對中國畫創新的幾點思索

陳弘剛

摘 要：中國畫的創新與傳統是一個不朽的議論話題，也是一個國畫家值得深探的問題，爭論至今沒有一個滿意的答案。公說公有理，婆說婆有理，按理傳統也好，創新也罷，它們走得是兩條路，應該你畫你的傳統我畫我的創新，大家都不相干，但學術家們往往要把它們摁在一起，一定要說出誰好誰不好，于是有了爭議，有了舌戰，有了文斗，誰也剝不倒誰，誰也服不了誰。實際上畫傳統的有自已的立場，搞創新的有自己的觀點，他們講得都有道理，也都沒有道理，主要是看站在那個角度，如果傳統畫得好的當然否定創新，主要是創的不夠好，如果搞創新的當然說傳統沒有新意，是前人的重復，真是無休止的。.

關鍵詞：中國畫探索 畫家創新 思考討論

既然摁在一起，我們不是說真理只有一條嗎，所以如果這個問題讓大家來討論，各抒已見，都有自已的想法和理由，導致真理千條現象出現，那么肯定也會產生許多歪理和強詞奪理情況，加上中國的文字又是如此奧深，歪理說成真理咋看起來還是頭頭是道的，誰人說得清楚才怪呢？這個情況也就是爭論到今的重要原因之一。

，所以，針對這一問題，我們必須復雜事情簡單看，要用快刀斬亂麻的決心進行梳理，要用簡單思維打破復雜的聯想，，是就是是，非就是非. ，不要拖泥帶水，不要節外生枝。

關于創新，我的觀點是不管怎樣，首先作品必須要讓人喜聞樂見，看了舒服，這是底線，如果連這點都做不到，再強調是創新或什么形式等都應該從藝術范圍中除去，甚至這些作品可歸為糟粕。，我們，應該毫不留情地說聲‘‘一邊去”，更不需要研究其是不是創新和有無價值了，我們不要聽他們的胡吹，說世界上沒有象他這樣子的畫，是前所未有的創新，我們要告訴他們藝術作品是揚美的，丑的根本談不上藝術，用創新的桄子欺世，是不能濛避過關的，，更不要與其爭論了。二是沒有傳統基礎的創新，應從國畫藝術領域中除去，它不是國畫，應該另辟畫種。歷史證明被承認的中國畫大畫家，都有很扎實的傳統功底，吳昌碩.齊白石.黃賓虹如此，傅抱石.，陸儼少等大家也是如此，他們的作品雖然創新，但傳統根底相當扎實，傳統影子相當強烈，他們的作品不愧為是中國畫創新的典范。.

現在畫臺上還有一種很不嚴肅的創新，我這里不得不說，因為文章說得是創新，所以也要說幾句。有些人從沒畫過畫，只是愛好、喜歡收藏而已，因為他們身顯要職，到文化單位后，也開始畫畫，然后混跡于名畫家中動幾筆，到處畫畫，一些作品畫得既沒有傳統又沒有藝術，只不過亂畫一統而已，別人不識，便強調是創新，人們就沒有話說了，，因為一般理論是無法剝倒他，一些別有用心的人吹喜溜馬一頌，就成了大畫家了，由于說話有份量，人們不敢不聽，作品在社會上流傳，不懂畫者看其地位，認為有收藏價值，便跟風買畫，其畫價大大上升，后來被人一捧捧到天上去，連自已都覺得可與吳昌碩.齊白石等大畫家齊名妣美了.。

他們的畫能賣，能被某些人炒作倒無妨，但問題來了，他們的畫擾亂畫臺，搞亂畫風，指亂畫的發展方向，使國畫好壞難辯。所以這種現象我們必須加以重視，必須澄清和痛擊。現在中國畫評判有許多老畫家也不知道以什么為標準了，一些國家級畫展弄得怪頭怪腦，花鳥作品都好象畫風景，無用的筆墨冗多，更本談不上精到，這不符合中國畫不能多一點不能少一撇的要求，而且，有的畫根本讓人看不懂。有人說自己畫了幾十年畫就好象在另一個世界里畫一樣，回顧頭來什么都不懂了，因此，這種很不負責任的嚴重的現象，造成中國畫發展方向迷茫，徘徊，始終不能前進，象魚刺硬喉吐也吐不出，進也進不來，粗糙亂造的國畫作品比比皆是，許多作品帶著創新兩字堂而往之地創進了我國國家級最高展，許多正統的畫家看到國展卻望而生畏。有人說現在的某些國家級畫展如果齊白石在世的話也難以入選。所以，我們應該對這一現象認真加于深思？這里我想問的是，是不是傳統國畫真得走到頭了，一定要創出另一種畫來才是好畫？是不是傳統國畫真的那里容易畫好，功底不包括好畫的評定了？是不是只有創新了才是好的作品，一些不成熟的創新也該說成是好畫？我期盼各類媒體也該為國畫藝術沉思一下，到底應該宣傳哪些作品？

其實中國畫創新和傳統不必分的那么清，應該是你中有我，我中有你的關系，我們搞傳統的離不開創新，搞創新的離不開傳統。上面說過吳昌碩他們就是一個很好的例子，就拿畫傳統的說吧，雖然畫傳統，但不可能畫得或者創作出來跟原稿一模一樣，特別是寫意畫根本不可能學哪家就跟哪家一個樣，也沒有這個本事，如有百分之八十象已經不錯了，乖下百分之二十就是有自己的想法，這就是創新部份，有的想法更多，再加上作者個性發揮，那就創新味道更加濃了，我們總不能說不是創新吧，我們沒有理由加于否定，一定要脫開傳統搞創新，如果你一定要否定，那你就先畫幾筆傳統國畫讓人看看，待人家服你了你再說，不要畫不來傳統，自己沒有功底，一味說人家不好，天下沒這個道理的。然后，反過來，我們脫開傳統搞創新，也離不開筆墨，離不開枯濕濃淡，因為沒有枯濕濃淡即是成畫也不好看，實際上濃淡變化代表著不同的顏色和明暗，也代表節奏。這是古人總結出來的經驗，雖然，山水畫強調筆墨可少些，意境很重要，但畫面也要有重有輕，有主有次，有筆墨的畫更好，如陸儼少等。風景畫中特別是畫江南水鄉之類的畫筆墨也不可少，不是可有可無的問題，如李可染等。當然吳寇中先生的畫是簡潔畫，強調的是黑白，他是油畫家，再轉道畫中國畫，他說的筆墨等于零對他自己創作的作品來說是不無道理的。但總的來說，一幅中國畫意境雖然重要，如果有了好的筆墨他的藝術性更強，格調更高。所以說傳統與創新是對立的統一，兩者是不能分的。是一條道中相互攙扶前進的，而不是分道揚鑣的。

上面我說，現在的有些中國畫己經到了糊弄的地步，特別創新的畫真是一蹋糊涂，更本拿不到臺面上，更不可能象吳昌碩他們一樣達到五百年里出一個的程度，他們這些畫在歷史的長河中站也站不著，立也立不起，可以這樣說他們現在說得創新正是歷史上被無數畫家們淘汰和揚棄的東西，現在這不過又還魂而已，造成這個原因主要是他們歷史的東西看得少，傳統的東西學得不夠，因為中國畫提倡的是厚、重、大、簡，而現在的所謂創新國畫作品都是冗、繁、薄、輕。這難道不是死灰復燃還是什么？雖然在當今來說靠他們的地位和創新謊言不可一世，誰也拿不掉他們，但終究會被歷史的潮流沖刷和淘汰的。關于創新，不是想創新而創新的，這是一種厚積薄發的因故關系，是各種知識吸收到一定程度而噴薄欲出而成的，而不是脫開基礎憑空造就的。

那么中國畫應該怎樣發展呢？以我之見還是在教育上下功夫，，不是有句話說蠶寶寶吃桑葉吐得是絲嗎？所以，我們一定要在學習中吸收好的營養，而且要借前人的肩膀攀登。但有時也不一定非要學遠古的作品，只要讀懂了解就是了，可學一家你喜歡的畫，打好基礎，但這個畫家作品一定要大氣，使人學不壞，就好象王羲之蘭亭敘一樣。但其他學習的內容要因人而異，靈活多變，不能生硬亂搬，更不能死扳硬套，，我們不能一定要求吳昌碩學過哪些畫家，就必須畫哪些畫家，不能一定要求有人學哪些畫家成名，就一定要畫哪些畫家，不能一定要求前人學古畫，就一定要學古畫，一味崇拜，千篇一律，就如我們知道爺爺的爺爺生出來的是爺爺，爺爺生出來的是爸爸，爸爸生出來的是孫子，他們一代一代個個都有自己的面貌，而且健康成長，人類就這樣進步發展，總不能孫子一定要爺爺或者爺爺的爺爺生出來才行吧？畫畫也是這個道理。所以，如果傳統的東西學得一模一樣，創作出的作品也會相差無幾，只有學得不同，才會創的不同。不是有句話說高手在民間嗎？就是因為民間藝人不茍于學哪家，才有可能出成績，因此，我們在學習上一定要充分發揚個性，給予自由，喜歡的就學，不喜歡的就不學，因為喜歡的東西給人以激情，能產生智慧，能發現美，當然，一定要學過傳統畫，只有理解了傳統，筆墨運用靈活自如了，畫出來的東西才耐看，而不是寫生作品。我想如此這般地經過長期的訓練，結合實地寫生，加上各人的理解的不同，知識的不斷豐富，有著新的內容的優秀創新作品定為絢麗多彩，真正的國畫創新時代定會到來。還有一點我想解釋一下，古代留下來的都是優秀作品，是大家公認的好作品，是經過畫家藝術加工過的作品，而不是照畫大自然的作品，所以強調學點傳統可以加深理解國畫創作的方法和好的作品評判，然后啟迪畫家創作出更精彩的作品。

中國畫創作就象燒一道菜，各顯神通，你要紅燒，我要白燒，各自愛好，顏色就是調料，墨就是調料，加多加少或不加你自己定，加多了會苦，加少了就無味，所以，平時的知識結累很重要，平時的閱讀面很要緊，水平在心里，外表是看不到的，只能反映在畫面上，你的眼光，你對古今畫的理解，你對所畫對象的理解和美的發現，就會直接顯示你的欣賞和創作水平，你的水平越高，創作出來的畫就有自己的想法和特色、內含就豐富、味道就更好。一個好的國畫家文化修養一定很高，他隨手畫幾筆，一條線、一個點里面都有東西，而不蒼白，所畫對象一定高于生活。中華文明五千多年孕育著中國一代代畫家，文化滲透在骨子里，隨便怎樣畫都看得出這是炎黃子孫的畫，看得出其文化的底蘊，畫畫憑性情，中國畫有別于其他畫種，所以，外國人畫國畫難以達到一些微妙的效果就是這個道理。

畫傳統也難，搞創新也不容易，大家不要再爭了。真正的中國畫就象一杯千年陳釀，一定帶著歷史的故事。