楊 燁
(西南民族大學 四川 成都 610000)
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論傳統文化在動畫創作中的缺失
——中國古代寺觀壁畫與動畫
楊 燁
(西南民族大學 四川 成都 610000)
動畫作為一種獨特的藝術表現形式,在21世紀的今天產生了重要而深遠的影響。憑借最前沿的計算機技術,多種多樣的視覺盛宴呈現在大眾眼前,就技術層面而言,動畫創作已經達到一個空前的高度,但是就其本質而言,動畫背后其實是一種文化的傳承和傳播。我國擁有五千年文明歷史,博大精深的傳統文化源遠流長,應有取之不盡用之不竭的元素可以運用在動畫之中,可現狀卻是背道而馳,輸出的大多是失去靈魂的說教式空殼,并未能很好的體現中國傳統文化的精髓,其根本最重要的一點,便是傳統文化在動畫創作中的缺失。
傳統文化;動畫;民族風格;寺觀壁畫
中國動畫從誕生至今已將近90年,從建國初到90年代中期中國動畫出現了很多高質量的作品,取得非常輝煌的藝術成就,在國際上享有盛譽,被稱為世界動畫史上的“中國學派”。但是之后,外國動畫片的引進對中國國產動畫片產生了很大的沖擊,中國動畫片創作從此一直在逆境中徘徊,中國動畫開始逐漸進入低谷,外國動畫大量占據市場。隨著國際化影響的不斷深入,中國動畫在多元融合中,陷入了“迷失自我”的危機。而造成這種危機的最根本原因,正是中國動畫在盲目崇拜中,忽視了自身發展特點與優勢,最終造成了邯鄲學步、迷失自我的尷尬。
在中華民族五千年的文明歷史中,逐漸孕育、產生、傳承和發展的傳統文化和形象符號,是動畫創作中取之不盡的寶貴資源,也是中國動畫在過去、現在以及未來立足于世界動畫之林的文化根基所在。如今在大眾傳媒數字化、融合化、多元化的時代背景下,如何在動畫創作中有效的發揮中國傳統文化的價值與作用,成為目前我國動畫遇到的一個重要問題。
20世紀90年代以來,隨著全球動畫產業的蓬勃發展,中國動畫在傳統題材領域顯得力不從心,少有藝術精湛、制作精良的作品出現,與此同時,國外的創作者們卻把目光投向中國,從中國傳統文化中汲取養分,創作出《花木蘭》、《功夫熊貓》等優秀作品,而中國動畫在創作中存在盲目性,缺乏新意,同時對傳統文化的運用和解讀也缺乏相應的技巧和解讀。
“風格”在我國辭海中的解釋為:“風格是文藝作品藝術建筑所表現的思想特點和藝術特點。”風格是一個時代、一個民族、一個流派或一個人的文藝作品所表現的主要思想和藝術特點。當代在世界上較鮮明的動畫風格有幾種:在美國的有以迪斯尼動畫風格,在歐洲有以英國、法國和 俄羅斯為代表的歐洲式動畫風格,在亞洲有國際承認的“中國學派”和日本動畫風格,還有前南斯拉夫(現為克羅地亞)的“薩格拉布學派”。
中國動畫中的民族風格體現,大多是對民間故事的借鑒,例如1964年的《半夜雞叫》,取材于周扒皮為了而讓長工早期干活而半夜學雞叫的故事;與傳統的繪畫藝術融合,例如《小蝌蚪找媽媽》,水墨的濃淡將在浮萍下穿梭的小魚小蝦的半透明質感刻畫的惟妙惟肖;以及對民間工藝美術的利用,例如《鷸蚌相爭》,將水墨融合剪紙中來,形成虛實相間的獨特韻味;與傳統戲劇藝術結合,例如《張飛審瓜》,臉譜的運用取材于傳統戲劇造型。進而對國外先進技術的借鑒和模仿只是學習過程中的一種手段,唯有堅定的走在民族風格道路上,我國動畫才能有本質的提高,這是對老一輩動畫藝術家們精神的延續,也是中國動畫發展的必由之路。
寺觀壁畫是中國壁畫的一個主要類型,繪于佛教寺廟和道觀的墻壁上,內容有佛道造像、傳說故事、圖案裝飾等等。這種繪畫形式是隨著道教的產生和佛教的傳入而逐漸發展起來的,興于漢晉,盛于唐宋,衰于明清,是中國絢麗多彩的民族藝術史上的重要篇章。寺觀壁畫是我國古代具有特色的文化風俗和藝術表達,佛教寺廟,道教宮觀等宗教建筑極為興盛。而依附于這些寺觀里的壁畫數量之多、歷史之久、藝術之精,均為全國所僅見,自唐至清,綿延不斷,異彩紛呈。例如山西的佛光寺唐代壁畫、大云院五代壁畫是國內僅有的寺觀壁畫,開化寺宋代壁畫、巖山寺金代壁畫、芮城永樂宮道教壁畫,再如有“沙漠中最璀璨的花朵”之稱的敦煌莫高窟壁畫等等,都是中國古代壁畫中的杰作,大部分至今保存完好。
被譽為“中國動畫片的里程碑”的《大鬧天宮》和“計劃經濟下的中國動畫片散場前最璀璨的一顆煙火”的《哪吒鬧海》都成功借鑒了中國古代寺觀壁畫的繪畫技法,又如《九色鹿》這一神話題材的動畫電影,無論是故事題材還是角色塑造上都取材于莫高窟257窟北魏時期的敘事壁畫。這些壁畫形象特征和色彩形式都是很好的在動畫中得到運用,富有東方特色的神秘姿態,由于壁畫是繪制在墻壁或天花板上的圖畫,其形式有著特有的程式性特征,在造型上,壁畫線條簡練概況,形式感強,色彩鮮明,在構圖處理上,以輻射式、平列式、中心發散式為主,壁畫反映的內容豐富多樣,例如佛像畫、經變畫、故事畫、供養人畫、山水畫、動物畫以及裝飾圖案畫,壁畫藝術的特色流傳至今,作為中國傳統文化的一個部分,成為動畫影片的造型設計等的素材源泉。
豐富的民族文化的藝術形式造就了中國動畫片在表現形式上的千姿百態。同時,我們也要清醒地看到,動畫中運用的這些藝術形式是建立在當時文化與生活基礎上,藝術家對優秀傳統民族文化藝術的借鑒而逐漸形成的。而今,我們的生活環境變了,文化更加豐富了,我們卻無法依賴已有藝術形式來創作當今的中國動畫。
在動畫發展初期,本土傳統文化給予了中國早期動畫造型無比神秘的魅力,本土文化中的傳統元素在內容形式上突出了中國幾千年來深厚的文化底蘊,也展示了國人身上善良、淳樸、智慧的民族精神。但是,現在中國的傳統民族文化題材的動畫片多是既不叫好,也不叫座的場面,在動畫創作中缺少創造力和文化底蘊,沒能體現出具有中國風格的雋永和深厚,正如設計者陳光宇所說:“不要做‘吸墨水紙’,光吸而不化,學而不‘用’。成無‘用’矣”。挖掘中國傳統文化這座“富礦”,從中尋找中國式的審美語言、造型風格和藝術符號,將其移植運用到動畫創作之中,推陳出新,創造出既是民族的,又是新穎獨特的動畫,走出一條具有自身特色的中國動畫本土化之路。
創造有“中國特色”的動畫是中國動畫發展的根本,對優秀傳統文化的借鑒和對本土現實生活的提純,使中國的動畫片呈現地道的中國風貌。我們應該深入研究我國豐厚的傳統文化資源,并從中探尋適合用于動畫創作的藝術元素來進行創作,使中國傳統元素所承載的文化在傳播中得到不斷的發展。
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