淺談居廉繪畫作品中的“市井意味”

王芳++任阿麗

摘要：中國繪畫自原始社會產生，魏晉時期繪畫創作呈現出繁榮的景象。花鳥、人物、山水等各個題材逐漸豐富了中國畫的內容，工筆、寫意、沒骨等技法更為其錦上添花。隨著中國政治經濟的發展，人們對精神世界的追求提升，中國畫出現了反映歷史題材的宮廷繪畫、傳播各類宗教的壁畫、以及反映隱士文化的文人畫等等，后來由于城市的出現，對城鄉真實生活寫照的風俗畫也逐漸崛起。近代時期，因素繁雜，政治經濟文化等原因相互交織，使中國繪畫更關注民本，反映普通大眾的生活。本文以晚清畫壇的狀況為背景，介紹反映民本思想畫家中的代表人物—居廉的藝術歷程，分析其繪畫中“市井意味”存在原因，以此更加條理地剖析“市井意味”的深層含義，了解“市井意味”對近代畫壇的影響，最后指出繪畫過程中融入當下潮流文化的重要性。

關鍵詞：居廉；“市井意味”；繪畫思想

中國繪畫自誕生起就有著很明確的目的性，即作為統治者傳播思想的工具，但是到了宋代這種形式就有了變化。由于商品經濟的發展，繪畫也開始關注城鄉生活，各種文化形式都產生了不同于之前政教性的內容。《清明上河圖》、《風雨牧歸圖》等都是宋代繪畫中對城鄉生活細致描述的代表作品。自宋代之后對于世俗生活描寫的作品也有不少，但是都不如上文提到的兩幅作品享有盛名。一是因為到了元代反映隱士思想的文人畫逐漸占據了潮流，二是因為元代后的畫家大都喜歡對傳統繪畫技法研究學習，少有創新求變者出現。直到晚清中國自身的發展以及西方列國的影響，中國繪畫才被注入了新的力量。居廉就是在這個時候開始著力于對市民生活的描繪。他繪畫中“市井意味”的概念不僅僅將當時城鄉生活藝術化，更是為當時的藝術融入了許多生活氣息。

一、居廉的藝術歷程

居廉，廣東省番禹人，他的字號十分單一，一般認為他的字為士剛，號為古泉。出生于道光八年，卒于光緒三十年，享年七十七歲。他早年學習孟覲乙和宋光寶的技術風格，在惲壽平沒骨花鳥技法的基礎上，再加之當時西洋畫派的影響，開創了屬于自己風格的“撞水撞粉”技法。當時這個技法在嶺南一帶引起了很大的反響，居廉更重要的影響體現在他畫面的“市井意味”。

二、居廉繪畫中“市井意味”藝術觀的認識及形成

（一）對“市井意味”認識

首先要認識到“市井意味”并不是一個貶義詞，之后我們拆字理解可分為“市井”與“意味”兩個部分。“市井”是對當時已經有所發展的城市生活的描繪，或者是普羅大眾精神面貌的反映。而“意味”是繪畫作品中的深層含義，也是城鄉生活的藝術表現形式，是繪畫作品作為傳遞畫家情感的通道。

有“市井意味”含義的繪畫作品所描繪的內容不同于歷史題材的宮廷繪畫、或者文人畫等，它們所描繪的內容更加貼近普通民眾的真實生活。這種繪畫風格由來已久，最出名的便是描寫北宋都城風光的《清明上可圖》，還有南宋李迪的《風雨牧歸圖》，它們不僅僅是風俗畫的代表更是考察當時社會的歷史文獻。

（二）“市井意味”產生的原因

在居廉的繪畫作品中之所以產生“市井意味”的意境，與當時的經濟以及居廉生活的地域文化有很大的關系。隨著小農經濟的逐漸崩潰，人民的物質要求的到了相對的滿足，隨之而來的是人們對文化的需求，各類反映窮苦大眾的文學形式逐漸興起，例如《碾玉觀音》《錯斬崔寧》等宋代話本，產生的環境都是由于商品經濟的繁榮，城市生活不斷發展。內容均是描繪的普通群眾的生活或者愛情故事。由于商品經濟的不斷發展，繪畫逐漸變得商品化，為了迎合大眾審美的需求，繪畫作品中“市井意味”的表現更是愈發明顯；除此之外居廉生活的時代，科學技術尚不發達，在遇到自然災害或者其他不可預測的情況，人們便依靠巫蠱邪說或者某些信仰，這樣就產生了小農經濟特有的文化。并且當時苛捐雜稅逐年增多，所以以“禁欲”思想為主的道教成為當時的主流，進而反映到畫家的繪畫作品中。我們可以從居廉為數不多的人物畫中看出他對表現女子臨鏡，而鏡中卻出現一骷髏頭這種題材的人物畫比較感興趣，這種繪畫形式明顯是對 “色即是空”的思想的傳遞；居廉生活在花草較為繁盛的廣州所以，畫家更傾向于對根植于泥土的生命的描繪。畫面中隨風搖曳的植物花卉、憨態可掬的草蟲飛蝶大都來自于可園與十香園，據高劍父描述：“居廉專向大自然里尋找題材，以造化為師，于豆棚花架，花草間，細察昆蟲的形狀。”雖然作品中并不是繁華密葉，但是寥寥幾枝已可見畫面中的盎然生意，整個畫面充滿清新、恬淡之感，表現了嶺南特有的庭院景致。

（三）居廉繪畫作品對當時社會意識的反映

1.求雅的自然意識。作品《山家風味》不僅僅在畫面中出現了鮮少涉及的食物題材，更是將嶺南人特有的飲食文化展現在大眾眼前。居廉繪畫作品中還有一類是將尋常可見的瓜果蔬菜藝術化，作品《南瓜草蟲》作者就是將尋常可見的南瓜花躍然紙上，整個畫面充滿了濃郁的生活氣息。居廉就是將這些生活中的尋常融入畫面，并且運用獨特的技法，讓整個畫風呈現出一種雅俗共賞的風格，體現了當時人們的求雅的文化傾向。

2.求吉的傳統意識。居廉繪畫作品中除了對求雅思想的描繪外，還有很多的民俗文化中的吉祥符號。《五福圖》中畫面上一個竹簍內五只蝙蝠展翅欲飛，所反映的內容就是當時民俗中對于平安、富貴的追求。類似于這樣的吉祥符號在居廉繪畫作品中不勝枚舉。單就他的花鳥畫來說，南瓜、水仙、石榴等等飽含吉祥寓意的都是他畫面中頻繁出現的對象，清供這類題材也是畫家對吉祥符號的傳遞，花瓶與載滿水仙花的花盆都成為了畫家“求吉”的表現符號，水仙有吉祥順遂的寓意，滿滿的花盆更是富貴圓滿之意。將民眾在生活中的求吉思想融入在繪畫作品中，并以藝術的方式表現出來，這也是“市井意味”的呈現方式之一。

三、居廉繪畫作品中“市井意味”對后世的影響

（一）“市井意味”對當代繪畫的指引

不論在何時，藝術創作都應該是對時代精神的描繪，所以文化創作貼近大眾審美已經成了明顯的趨勢。居廉的繪畫風格影響了很多當下的畫家，霍春陽就是其中代表人物，他的繪畫題材也許不像居廉的作的品世俗化，但是他的設色以及繪畫中傳遞的“將個體的暢神與凈化升華的群體神境結合起來”的思想與居廉作品的思想更是異曲同工，旨在通過繪畫作品營造出一種高于生活的安靜。

另一位受到居廉畫風影響的是賈廣健，他的繪畫作品不論是選材還是表現方法都明顯受到了居廉的影響。賈廣健同居廉一樣都是從大量寫生以及前人工筆畫中汲取了豐厚的知識，再加上他獨特的選材使繪畫作品呈現出符合當代人們的審美需求。

四、結語

居廉作為“市井”繪畫的代表人物他在拓寬花鳥畫表現內容的同時還發展了“撞水撞粉”這種活潑自由的表現方法，讓近代花鳥畫壇獲得了新的力量。他不僅僅從前人繪畫中汲取了很多的知識，他還師法自然，從大量的寫生中積累了經驗，為花鳥畫發展做出了很大的貢獻。

“市井意味”作為大眾文化的的反映，讓觀者在欣賞藝術作品的同時感受作者想通過繪畫作品傳遞的思想感情，畫家與觀者通過畫作在思想上得到共鳴。這就很明確的展現了繪畫的功能性，為當代文化創作指出了一條道路。讓藝術創造者通過這這種方式來來傳遞自己對當代社會的感知，進而提升整個社會的精神面貌。

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