新媒體藝術之漫畫新意

李赟喆

(南京藝術學院 江蘇 南京 210009)

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新媒體藝術之漫畫新意

李赟喆

(南京藝術學院 江蘇 南京 210009)

前兩天圣誕，友人微信傳來一個鏈接，點開一看命名為《nice to meet u》，是一張電子賀卡，點開是茫茫白色雪花緩緩飄落，伴著音樂download加載，隨著箭頭示意點擊，進入主題，她畫了一顆五彩繽紛熱鬧非凡的圣誕樹，樹的形式很好看，純手繪的感覺，圣誕禮物元素做成gif小動畫不停的扭動，隨機點開任意一個禮物都會彈出一句我們說過的悄悄話！點開的那一刻，心情伴隨著一點點小小的忐忑感瞬間甜蜜的飛了起來。

今天寫文章突然想起來，這可不就是新媒體藝術嘛：1.運用新技術，賀卡的創作展示都借助時下最流行的第四媒體—國際互聯網，圖片的處理，編輯，文本寫作，造型設計也都借助計算機和網絡技術的便捷；2.具有娛樂性，娛樂至死在當下社會是一個事實，友人在賀卡中加入的一系列有趣設計起點都是為了娛樂，當然嘛，這種娛樂怡情怡志還可以順便熟悉一下新媒體操作技術；3.和受眾產生互動，在我點擊箭頭的時候這部作品的展示才算是最終完成，而我在點擊的過程中也體驗了期待的興奮感。

那么，什么是新媒體藝術呢，關于界定這個“新”詞眾說紛紜，有人認為與計算機有關的數碼藝術就是新媒體藝術，也有人認為有一定科技技術含量的藝術才是新媒體藝術。還有不少人認為電子技術，影像藝術，網絡廣播，微信訂閱號推送的精選文章，最近很流行的gif世界名畫藝術等等比較新的藝術形式才是新媒體藝術。其實，這些的新的元素并不太重要，研究時代發展與文藝的媒介關系，研究藝術在當下的走向與新媒體的關系以及新媒體能為藝術做什么才是最重要的。我個人傾向于認同張燕翔老師的觀點，新媒體藝術是現代科技手段與藝術思維相互融合的體現和產物，它突出地表現了藝術家與技術人員的共同協作和互動。現階段的多媒體藝術家確實都有很深很強的技術背景，但想象力構成了這類藝術作品質量的關鍵性因素，在藝術構思和創新思維的基礎上，融入先進的現代技術手段，其結果就是促成了“多重媒體體驗”

多媒體體驗是新媒體藝術區別于傳統媒介的顯著特點，但同時它也使得藝術更加邊緣化，好比友人也是學漫畫出身的，但她制作的這個“新媒體”漫畫又加入了動畫和音樂元素，而我在收到賀卡的同時，既有視覺上的享受，又有聽覺上的感觸，同時也有互動參與感，那么該如何界定這張賀卡的本質屬性呢？

帶著這個疑問，今天我來淺談一下新媒體漫畫的新意。

漫畫雖然被尊稱為第九藝術，多數被認為是消費文化代碼。90年代，當滑落的日本漫畫來到中國，它首先被看作文化侵略，但瞬間又成了產業曙光，然而由于沒有很好的漫畫創作環境，也沒有很好的創作者基數，漫畫的“文化生產”經濟模式一直沒有真正形成。

隨著視覺文化的發展，大眾接受文化知識的方式從文字書本逐漸轉化為圖像學習。在今天的社會條件下我們已經進入一個泛濫的讀圖時代。那么在這種泛濫讀圖時代，漫畫是會慢慢被更多人接受還是會被淹沒在圖像海洋里呢？對漫畫生存和發展的憂慮以及傳統漫畫創作者個人的生存需求使得他們積極尋找更新更貼合大眾的漫畫創作及傳播媒介，于是漫畫不再局限于一只鉛筆頭一張A4紙的創作模式，新媒體漫畫應運而生。那么什么是新媒體漫畫呢？這里先解釋一下漫畫的含義。Mccloud在《理解漫畫》一書中對廣義漫畫的定義是，有意識排列的并置圖片、文字和符號。

大眾所理解的新媒體漫畫通常是指傳播媒介由書本轉移到手機終端的漫畫，如前段時間火遍朋友圈的《整容液》就是新媒體漫畫成功傳播的典型。同所有文藝傳播一樣，漫畫傳播也有四要素：傳播主體，即漫畫的創作者或者漫畫的使用者；藝術信息，指漫畫所包含的內容信息；受傳者是指漫畫不特定的閱讀者。在當下全民狂歡的文化氛圍中，漫畫作品過剩嚴重，要讓漫畫獲得更多的閱讀量就一定要在漫畫傳播渠道和傳播效果上動心思。《整容液》內容迎合當今時下女性整容趨勢，滿足女性渴望達到的PS式美容效果愿望，加入懸疑詭異的氛圍，吊盡觀者胃口。利用使用基數龐大的朋友圈作為傳播平臺，根據受眾的閱讀體驗和閱讀習慣調整漫畫創作的構圖與排版。漫畫火熱不出意外，這大概是新媒體漫畫新意最直觀體現。

或者是運用數碼技術創作出來的漫畫，如之前微博很火的漫畫《誅妖傳說》運用PS直接現成的圖片上進行修改填詞，畫風鬼畜，色彩生猛，文本尺度豪邁，腦洞無限大，融合各種無厘頭的段子。雖然并無太多太深的思想成分，但因為其娛樂至死的精神與強大的惡趣味得到網友的歡樂追捧。這也是新媒體漫畫思想新潮的體現。

在我看來新媒體漫畫的新意遠不止這些。“圖像”一詞是西方哲學提出的，西方哲學曾經發生了三次重大轉向：在17世紀以前西方哲學家更多的是關注事物本身，此后開始關注思想，于是出現了哲學上的第一次轉向；到了半個世紀以前，有哲學家發現思想是用文字表達出來的，這使得他們開始關注語言本身，結果出現了哲學史上的“語言學轉向”，到了最近，又有哲學家提出來“圖像轉向”問題。當代西方最優秀的思想家，如利奧塔，德里達，福柯，海德格爾都談過“圖像轉向”。在他們看來，圖像必然對應著一定的文本，世界上并沒有無文本的圖像。圖像不僅能夠攜帶特定的文本內容在里面。還能夠表達文本無法表達的超驗性的，潛意識的，幻想的內容。所以他們都把圖像放在了比文字更高的位置上。

《圖像學》作者W.J.T.米歇爾認為對潘諾夫斯基的圖像學研究的復興是圖

像轉向產生的另一個征候，這重新激發了對圖像學的興趣，他認為圖像學作為一種研究方法超越了藝術史研究而具有圖像轉向的意義。事實上， “圖像轉向” 只是一個比喻，一個修辭用法，自古以來已經被許多時代重復過了。以色列人從

不可見的上帝轉向可見的偶像時，他們在進行圖像轉向；柏拉圖反對思想受形象和外觀控制，提出 “洞寓”觀點時，他在提醒人們不要轉向使人性迷惑的圖像而是轉向真理之光；萊辛在 《拉奧孔》 中警告文學藝術模仿視覺藝術時，他在努力地和圖像轉向抗爭；維特根斯坦在 《哲學研究》 中抱怨說 “圖像俘虜了我們” 時，他在感嘆一個比喻精神生活的、他所堅持的哲學原則。圖像化為越來越多人重視，除了上述的因素外，從人的生理學角度考察也很容易理解。人類的六種感官分別是：眼耳鼻舌身意。中國自國就有老話“耳聽為虛眼見為實”，眼睛是接受外來信息最重要的器官，因此當下視覺文化作為主流的新媒體文藝形式并非文藝的感官化和低俗化，而是由人自身的生理結構所決定的。

談到這里老師可能覺得我跑題，其實并不是。實在是因為W.J.T.米歇爾的圖像學理論艱澀難懂，他自己在前言里也提到“這本關于形象的書除了幾個格式化的樹圖外沒有插圖，就像是一個盲人作者為一個盲人讀者寫的關于視覺的書。”所以我不得不用很大力氣來理解以及解釋其所表述的視覺文化。正如麥克克勞德所說漫畫有意識排列的并置圖片、文字和符號。漫畫本身就是一門與圖像相關的學問，不僅僅是圖像，由于其天馬行空的想象力以及和文字緊密契合的特性等，我淺薄而又大膽的猜測漫畫所研究的東西就是身為“盲人”的W.J.T.米歇爾所受制于專業無法準確感知的東西，而這些東西正是他與大眾溝通的障礙所在。而隨著漫畫在適應新媒體所做努力的同時，新媒體平臺也將對漫畫的語言進行新形式的解讀，漫畫對于圖文關系的細膩把握會被越來越多的人摸索了解，漫畫在圖像與符號上表達的深入探索也會為越來越多的人接受，同時在實踐的深入中，理論也逐漸浮現。而在這里新媒體漫畫新的意義也將有著本質意義的突破。

毫無疑問，新媒體漫畫區別于傳統的純視覺享受的漫畫，它對于漫畫潛力的發掘不僅僅局限于文本結構的精巧討喜，構圖布局的縝密，對話框的安排或者是花絮的無厘頭搞怪，它會利用新媒體平臺的多重體驗性，將對人類表達體驗的深度挖掘下去，相信在漫畫創作者的努力下，新媒體漫畫將會為漫畫語言的拓展開辟出一片新天地。