舞臺藝術實踐對聲樂學習的重要性

梁 蕾

(四川師范大學音樂學院 四川 成都 610000)

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舞臺藝術實踐對聲樂學習的重要性

梁 蕾

(四川師范大學音樂學院 四川 成都 610000)

聲樂藝術是一門技術性與實踐性相結合的學科，將演唱技巧與舞臺實踐相結合是聲樂學習的一個重要環節。在舞臺演繹歌曲時，就應該將所學的理論知識轉化到實踐中來，從而提高自身的心理素質，更好的表達歌曲情感，可見對聲樂學習有著至關重要的作用。

舞臺實踐；聲樂學習；重要作用

一、舞臺藝術實踐的種類

(一)舞臺實踐課

舞臺實踐課是在研究生階段開設的一門必修課程，在每次上聲樂課時，專業老師都會系統的從氣息、咬字、共鳴等方面來要求我們,更高要求的去規劃我們的聲音，而在舞臺實踐課上，老師的側重點就會放在舞臺調度變化、歌曲情感的表達、肢體動作的表現、歌曲強弱的拿捏等多個方面。這就要求我們自身必須利用課余時間多去熟練歌曲，將專業課老師要求的聲音技巧反復練習，這樣在舞臺實踐課上一次次的磨練，對歌曲的演繹也就相對完整，同時對自己的聲樂學習也起到至關重要的作用。

(二)音樂會

音樂會也是在研究生階段每學年必須舉辦的，尤其是對于我們藝術碩士而言，最后一學年就必須是個人音樂會，除此之外還有歌劇展演音樂會、舞臺實踐表演唱音樂會、教學班音樂會等。對于我們藝術碩士來講，學校里最主要的舞臺藝術途徑就是音樂會，這就全面的的要求我們不僅要有很好的心理素質，還考驗了我們的演唱水平、舞臺的表現力、每段時間的學習成果，多次的舞臺表現讓自己積累了一定的舞臺經驗，同時從各個方面嚴格要求自己，促使自己有了比較全面的提高。

(三)聲樂講座

在校期間，學院曾多次請來著名聲樂教育家、歌唱家來我院講學如趙登營老師、宋波老師等，通過聆聽他們對聲樂學習的講解，更加激發了筆者的學習興趣和動力，找到舞臺實踐的平臺。他們都強調字正腔圓的重要性，演繹作品時要把握歌唱的激情，一定要有畫面感，這樣才能吸引觀眾。當拿到一首新的作品時，更多的是要了解它的創作背景和把握作品的風格，揣摩作曲家的用心之處，這樣才能更加完整更好的去詮釋歌曲。其次就是在語言咬字方面多下功夫，多用四聲的音調通過氣息往下“說”，去尋找歌唱的狀態，經過長時間的練習，不僅聲音連貫通暢，而且也感受到了橫膈膜的支持，通過聲樂講座的學習，對筆者在聲樂學習的過程中受益匪淺，對自身各個方面都起到了促進的作用。

(四)比賽及演出

比賽和演出也為更多演唱者提供了可發展的廣闊空間，在參加比賽的過程中，一次次的磨練和經歷，讓筆者懂得了更多的舞臺經驗，同時在每次學院組織的下鄉活動演出中，也展現了自己舞臺上更加成熟的一面。相信在每一次的比賽和演出中，通過一個激烈的競爭，蛻變成一個更加優秀的自己。

二、舞臺藝術實踐對聲樂學習的重要性

(一)加強理論與實踐的相結合

在聲樂課上，老師作為我們學習道路上的領路人，孜孜不倦為我們傳授了很多知識，不僅為我們建立了良好的歌唱習慣，也在演唱技巧上給予我們很大的幫助。但是由于各種原因的影響，聲樂課堂和在舞臺上演唱是完全不一樣的，在聲樂課堂上學習到的理論知識就要在舞臺上面去實踐。在完全掌握聲音技巧的同時，就要保證歌唱狀態的穩定性，同時也要注重歌曲情感的把握、肢體動作的協調，正是因為每周的舞臺實踐課，我們才有機會站在臺上，一遍遍的讓老師更加系統化的處理歌曲，更好的將聲樂課上的理論與舞臺上的實踐相結合。這樣我們才能在臺上發現自己的問題和不足，克服自己內心的恐懼感和緊張度，找到解決問題的辦法，并堅持練習，更加的完善和提高自己。

(二)增強學習興趣

舞臺實踐能更好的激發學生的學習和再創造的興趣，舞臺實踐的演唱形式是多種多樣的，以表演唱、對唱、重唱等多種形式為主進行表演，這就要求自身課下從舞臺調度、歌唱表演等多個方面與搭檔進行排練，發揮自己的創意性，讓作品的表現更加出眾和新穎。同時在歌劇排練課上，也是學習和了解劇中人物的角色扮演，并在舞臺上去實踐，對于演唱者在聲樂方面的學習大大增強了學習的興趣。

(三)豐富舞臺閱歷

每一次的上臺演出，無疑是給自己積累更多的舞臺經驗，不論是從服裝、造型、歌曲的選擇、舞臺的設計等多個方面都要做到精心的設想。正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，課后一定要多花功夫去練習作品，在聲音方面必須要嚴格的要求自己，對作品一點要非常熟練，這樣才能使演唱者在舞臺上有相對穩定的狀態，靜下心來投入到每一首作品當中，更加細膩的去表達作品的情感，演唱歌曲的意境，從而使演唱更加完整，達到自己預期的效果。

結語

“演唱藝術”和“表演藝術”是兩個獨立又統一的部分，是相輔相成不可分割的有機體，前者是基礎，后者是升華。在這里舞臺實踐起到至關重要的作用，它銜接著二者，從演唱走向表演。對于聲樂演唱者來講，舞臺則是他們賴以生存的平臺，可見舞臺表演和聲樂學習是緊密相連的。只有清楚地了解舞臺實踐的藝術需要以及觀眾對審美的認知，才能有效把握聲樂學習的發展方向。總之，舞臺藝術實踐對于聲樂學習來說是至關重要、不可缺少的一部分，它可以賦予作品生命力，幫助演唱者達到自身良好的聲音狀態。演唱者對舞臺表演的逐漸成熟，演唱過程中內心情感和體驗就會自然流露，聲音也會漸漸變得更加豐富，使歌唱達到聲情并茂的藝術境界，使聲音富有更強烈的感染力。

[1]盧江.舞臺表演實踐在聲樂教學中的現實意義[J].戲劇之家.2015(10).

[2]肖成玉.淺談舞臺藝術實踐的重要性[J]

梁蕾，女，漢族，甘肅天水人，四川師范大學音樂學院研究生在讀；研究方法:民族聲樂演唱。