可謂內充筋骨，氣韻生動。同時詮釋了舞者靜若處子、動若脫兔的完美性格，這正是古典舞追求的心與意境的結合、意與氣的感悟、氣與力量的適中、力與形的配合。

（二）在《春閨夢》中的表現

《春閨夢》分為戲曲和古典舞兩種，古典舞是女子獨舞形式，與京劇《春閨夢》有很多相似之處，且選取了花旦的服飾，將戲曲的靜態美與古典舞的動態美融為一體。在人物角色方面，古典舞《春閨夢》吸收了戲曲《春閨夢》的精華，舞蹈者通過剛柔并濟的肢體動作和豐富多彩的面部表情塑造了一個活潑開朗、對生活充滿無限憧憬的閨中少女形象。這些藝術特征可以從舞蹈演員的眼神、肢體動作中找尋出來。因此這種神韻體現在舞蹈者的面部表情、肢體動作中。

結束語：

中國古典舞講究心與意境的結合、意與氣的感悟、氣與力量的適中、力與形的配合，這也是古典舞的藝術精髓。它象征著民族的時代精神，又體現出時代發展特征。即隨著時代的發展，古典舞兼具包容性和俱進性。這是古典舞的魅力所在，也是中國古典舞征服世界的關鍵要素。每一位舞蹈演員應該在舞蹈中注入自己的思想和情感。凸顯作品的生命力和藝術感染力。構建屬于中國特色和個性化的古典舞體系，從而讓每一位觀眾都可以從內心深處感受古典舞的神韻。