中外藝術(shù)歌曲對比

朱曉彤

摘要：藝術(shù)歌曲起源于19世紀(jì)浪漫主義初期的藝術(shù)歌曲是一種建立在德奧音樂體系之上產(chǎn)生的一種富有文學(xué)性、歌唱性和抒情性的音樂體裁形式。本文選取中國藝術(shù)歌曲先驅(qū)青主與19世紀(jì)德國音樂浪漫主義音樂成熟的代表舒曼作為探討對象，從藝術(shù)歌曲主體的文學(xué)性，旋律性、歌唱性分析二者相同之處，并且從作品風(fēng)格、歷史背景簡述二者的不同之處。

關(guān)鍵詞：中外藝術(shù)歌曲；舒曼；青主

一、舒曼與青主

（一）舒曼以及他的作品簡介

舒曼，（1810～1865）出生于德國的薩克森的茨維考，舒曼的創(chuàng)作時期主要以藝術(shù)歌曲為主，1840年時，他的創(chuàng)作量達(dá)到了150首以上。在舒曼的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中他延續(xù)了之前的鋼琴創(chuàng)作風(fēng)格，常常將聲樂歌曲組合成為套曲，有題贈給克拉拉的套曲《桃金娘》（共二十六首），由呂克特詩詞為歌詞改編的藝術(shù)歌曲套曲《愛之春》（共十二首），由艾先多夫以描繪大自然的詩詞改編的藝術(shù)歌曲《月夜》《在異鄉(xiāng)》《森林中》等藝術(shù)歌曲。

（二）青主以及他的作品簡介

青主，（1853～1959）原名廖尚果，筆名是黎青主，出生于廣東惠州的一個書香門第的家庭，他的一生中共創(chuàng)作了32首藝術(shù)歌曲，其中以《大江東去》、《我住長江頭》最為著名，《紅滿枝》和《夏夕》等也日漸為人知曉。其中《大江東去》是我國近代藝術(shù)歌曲的開山之作，《我住長江頭》被認(rèn)為是20世紀(jì)華人音樂作品中的經(jīng)典之作。他畢生熱愛詩歌和音樂，并認(rèn)為詩和音樂都各有其獨(dú)立的生命并且有互通之處，他在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作上成就頗大。

二、舒曼與青主藝術(shù)歌曲的共性特點(diǎn)

（一）從文學(xué)性上看

舒曼創(chuàng)作年代正是西歐音樂史上浪漫主義發(fā)展的文學(xué)時期。一批批浪漫主義的詩人各顯風(fēng)采， 表現(xiàn)普通人現(xiàn)實(shí)生活的抒情詩篇作為主流充斥了當(dāng)時的文藝界。浪漫主義抒情詩篇作為舒伯特生存的精神支柱， 同時觸發(fā)了他的藝術(shù)思維和音樂創(chuàng)造能力來進(jìn)行深度創(chuàng)作。

青主曾經(jīng)參與了討伐北洋軍閥的大革命，在無數(shù)革命先烈蒙難的歷史時期、青主經(jīng)歷了太多戰(zhàn)爭，見證了戰(zhàn)友們?yōu)榱烁锩某晒Γ瞰I(xiàn)出了太多的藝術(shù)歌曲作品，大部分采用古時的名詩作為歌詞來反映當(dāng)時的社會從而引起共鳴。

（二）從鋼琴伴奏上看

1.舒曼在鋼琴伴奏音樂上突破了古典樂派鋼琴伴奏簡單的對位與和聲的襯托作用，很注重表現(xiàn)作家主觀的浪漫主義色彩。在加強(qiáng)伴奏的作用方面，使得歌詞、旋律、伴奏三者相輔相成，融為一體，他在鋼琴織體上作連續(xù)不斷的背景創(chuàng)作，在背景之上，人聲自由的進(jìn)入和退出。有時候也將鋼琴伴奏與人聲形成重唱或者對唱的形式出現(xiàn)，這一點(diǎn)在《胡桃樹》中尤為體現(xiàn)。有時舒曼也將人聲的旋律線條從鋼琴伴奏的織體中延伸而出，使其組成統(tǒng)一的音樂形式，這一點(diǎn)在《兩個投彈兵》和《詩人之戀》中的“小玫瑰，小百合”中尤為體現(xiàn)。但舒曼在鋼琴伴奏中最典型的創(chuàng)作還是將人聲與鋼琴伴奏共同分擔(dān)旋律，鋼琴的前奏間奏和尾奏充分的揭示了詩詞的意境，同時將人聲沒有表達(dá)完整的感情完滿的抒發(fā)出來，這一點(diǎn)在《詩人之戀》中的“弟子與小提琴”中突出得表現(xiàn)了出來，這里的鋼琴伴奏為人聲所不及的情感提供了完美的補(bǔ)充。

2.青主在藝術(shù)歌曲中用音樂來表達(dá)詩詞的形象及內(nèi)涵，在鋼琴伴奏上同舒曼一樣用來補(bǔ)足歌曲的未盡之意并襯托人聲歌唱聲部主線，青主的創(chuàng)作將藝術(shù)歌曲中的各個音樂元素組合得絲絲入扣，人聲與鋼琴水乳交融，構(gòu)成一個有機(jī)藝術(shù)整體。因此，青主藝術(shù)歌曲中的鋼琴伴奏具有著十分非常重要的地位，而不是單單的發(fā)揮“伴”的作用，或者僅僅是跟腔或?qū)Ω璩男杉右院吐暟樽嗟闹С郑窃谛蛇M(jìn)行中，與人聲的歌唱聲部形成和聲思維，在織體以及轉(zhuǎn)調(diào)的運(yùn)用上給人以情感和意境上的深刻印象。比如青主的《我住長江頭》中的鋼琴伴奏運(yùn)用流暢的分解和弦式音型來表達(dá)出江水流動之聲，與此同時又和歌聲相互交融，使這首古詞意境更為動人。在《大江東去》中的“三國周郎赤壁”后，人聲停止歌唱，由鋼琴伴奏描繪出蘇東坡詞中所見的種種威勢和場景，使人聲與琴聲交替進(jìn)行，這點(diǎn)與舒曼的藝術(shù)歌曲中的鋼琴伴奏運(yùn)用十分相似。

（三）從歌曲的抒情性上看

舒曼與青主都十分注重歌曲自身的表現(xiàn)力與抒情性。在舒曼的歌曲創(chuàng)作中就有兩集聲樂套曲完全是由抒情性的歌曲組成的，這些作品大多是反映心理體驗(yàn)發(fā)展過程的歌曲。比如由詩人夏米索的詩詞改編的《婦女的愛情與生活》中的八首歌曲，就運(yùn)用了抒情的旋律描寫了一名普通的女性從戀愛到結(jié)婚、生子的喜悅之情以及丈夫去世之后的悲傷之情，舒曼在此將抒情的旋律加入一定的故事情節(jié)來貫穿起來，感情上刻畫的極其細(xì)膩。

青主其藝術(shù)歌曲中善于用詩歌的韻與歌曲融合，青主所處的是中國近代的五四運(yùn)動、新文化時期，在受到新思潮的影響下，他仍舊選擇古詩詞作為其完成藝術(shù)歌曲的一部分，不得不說他受到的傳統(tǒng)文化教育使他在古詩詞的表面理解上與深層理解上都達(dá)到了透徹的程度。比如在他的藝術(shù)歌曲作品《我住長江頭》中我們可以看出，他選用的題材便是抒發(fā)個人真實(shí)感情流露。

三、舒曼與青主藝術(shù)歌曲的差異性特點(diǎn)

（一）從風(fēng)格上看

舒曼是德國人，他的父親是一位書籍商人同時也是一位編輯，所以他受德奧文化影響較深，因此，在它的諸多作品中無不體現(xiàn)了德意志與奧地利、匈牙利的民間文化風(fēng)格與音樂風(fēng)格。

青主出生在書香門第，父親的嚴(yán)厲教育逼迫他必須學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)文化，在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中，青主也主要以賦有“韻”味的五聲調(diào)式中國古代詩詞為為主，所謂的“韻”便是中國所特有的五聲調(diào)式，而五聲調(diào)式便決定了富含中國韻味的聲音永遠(yuǎn)不可能在風(fēng)格上與西方音樂一致。

（二）從歷史背景上看

舒曼所處的時期是西方音樂界上的浪漫主義音樂時期，而浪漫主義思潮主要體現(xiàn)在把美好的愿望與不能實(shí)現(xiàn)的理想，寄托于夢幻之中。這一點(diǎn)從舒曼的作品中體現(xiàn)的淋漓盡致，比如舒曼從艾先多夫以描繪大自然的詩詞改編的藝術(shù)歌曲《月夜》、《在異鄉(xiāng)》等整部曲集都在描繪大自然的美好以及對生活的無限熱愛與感激之情。而青主則生活在中國近代晚清的亂世之中，一生思想激進(jìn)但不通人情世故導(dǎo)致空有一身報國大志的青主卻無法報效國家，中國文人的特點(diǎn)在青主身上表現(xiàn)無遺，首先以“修身齊家治國平天下”為己任，其次又喜歡脫離俗世親近自然。所以青主的藝術(shù)歌曲及富含熊熊的報國壯志又含有對美好事物的期望。

四、結(jié)語

經(jīng)過對舒曼與青主藝術(shù)歌曲的比較與探討，我們可以從中了解到，藝術(shù)歌曲是一種兼具文學(xué)性與藝術(shù)性的音樂體裁，即使是處于不同的地域、不同的時期也無法改變藝術(shù)歌曲的藝術(shù)性與文學(xué)性，但是不同的地域與不同的時期誕生的藝術(shù)歌曲也的確存在著一些風(fēng)格與思想意境的必然差異。

【參考文獻(xiàn)】

[1]翁百超.舒曼藝術(shù)歌曲創(chuàng)作與演唱研究[D].哈爾濱師范大學(xué)，2011.

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