淺談國畫山水在陶瓷上的應用

汪志鵬

摘要：國畫山水在陶瓷上的應用在傳承的基礎上，在藝術風格與工藝技法方面進行了全面開拓與創新，其具有工藝性、裝飾性和商業性等突出特點。

關鍵詞：國畫山水 陶瓷 應用

國畫山水在陶瓷上的應用由來已久，是國畫山水藝術與陶瓷工藝相結合的產物，國畫山水的審美意趣、風格與陶瓷彩繪工藝技法完美地融合在一起，形成了獨特的藝術風貌和工藝特色，值得深入研究與探索。

一、國畫山水在陶瓷上應用的歷史源流

山水是陶瓷裝飾中最重要的題材之一，大約在唐代末年的長沙窯中出現。不過長沙窯山水幾乎完全是窯工的自創形式，抽象率意的表現與當時流行的國畫青綠山水風格大相徑庭。宋代磁州窯繼承并發揚了長沙窯傳統，其白地黑彩裝飾與國畫效果頗為接近，其山水題材多以線條勾勒不設色，類同于國畫中的白描手法，如同國畫山水的草圖，可以看作是國畫山水在陶瓷上應用的萌芽時期。元代時，在陶瓷上仍并未出現真正意義上的國畫山水應用，多作為青花人物故事圖的背景出現，且處在“人大于山”的初級階段。從明代早中期的情況來看，其山水題材亦頗為缺乏，在官窯中盛行“福山壽?！鳖}材，這類庸俗題材與文人氣息的國畫山水審美旨趣迥異。

大約到了明代晚期，國畫山水在陶瓷上的應用才真正興起，其應用主要在民窯。隨著經濟的繁榮，民窯陶瓷繪畫水平迅速提高，出現了模仿文人畫意的山水題材，其民窯青花分精粗兩類，皆受董其昌倡導的南宗畫派國畫山水深遠影響，精者勾皴點染，有文人風范，粗者率意揮灑，更顯寫意精神。經明末清初過渡，至清康熙時期，國畫山水在陶瓷上的應用達至一個高峰，其青花山水，山重水復、層次豐富，與“四王”水墨風格無異，其五彩山水則直承“二袁”青綠之風。至乾隆時，隨著粉彩山水的興起，陶瓷上水墨之風迅速衰退，青綠之風大行其道，設色華美富麗、構圖線條繁縟，此風延至清末。

清末程門等文人書畫家的介入，以國畫山水筆法入瓷，一掃乾隆以降之奢靡風氣，使國畫山水在陶瓷上的應用進入到真正的文人時代。清末文人介入后，創制了淺絳彩山水，其來源國畫淺絳山水技法，多以瓷板為載體，與國畫山水風格幾無二致，且詩、書、畫、印相結合，儼然紙絹做派，一時風行。至民國中期，淺絳彩山水因工藝缺陷式微并消失，但其所開創的文人國畫山水傳統卻在新粉彩、青花中廣為盛行，以汪野亭為代表，山水畫風遠追“宋三家”、“元四家”，近承“海上畫派”，彩墨相宜、雅俗共賞。

二、國畫山水在陶瓷上應用的當代傳承與開拓

新中國成立初期，陶瓷山水藝術家繼承了近現代國畫山水工藝技法，并在題材內容上進行了開拓與創新，古典文人內容被摒棄，大量地融入了社會主義生產勞動與生活場景，具有濃郁的政治色彩，留下了一個時代不可復制的印跡。改革開放之后，傳統文人國畫山水在陶瓷上的應用得到復興，并且在上世紀80年代中期以后，在傳承的基礎上進入到開拓創新時期，在藝術與工藝面貌上與傳統拉開了很大差別。

從傳承上看，其一，審美形式上的傳承。當代陶瓷山水畫家仍然以詩、書、畫、印相結合的形式進行創作活動，當然，與近現代國畫山水在陶瓷上的應用相比，其在詩、書、印方面日益趨于弱化卻是值得關注的問題；其二，審美精神上的傳承。當代陶瓷山水藝術家雖然引入了不少西方繪畫元素與理念，但傳統美學精髓仍是大多數作品所追求的審美目標，包括儒、道、禪等美學思想。

筆墨當隨時代，當代國畫山水在陶瓷上的應用價值主要在于開拓與創新，以體現新時代的審美精神。當代國畫山水在陶瓷上應用的開拓主要體現于藝術風格與工藝技法兩方面。從藝術風格的開拓上來看，其一，借鑒引入的視角擴大。除借鑒古典山水名家藝術風格以外，大量借鑒現當代山水名家作品，與當代山水畫藝術同步前行，另外，還引入大量西方風景畫風格，使作品更具現代感覺；其二，由程式化走向個性化。傳統陶瓷山水具有程式化的特征，當代陶瓷藝術家在應用國畫山水時，不再拘泥于師承，特別是學院派，注重于個性符號的表達，創造出許多獨具個性的藝術語言；其三，由單純模仿國畫效果到注重陶瓷本體語言表達。傳統陶瓷山水以完整達到國畫山水效果為最高境界，而當代不少陶瓷藝術家已經開始注重于發揮陶瓷材料語言特有的肌理質感。從工藝技法的開拓上來看，其一，引入大量現代國畫技法?，F代國畫技法中引入了大量西方現代繪畫技法，而這些在當代陶瓷山水中亦得到廣泛利用。其二，高溫顏色釉的普遍應用。近年來最突出的工藝技法變革之一，當代陶瓷山水藝術家將高溫顏色釉這一過去不被作為瓷畫語言的材料大量應用于山水創作中，形成類同潑彩山水的震撼效果。

三、國畫山水在陶瓷上的應用特征

國畫山水在陶瓷上的應用必須符合于陶瓷藝術的創作規律和工藝要求，其與國畫山水同中有異，在悠久的發展歷史中，形成了自身鮮明的表現特征。

首先，工藝性特征。國畫山水在陶瓷上的應用必須建立在陶瓷工藝基礎之上，脫離了這種基礎是無法表現出國畫山水效果的。其一是載體的工藝性。其載體包括坯體和胎體，坯體一般要求具有較好的吸水性，使之能產生水墨效果，胎體一般要求具有致密瑩白的質地，以利于線條的勾勒和色彩的呈現。其二是顏料的工藝性。各種陶瓷彩繪顏料性能具有很大差異，在繪制作品前必須通過反復實踐來掌握料性，在此基礎上才能自如應用。其三是技法的工藝性。不同陶瓷彩繪類型技法大不相同，如青花的分水技法、粉彩的填染技法等，在掌握基本技法的基礎上才能變革創新。

其次，裝飾性特征。其裝飾性特征主要表現在：其一，適型性。國畫山水是在二維的平面紙絹上表現，而國畫山水在陶瓷上的應用則除了瓷板以及鑲器以外，大量的是在三維的立體器型上進行創作，因而在創作時，畫面必須進行適型性變化，從而使其具有顯著的裝飾特點。其二，圖案化。這一特點在傳統國畫山水在陶瓷上的應用中表現尤為突出，是與其程式化生產特點相對應的，不僅畫面本身具有圖案裝飾性，還以邊飾圖案進行輔助裝飾。其三，視覺化。相比于國畫山水，國畫山水在陶瓷上的應用更注重于視覺效果，往往色彩更豐富，光澤感更強，技法更精巧，以形成打動觀者的視覺效果。

第三，商業性特征。與國畫山水的藝術化相比，國畫山水在陶瓷上的應用更注重于商業化，其商業性特征主要表現為：其一，工藝美術屬性。陶瓷藝術品屬于工藝美術范疇，自古以來即是純粹的商品，陶瓷山水也不例外，其生產創作目的即是為了銷售；其二，創作過程的生產化。國畫山水在陶瓷上的應用從過程上來看，具有明顯的生產特征，古代即需要七十二道生產工序，現代也不例外，創作者必須緊密依靠于其他生產者方可完成作品。

四、結語

陶瓷上的山水藝術表現受到國畫山水的強烈影響，但這并不意味著國畫山水在陶瓷上的應用是國畫山水的復制和翻版，事實上，國畫山水在陶瓷上的成功應用離不開陶瓷工藝技法的不斷成熟與革新，而當代陶瓷山水藝術家則更在傳統基礎上銳意進取，與國畫山水在面貌上日益拉開距離，形成了更具陶瓷本體語言特色的新風貌。

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