日本動漫產業的成功帶給我們今后發展的啟示

張天源

二戰后，世界各大國都有自己的動漫產業。而在日本，尤其是二十世紀八十年代以后，動畫產業發展極其迅速，已成為日本第二大支柱產業，并漸漸發展成為A（Anime，動漫）C（Comic，漫畫）G（Game，游戲）這樣一個包含面更廣的二次元產業，與美國迪士尼為代表的美國卡通占據了現今世界動畫產業的絕大多數席位。

一、日本動漫歷史

早在二戰前，日本就有了漫畫，不過多倍用來宣傳軍國主義，直到二戰后才有了多元化的發展。整個二十世紀七十年代，日本動畫的題材與制作流程都逐步成型、成熟，以機甲、怪獸為主，動態效果和整體畫面的制作也有了較大進步。此時，日本政府也開始重視動漫產業的發展，并頒布了一系列優惠政策來扶持、鼓勵動漫產業的發展。1970年第一次頒布的《著作權法》，為以后動漫產業中的百花齊放、百家爭鳴打下了法律基礎。

二、日本動漫現狀

現在的日本漫，主要分為原創和改編兩種。其中改編是指主題改編自漫畫或游戲，并且改編的動漫占到動漫中的大多數。而在改編時，為貼近市場，動畫制作方都會在網絡論壇上進行大量的調查，并發放調查問卷，對原作做大量的修改，甚至不會以原作者的以意圖為重。比較成功的例子是《涼宮春日的憂郁》和《命運石之門》，都實現了動漫受歡迎程度超過本來就有極高人氣的原作品。

二十世紀八十年代后，日本的動漫產業鏈逐漸完整完善，形成了“確定主題——編寫劇本——動畫制作——TV播放——DVD/BD發售——周邊產片發售”這樣一條完善的商業體系。一般一部作品的收益中有70%以上都來自于DVD/BD的銷售和周邊的發行。日本現階段的相關法律也極為健全，對著作權的保護極為到位，為動漫產業的發展創造了一個良好的環境，使動漫制作者可以放心地發行DVD/BD或周邊產品而不用擔心盜版。可同時，日本法律又允許二次創作（二次創作是動漫愛好者們因為喜歡某部作品，不以商業盈利為目的的創作）。正因如此，日本的有些游戲或動漫，可以形成一個巨大的文化體系，比如《東方project》，其本身只是一款極小的游戲，卻是日本游戲最有影響力的三個游戲之一，憑借的就是大量的愛好者對其進行的二次創作。

三、中國動漫歷史

在二十世紀八十年代前的計劃經濟時期，動畫制作由國家劃撥經費，所以當時的中國動畫極為輝煌，可謂是當時世界動畫界的標桿。當時的一個動畫工作者接受采訪時說，當時制作動畫不是制造產品，而是在搞藝術，一段動畫的制作需要經過數十次的推翻重來。當時誕生的《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》在1961年到1983年間共斬獲世界動畫界電影界的十二項大獎。而在改革開放后，動畫制作改為市場運作后，中國動漫產業迅速沒落，但仍有一些優秀作品，比如《舒克貝塔歷險記》，其水平仍不在當時的日本動漫之下。

四、中國動漫產業現狀

二十一世紀以來，中國動漫產業可謂落后。其根本原因是長期以來，人們一直認為動畫片是小孩子看的，導致動畫作品內容幼稚，嚴重低齡化，動畫的主要角色多是形象夸張的動物或器物，少有人類，即使以人類為主角，其中的人類形象也是夸張化的，失去了語言、視覺、聽覺的藝術性，以形象動作的夸張搞笑來博得眼球，而不是以充實精彩的劇情和畫面來吸引觀眾。且中國現在的動漫有時太過期望“有教育意義”，導致動畫的說教意味太強，使人觀看時產生抵觸情緒。而反觀一些日本動漫，其本身并無任何說教，卻可以使人在看完之后能從中體會到很多道理。并且中國動畫對于傳統文化和作品的結合上認識不深，或是簡單照搬，使人感到索然無味；或是肆意改編，使人不知所云。《大魚海棠》這部動畫電影就被評為為了加入中國元素而加入中國元素，只是將這些中國元素做簡單的堆砌，使人感到主題太過狹隘，根本無法支撐起這些元素。

并且中國現在的動漫產業基本只有“動畫制作”“TV播放”這兩個環節，沒有成熟完整的產業鏈，日本動漫制作中的主要收入來源環節在我國的動漫產業鏈中卻不存在，所以一部動畫的收益極低，導致中國動漫只能靠低成本，大量制作來獲得收入。《喜羊羊》《熊出沒》有上百集，情節極為相似，就是因為這個原因。現在一集日本動漫（23分鐘）的平均成本為60-80萬人民幣，而一集中國動漫的制作成本卻只有一千到一萬人民幣。由此觀之，中國動漫比日本動漫的水平低這么多，資本不足是一個重要原因。

而產業鏈不完整的原因就是法律不健全導致的盜版橫行。中國也有動畫制作公司發行DVD/BD和周邊的例子，卻沒有結果，就是因為盜版。一盤正版日本動漫的BD平均售價在300元人民幣，而一盤盜版BD的成本卻只有2到10元。假如沒有法律保護，正版是完全競爭不過盜版的。對于中國僅有的一些有市場影響力的動漫作品和形象，假如被盜版商盯上，將使制作方很難獲得預期收益來完成再創作。

五、日本動漫產業對于中國動漫產業的啟示

應該注重銷售模式的創新。中國的動漫制作太忽視市場需求。一部好動漫，不僅要有內涵，有藝術性，更要獲得市場的認可。在創作時不是閉門造車，而是多考察市場，想必會讓中國動畫的受眾更廣，更受歡迎

動漫要針對不同的觀眾群體制作。一部動漫應有其準確的定位，不能渴望一部作品收所有觀眾的歡迎，更不存在4歲和18歲都喜歡的動漫。

調整產業鏈也極為重要，不應將TV播放權作為全部的收入來源。在日本，TV播放權只是用來拋磚引玉的，我們不能只牢牢地抓著這塊磚，以此為寶。

國家的政策對動漫產業發展是必不可少的。中國動漫產業的發展壯大，一定要靠國家對于著作權的保護才能實現。現在動畫上映需要廣電的審批，衍生商品的發售需要工商部門的審批，漫畫等書籍又需要出版部門的審批，而這些部門間又各自獨立，導致一個動漫作品想形成一條完整的產業鏈極為困難。

應充分引入競爭機制，萬萬不能讓藝術作品因被冠上“宣揚民族文化”的政治頭銜而受特殊優待，更不能讓“抗日神劇”在電視劇中的歷史在動漫中重演。

雖然中國動漫產業中存在諸多問題，比日本動漫的水平還低得多，但在法律、政策的支持保護下，作出調整，我相信我國動漫產業也能夠迅速發展壯大。

【參考文獻】

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