安徽民歌演唱方法的審美傾向調查分析與思考

洪仁國

銅陵學院文學與藝術傳媒學院,銅陵,244000

安徽民歌演唱方法的審美傾向調查分析與思考

洪仁國

銅陵學院文學與藝術傳媒學院,銅陵,244000

為了探討安徽民歌在原生語境下的生存現狀和社會功能，深入思考非物質文化遺產的傳承與保護問題，從大眾審美的角度出發著重從地域因素、傳承人老齡化現象、安徽民歌現代作品創作量少以及對不同性別、年齡、職業等多方面進行調查，梳理研究以期得到大眾中不同層次和不同情趣的審美傾向和需求，以理論和實踐齊下的方法為安徽民歌的傳唱、發展和創新打開一條全新的思路。

安徽民歌；審美傾向；傳承發展；多元唱法

通過查閱相關資料以及對安徽民歌演唱實踐的了解，發現以安徽民歌演唱方法為論題的相關研究非常少，目前與唱法有關的論述有徐頻頻的《巢湖民歌演唱藝術探析》[1]，這篇文章是近年來少有的從演唱藝術的角度對巢湖民歌進行闡述的論文，作者對歌唱方法了解相對透徹，邏輯性較強，對提高演唱巢湖民歌的水平起到推動的作用。但作者還是沒有跳出唱法這個圈子，依然被禁錮于民族唱法的囹圄之內，沒有涉及“跨界”及“多元”的融合唱法。近些年對巢湖民歌的起源、發展研究的課題和論文偏多[2]。李書安的《巢湖民歌初探》，此文重點敘述安徽民歌的起源、發展及創作形式，沒有涉及演唱方法。陳茜的《談巢湖民歌的流變與傳承》[3]，此文主要強調巢湖民歌在時代發展中的演變與推進過程及保護與傳承的現狀和策略。文中零星涉及巢湖民歌演唱的風格把握，但并沒有對演唱方法提出新的思考，還停留在原來民族唱法的固定思維中[4]。曹曉燕的《巢湖民歌保護舉措的思考》，多數保護非物質文化遺產的論文大體相似，重點闡述保護的策略，文中在發展與創新的論述中也未提及在唱法上的創新與嘗試[5]。伍國棟的《原生態民歌保護的“生態群落觀”》主要從宏觀上論述國內各地如何能保護原生態民歌的本來面目，使原生態民歌隨時間的推移而不會“變味”“走型”。本文從大眾審美情趣和審美傾向兩方面對安徽民歌演唱方法進行調查、梳理繼而得出結論，為安徽民歌的傳唱方法提供參考，進一步促進安徽民歌的保護與傳承。

1 安徽民歌演唱方法審美傾向的現狀調查

安徽民歌作為徽文化的代表之一，經歷了千百年的演變和發展，給一代又一代的安徽人民帶來了歡樂。安徽民歌所蘊含的豐富的人文內涵，為音樂創作提供了取之不盡、用之不竭的資源，并隨著時間的推移、歷史的變遷，安徽民歌經過數代藝術家的不斷改編創作，使其在種類繁多的民間歌曲中脫穎而出，獨樹一幟。雖然在安徽民歌的理論研究和民歌創作方面，很多安徽民歌的演唱家、作曲家通過長期的藝術實踐，挖掘整理了大量的安徽民歌，并借助傳統安徽民歌元素作為素材，創作出了大量具有徽文化特質的民歌作品，為安徽民歌在新時代的發展做出了突出的貢獻。但其在發展歷程中依然有很多制約安徽民歌的發展的客觀因素，對安徽民歌在現代的發展存在一定的不良影響。本文主要從安徽本身的地理因素對民歌的影響、民歌繼承方面的繼承人老齡化現象、創作的現代作品數量上的下降、對安徽民歌唱法審美傾向調查的分析、對創新演唱民歌的方式上的期待等方面對安徽民歌演唱方法的審美傾向的現狀進行調查。

1.1 地域因素對民歌的影響

很多因素都能夠對民歌的發展產生各種各樣的影響，在這些影響因素當中，最常見的便是地域因素。地域因素的影響是最為直接也是最為有效的影響方式。民歌演唱者長期生活在一片地域當中，受到這篇地域獨有的民族文化以及社會文化的影響，在思想上和習慣上都形成了具有當地特色的風格。地域特征會使得民歌當中出現很多當地獨有的民俗特色，文化因素甚至會對民歌的分布也產生極大的影響。安徽從南到北地理條件有著極大的變化，從山地到丘陵，再由丘陵轉向平原，安徽民歌百花齊放、種類繁多，如小調、秧歌等等，其繁多的民歌種類，已經幾乎涵蓋了整個安徽的全部民歌種類。因而，通過對皖西民歌的研究可以進一步了解安徽民歌的風格特點、旋律特征以及其它融合性特點有著十分重要的意義。如《八月桂花開遍地》便是由皖西民歌《八段錦》改變而來，其影響深遠，廣為流傳，經久不衰。

皖西民歌星羅棋布，以山歌“掙頸紅”和“趕慢牛”最為豐富，“掙頸紅”作為原汁原味的皖西民歌，主要包含慢趕牛少數曲調、三接氣等，音調高亢，演唱者在演唱過程中經常累得頸部發紅，因此被稱為“掙頸紅”。喬建中與苗晶先生在其論著《論漢族民歌近似色彩區的劃分》中對其評價為有“江淮民歌近似色彩區”，這在安徽甚至是全國音樂界產生了巨大的影響。在他們的論著中就有“大別山是山歌體裁的寶庫”，“慢趕牛”“掙頸紅”等遐邇聞名，由此可以看出，安徽民歌中皖西民歌占有代表性地位。

1.2 安徽民歌傳承人的老齡化傾向

從演唱者的年齡背景可以看出，安徽民歌的傳承者出現以老年人為主、青年人不足的現象，導致現在可以演唱安徽民歌的人逐漸減少。隨著時間的推移，一些優秀的老藝術家已經離世，尚在的一些藝人也年事已高，不能再演唱表演，又由于身體原因不能對藝術進行研究及發展。操明花和凌志遠一個是安徽本土歌手，另一個是歙縣文化館退休職員，這兩位是首批安徽民歌的省級傳承人；2014年，年近54歲的操明花可以原汁原味演唱安徽民歌，憑借其代表作《世上還是好人多》一路從安徽唱到了北京大舞臺，之后到中國音樂學院進修，此后，一直活躍在民間舞臺上。2014年，73歲的凌志遠經過十幾年時間搜集了大量的安徽民歌，并著書用以記錄，傳承安徽民歌。由此可見，安徽民歌的傳承已步入老齡化時期、傳承出現斷層、傳承人生存現狀不理想、缺乏對民歌藝術的重視等現狀，造成以上現狀的主要原因：其一觀念上的偏見，在安徽徽州地區崇尚讀書，“學而優則仕”的觀念深入人心，與音樂相關的事情漠不關心，不管是政府還是學校都不重視音樂；其二安徽針對安徽民歌傳承人的保護機制尚未建立，安徽民歌的傳承與發展一直停留在工作報道和宣傳中，相關部門并未進一步完善安徽民歌的保護工作，針對安徽民歌的傳承人更談不上制定相關的保護機制，造成安徽民歌處于自生自滅狀態；其三，對于年輕人來說，安徽民歌缺少一定的吸引力，進而造成民歌隊伍上沒有及時補充新鮮的血液力量；其四，各級政府及相關部門在其扶持政策上力度小，資金不足，上面提到的兩位繼承人每年只能從政府那里拿到很少的一部分補助款，完全是靠著對民歌藝術的熱愛才能堅持下來，這也正是他們對藝術的尊重才使得安徽民歌傳承至今，依舊唱響中華。

現在處于一個娛樂形式廣泛、音樂樣式繁多的時代，而傳統音樂生存的范圍十分狹小，使安徽民歌的傳承與發展受到限制，不能吸引更多的年輕人加入到安徽民歌的傳承中來，即使政府出臺了政策，積極鼓勵年輕人向老藝術家們學習民歌的表演，但是傳承人老齡化的這一社會性問題仍然沒有得到緩解。顯然，這是一個急需解決的現實性問題，這也關系到安徽民歌以后的發展走向。

1.3 安徽民歌的現代作品創作數量少

安徽民歌的體系是龐大的，是勞動人民歷經百年積累的藝術結晶，傳承下來的經典作品具有濃厚的藝術價值，在這個移動互聯網媒介如此盛行的多元文化娛樂中，很難通過媒介聽到那些傳統的民歌。即使是當地群眾也只能通過民間戲臺才可以聽到這些熟悉的旋律。例如描寫人民勞動場面的和縣民歌《認不得稗子要姐教》；描寫熱愛大自然的巢湖民歌《唱四季》；贊美美好愛情的安慶民歌《棒棒打在石頭上》；多用于渲染人們婚嫁氣氛的民歌《敬酒》。然而一些具有時代氣息的民歌卻很少被人們熟知，雖然一些安徽民歌作曲家也會根據時代發展需求進行創作，但是創作數量和創作質量仍需提高。

安徽民歌傳承至今，其藝術價值和歷史價值的藝術魅力不可估量，是藝術家用之不盡的寶貴藝術資源，是可以與現代音樂創作融合發展的。由于傳統的安徽民歌無法適應現代社會的審美傾向，因此，有必要在傳統民歌的基礎上進行再創作、再加工，使其呈現出多彩、優美的安徽民歌。

1.4 安徽民歌唱法審美傾向調查的分析

對不同年齡的人群調查顯示，15～25歲區間的年輕人對安徽民歌了解甚少，安徽民歌對其基本無吸引力；25～35歲區間的年輕人對安徽民歌有著較為膚淺的了解；35～45歲、45歲及以上這一區間的人群由于生活年代等因素對安徽民歌有相對多的了解，特別是45歲以上的人群對安徽民歌的了解相對充分。由此可以看出，越來越多的年輕人與安徽民歌這一非物質文化遺產漸行漸遠。對于年齡大些的人群由于生活年代的客觀“印記”而對安徽民歌還有些許情感，但隨著時間的推移，在多元音樂并存的今天，這種情感很有可能也被沖淡。

對不同職業的調查顯示，公務人員對安徽民歌唱法上有相對深刻的認識，在說出個人傾向的同時基本上都強調了自己的理由，對安徽民歌的唱法給出了自己的態度和看法；自由職業者審美傾向更加直接，這是因為自由職業者的認識與現實社會緊密相連，其審美傾向可以直接反映出社會的需求；上班族的普遍審美傾向表明大家各有所需而且相對平均，他們對幾種唱法的選擇基本反映出一種普遍的趨勢；大、中學生的審美代表著年輕人的一種普遍審美傾向和心理，他們主觀和客觀相結合較為合理的表達出自己的想法，既代表著自己的心理又預示著一種“潮流”的存在。

對審美期待的調查顯示，人們很想通過“多元”“跨界”的演唱方法來演唱安徽民歌，使得安徽民歌能夠以不同的感覺傳達給廣大聽眾。用“多元”來滿足不同人們的審美需求，從而使安徽民歌廣為傳唱。

2 安徽民歌唱法審美傾向調查結果的思考

通過對安徽民歌演唱方法的審美傾向現狀的調查發現：(1)地域因素是影響安徽民歌最為直接、最為有效的影響方式。(2)安徽民歌傳承人進入老齡化。(3)安徽民歌的現代作品創作數量少。(4)更多的人們希望通過“多元”“跨界”的演唱方法來演唱安徽民歌。

安徽民歌作為歷史遺存中珍貴的音樂活化石，如果消失將造成不可挽回的文化損失。因此，在延續安徽民歌傳統文化精髓的基礎上，適應時代發展需求，不斷注入新的元素，做好安徽民歌的傳承與發展，使安徽民歌在表現形式上更加生動鮮活，在內容上更加豐富充實。

2.1 加強安徽民歌的傳承意識

隨著中國文化邁向世界，對安徽民歌的保護與傳承是擺在我們面前的一個重要課題。因此對于安徽民歌的傳承發展問題，應當取其精華，去其糟粕，加強對安徽民歌傳承與保護的認識，為安徽民歌的發展提供更多的實踐舞臺，堅持“走出去，請進來”的發展道路，向全世界人民展示中華民族博大精深的傳統文化，真正做到融會貫通，勇于創新，不斷推進安徽民歌的繁榮和發展。

2.2 建立安徽民歌完善的傳承人體系

針對安徽民歌傳承人的現狀，目前當務之急是重視傳承人，做好安徽民歌的保護和傳承工作。首先是理清民歌與文化之間的關系，安徽民歌作為安徽文化代表之一，安徽文化的精髓在安徽民歌中得以體現，保護和傳承安徽民歌和傳承人同樣也是對安徽文化的保護和傳承；其次建立完善的傳承人保護機制，傳承人做為非物質文化遺產的傳承載體，針對安徽民歌傳承人生活水平較低、已步入老齡化狀態，相關部門應建立有針對性的相關政策，提供額外的生活補貼，提供醫療保障措施，借助多媒體手段對傳承人的傳承技藝進行留存；然后，培養傳承和發展安徽民歌的接班人。目前安徽民歌傳承的斷層現象非常明顯，所以如何使安徽民歌得以傳承和發展十分重要，要充分發揮傳承人的積極作用，充分利用傳承人的專業能力，發揮其引領作用，挖掘有潛質的年輕演唱者，保護好藝術資深的老藝術家，建立一套完善的人才培養體系。

2.3 創作與時俱進的安徽民歌

近年來，安徽在重視經濟發展的同時，也大力推進文化藝術的發展，重視和開發各地民歌資源，給原始的民歌注入新的時代元素。具體表現在：許多音樂家投入了極大的熱情積極探索，使安徽民歌得到良好的可持續發展，安徽民歌的音樂元素作為現代專業音樂創作中的音樂素材得以運用與發展，涌現出許多新的作品，舞臺實踐與宣傳工作也得到了前所未有的發展，各級政府在傳承和保護安徽民歌過程中結合經濟發展，對民歌保留曲目重新填詞，舉辦主題歌會，進而促進安徽民歌的保護與傳承。

2.4 通過“跨界”“多元”的創新安徽民歌的演唱方法

安徽民歌經過數百年的傳承，其背后蘊藏著豐富而獨特的文化內涵，通過“跨界”“多元”的演唱方法將民歌和流行音樂相對應的演唱方法進行演繹，演唱者全身心的投入到與之對應的文化意境中，真正融入到新的文化領域，與民歌相對應的文化群體會得到最大程度的審美滿足感。在對安徽民歌進行“跨界”“多元”的演唱過程中，對于“跨界”“多元”的審美追求有著嚴格的自我約束，不僅要考慮到自身的感受，更多的是關注欣賞者的接受程度，在創作過程中要考慮到曲式風格和民歌音樂內涵等。

3 結 語

為了探討安徽民歌在原生語境下的生存現狀和社會功能，深入思考非物質文化遺產的傳承與保護問題，通過對安徽民歌演唱方法審美傾向的調查，總結出安徽民歌生存危機的重要原因，力爭打破民歌唱法的固定思維方式，探討安徽民歌傳唱中的“跨界”“多元”。用“多元”唱法來補充民族唱法，使其發揮作用；用“多元”演唱來滿足不同人群的審美傾向；用“跨界”演唱來豐富安徽民歌的內涵，解決“眾口難調”的普遍問題，以期達到耳目一新、多元并存，為安徽民歌的傳唱、發展和創新打開一條全新的思路，從而推動安徽民歌的傳承與發展。

[1]徐頻頻.巢湖民歌演唱藝術探析[J].淮北師范大學學報：哲學社會科學版,2015,36(3):117-122

[2]李書安,陳菲.巢湖民歌初探[J].贛南師范學院學報,2009,30(5):124-128

[3]陳茜.談巢湖民歌的流變與傳承[J].巢湖學院學報,2009(2):86-88

[4]曹曉燕.巢湖民歌保護舉措的思考[J].淮北師范大學學報：哲學社會科學版,2013,34(1):170-174

[5]伍國棟.原生態民歌保護的“生態群落”觀[J].人民音樂,2012(1):62-64

[6]朱曉敏.淺議巢湖民歌的原生態傳承[J].美與時代,2012(7):53-54

[7]王文章.非物質文化遺產概論[M]．北京 ：文化藝術出版社，2006:9

[8]吳紅歌.音樂美學視域下的聲樂演唱“跨界”問題探析[J].星海音樂學院學報,2013(3):122-127

[9]馬秋華.中國聲樂教學與實踐多樣化的探索與創新[J].歌唱世界,2012(12):28-30

[10]曹曉燕.從文化藝術特質看巢湖民歌的現代傳承[J].淮南師范學院學報,2013,15(2):71-75

(責任編輯：武艷芹)

10.3969/j.issn.1673-2006.2017.11.019

H030

A

1673-2006(2017)11-0081-04

2017-08-24

安徽省高等教育質量工程“音樂表演專業綜合改革試點項目”(2015ZY061)。

洪仁國(1976-)，安徽滁州人，講師，研究方向：中國傳統音樂。