歌劇“圖蘭朵”中詠嘆調《主人，您聽我說》的演唱分析

李 歡

(四川師范大學 四川 成都 610000)

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歌劇“圖蘭朵”中詠嘆調《主人，您聽我說》的演唱分析

李 歡

(四川師范大學 四川 成都 610000)

本人在學習了歌劇藝術的發展史后，對中外歌劇有了較多的了解。通過演唱歌劇“圖蘭朵”作品《主人，您聽我說》后進一步體會到，在學習和處理一首歌劇作品時，一定要注重作品的風格特點、情感把握等。本論文中，筆者將結合自己的演唱實踐體會，對歌劇“圖蘭朵”的柳兒的詠嘆調《主人，您聽我說》進行音樂分析，從其創作背景，演唱處理等方面探究此部作品，旨在今后能更好的演唱普契尼女高音詠嘆調，更加的熟悉和認識普契尼的歌劇作品。

普契尼;圖蘭朵;主人您聽我說;演唱分析

一、普契尼與歌劇《圖蘭朵》

普契尼是意大利真實主義歌劇最杰出的代表之一，他的歌劇皆以現實社會來表現普通人真實命運為創作題材，而且劇中所有的悲劇形象都是以女性為主，以此揭露不公平的社會現象。他將感人至深的故事寫成質樸的音樂，成為那個時期最有名的歌劇作曲家。他一生創作了許多部歌劇，其中有兩部是寫東方人的，一部是《蝴蝶夫人》。另外一部是《圖蘭朵》。本文主要以歌劇《圖蘭朵》中的詠嘆調《主人，您聽我說》為研究對象，結合自己的演唱經驗，分析此部作品的演唱技巧，以此感受普契尼歌劇的藝術魅力。

(一)普契尼簡介

賈科莫·普契尼是繼威爾第之后意大利最偉大的歌劇作曲家，是“真實主義”歌劇樂派的代表人物。著名的作品有《波希米亞人》、《圖蘭朵》、《托斯卡》與《蝴蝶夫人》等。

(二)普契尼的最后一部歌劇《圖蘭朵》

《圖蘭朵》是普契尼根據童話劇改編的三幕歌劇，是普契尼最偉大的作品之一，也是他一生中最后一部作品。遺憾的是，普契尼在世時并未完成全劇的創作，而是由弗蘭科·阿爾法諾在普契尼去世后，根據他的草稿將全劇創作完成的。這部歌劇于1926年4月25日在米蘭斯卡拉歌劇院首次演出，并獲得巨大反響。

《圖蘭朵》這部歌曲融合了普契尼創作的美學原則：“有趣、驚人、動人”，歌劇講訴的是一位中國公主招選駙馬，經歷一系列波折之后收獲愛情而走向婚姻的故事。其中，中國江南民歌《茉莉花》的旋律作為女主人公柳兒的主題音調貫穿歌劇始終。

二、《主人，您聽我說》演唱分析

(一)詠嘆調《主人，您聽我說》音樂分析

《主人，您聽我說》是劇中女主人公柳兒最重要的詠嘆調之一，這一唱段是她在男主人卡拉夫要應選前，勸卡拉夫不要隨便應選時飽含深情的演唱。

《主人，您聽我說》采用了中國民族調式作旋律主調，為降B角調式，結合了民族五聲音階和西洋調式的特點，在突出東方音樂色彩的基礎上內容又不免自然，情感真摯濃烈。樂曲從一開始就有一種淡淡的悲壯穿梭其中，一直延續到結束。無論從旋律走向看還是從歌詞內涵中，字字都是柳兒對主人的不舍和愛意，但她又迫于種種不能直接表白，所以歌曲中無不充斥著單純與矛盾。

(二)《主人，您聽我說》演唱分析

《主人，您聽我說》是一首抒情女高音詠嘆調。這首詠嘆調，要唱得很連貫，像溫柔的說話一樣。演唱時要注意咬字清晰，張嘴的動作不宜太大，打開胸腔，吸住每一個音來唱。整首歌曲旋律綿延悠長起伏跌宕，速度緩慢，旋律流暢而又不乏跌宕起伏，將人物內心情感的起伏以“美”的形式展現的淋漓盡致。歌曲里面從始至終沒有一個f記號，旨在突出柳兒懇求主人時的那種真摯與渴望。

歌曲分為A、B兩部分，A部分第一樂句融入了普契尼的創作特點，旋律悠長起伏，體現的是一種嘆息式的語言表達，而鋼琴伴奏在此處選用雙音的長音伴奏，力度在pp，意在給歌唱者一個溫柔的弱音背景，讓歌唱者可以自然的開始傾訴。第四小節到第五小節的伴奏的低音旋律從6— 5— 4— 3 —2，演唱者應體會到此處的旋律下行的發展，這種發展除了讓音樂更為優美豐富之外，還形象的突出此時柳兒內心的絕望和痛苦，讓聽眾仿佛就置身在卡拉夫與柳兒現實故事的場景之中，伴奏和旋律相互渲染，演唱者要讓歌曲情緒飽滿而熱烈的出現在聽眾面前。到第五小節的最后一拍時，有一個“rit(漸慢)”的速度處理，后緊接著“a tempo”，結合歌詞“quanto cam(長年的奔波)”，歌曲以漸慢的速度和漸弱的力度穩住演唱者的速度，體現著主人公受到長年的奔波的折磨，心酸的想停歇片刻。短暫的休息后立馬回到原速，因為主人的出現給予了自己力量，此處的演唱力度由漸強到漸弱，而后還有一個rit(漸慢)且pp的力度變化，強烈體現出柳兒的內心澎湃，此處一定要控制好氣息的運用。在第9小節，最高音達到a2，當柳兒唱到“Ma seil tuo destino,domanla decisa(明天就要決定我們的生死存亡)”時，用了一個轉折性語氣，柳兒激動且痛苦卻帶著無畏無懼的感情融化在歌詞里，此時演唱者情緒應達到歌曲第一個小高潮，歌唱氣息沉下來，聲音位置要高且統一，將咽腔打開唱a2，高音仍是i。第二個小高潮是在“noi morremsulla……(我們將要死在……)”處，由p——f演唱幅度拉的很寬，與隨后轉入的ppp形成強弱對比，以更好表現人物內心焦慮，痛苦不安的強烈情緒。

樂曲B部分是由A部分第三樂句的音樂元素為材料發展起來的，在此部分，音樂感覺要比前半部分稍柔和，歌曲力度基本在pp的力度中進行，旋律線條更好地流動了起來，賦予音樂歌唱性，體現出柳兒內心的悲傷和絕望。在演唱此部分的時候，聲音要有連貫性，突出表現歌曲線條的優美。在歌曲最后一個樂句部分，伴奏采用的是琶音的伴奏形式，似乎在暗示柳兒波濤洶涌的內心將久久不能平靜，特別是尾部八度大跳后終結在降b2長弱音上，此時歌唱的氣息要足夠，喉頭不可開太大，要將高音唱到歌唱的腔體里，演唱力度要弱，想象著柳兒心里還有很多話，想說卻說不出口的樣子，將其內心的單純與矛盾體現的淋漓盡致。

三、總結

通過對這首作品的研究，使筆者意識到，要唱好一首作品，不光要注重演唱的發聲技巧，還應注重作品的內涵(風格、背景、結構等)，這樣才能更好的演繹作品，其作品才具有它應有的品質、效果與表現力，才能經得起推敲與品位，才能具有藝術價值。