淺析聲樂演員的藝術修養(yǎng)對歌唱藝術表現的重要作用

戴金婧

摘 要：本文從藝術修養(yǎng)與聲樂演唱的內在聯系著手，闡述了演員的藝術修養(yǎng)對歌唱藝術表現的重要意義及作用，然后進一步提出聲樂演員在聲樂演唱中提升藝術修養(yǎng)的建議與對策，旨在為提高我國聲樂演員以及聲樂學習者的演唱水平及藝術涵養(yǎng)提供些許參考意見。

關鍵詞：聲樂演員 藝術修養(yǎng) 藝術表現

一、前言

歌唱是其中一種歷史最悠久的藝術表現方式，聲樂主要是人進行歌唱的一種音樂，這種音樂形式長久以來深受很多人認同、參與以及喜歡。對所有從事聲樂藝術職業(yè)的人而言，都期望著未來能成為一名歌唱家，并為這個目標堅持不懈的努力。作為一名歌唱家，首先要經過數年的聲樂技巧訓練，從而掌控如何正確地發(fā)聲以及具備最基本的音樂素養(yǎng)，此外，還需要著重培養(yǎng)自己的藝術素養(yǎng)。

二、藝術修養(yǎng)與聲樂演唱的內在聯系

（一）藝術修養(yǎng)是聲樂歌唱者的必備的基本素養(yǎng)

聲樂演唱者應該具備良好的綜合素養(yǎng)，學習聲樂的時候，歌唱的藝術素養(yǎng)直接決定著歌曲內在的表現，進而使歌唱的人的歌唱水平可以最大程度上施展出來，同時聽眾在感知他水平的時候也感受到歌曲的魅力。[2]

（二）藝術修養(yǎng)有助于提高聲樂演唱

聲樂歌唱中的藝術素養(yǎng)主要指的是對作品內在含義的領悟。這與學習一篇文章要掌握其中心思想類似，聲樂學習也不例外，對于聲樂而言，蘊含的感情和情緒才是作品的精髓。剖析音樂作品首先先剖析其藝術的內在涵義，是為了讓唱歌的人較好地把握作品的層面和韻律，慢慢地加深對角色的理解。如此一來，故事的本質才可以顯露出來，使演唱恰如其分。

三、演員的藝術修養(yǎng)對歌唱藝術表現的重要作用

總的來說，所有聲樂演員取得的成就都體現了其藝術修養(yǎng)。聲樂演員不光要有良好的歌唱和表演技巧，而且還必須具備良好的藝術修養(yǎng)。這種修養(yǎng)主要分為兩個部分，第一部分是演員的演唱技術修養(yǎng)，第二部分是其文化修養(yǎng)。它們兩個互為補充，都是不可或缺的。[3]演員要表達豐富情感、創(chuàng)造栩栩如生的人物形象、展現美好的音色、建立統一聲區(qū)，都要有賴于高超的歌唱技術，但是這種技術不是僵硬機械化的，而是有內涵、有生命的。卓越的演唱技術讓演員具備開口演唱的基礎，而良好的文化修養(yǎng)讓其演唱更加富于藝術感染力。

四、在聲樂演唱中如何提高藝術修養(yǎng)

（一）提高生活閱歷與思想修養(yǎng)

當然，藝術家創(chuàng)作的靈感更多地來自現實的社會生活。現實的社會生活為藝術家提供了各種各樣的創(chuàng)作素材。歌唱演員的歌唱成就同其生活經歷以及生活知識廣泛程度、深刻程度有著直接的聯系。生活知識包含各種各樣的內容，如歷史、地域、經濟、法律、文化等方面。 演唱者對這類知識掌握越好，就越有能力通過藝術作品來表現現實生活。反之，缺乏豐富相關精神情感的人難以準確理解歌曲作品。[4]正因此有人把《蝶戀花》給唱成了挽歌。除了文學修養(yǎng)這個因素，演唱者如果脫離現實生活、不具備足夠的經驗、缺少生活熱情，也很不容易準確把握作品作者和作品本身傳達的情感、生活內容等，就會讓表演變得枯燥，缺少濃郁的生活氣息與真正的思想情感，也就不能真正打動欣賞者。歌曲再經典，其旋律和歌詞都是“死”的，所以必須借助歌曲聲樂演員這個載體來帶給聽眾良好的感受。聲樂演員做的是創(chuàng)造性的工作，他們在自己喜歡的歌曲基礎上借助個人做人、生活的經驗、獨特的思想和長期的作品分析來獲得對生活的深的認識、樹立個人藝術形象。[5]

（二）提高音樂素質和文化底蘊

所謂音樂素質，它包含了許內容，例如音樂的理論知識、聽音識譜能力、演唱能力等。音樂演唱者需要掌握基礎的音樂理論方面的知識，并具備一定聽辨、識譜、演唱方面的能力，方能進行歌曲的演繹。有了這樣的能力，演員才能事先對作品調性和調式等進行分析、獲得對其特征風格的判斷，其后在自己理解的基礎上借助演唱技巧完成整個作品的演繹。聲樂演員是實踐聲樂藝術的人，他們需要掌握良好的聲樂藝術處理能力才能將聲樂演唱做好，而聲樂藝術的處理能力同藝術能力是成正比的，良好的藝術能力不光要求良好的技巧，還需要具備良好的文化修養(yǎng)。聲樂作品是聲樂藝術同文學藝術整合后的產物。一般來說，這類作品的基礎是具備豐富思想情感、內涵以及強大的文學性和藝術性的詩詞或者用歌曲音樂打造出來的文學，它既體現了聲樂作品的文學特性，又體現了其文學性。[6]對于任何聲樂作品的精彩演繹都首先要求要很準確深刻地理解其文學、思想兩個方面的內容，在這個基礎上，演員才能通過風格、語言以及情緒等準確表達歌曲內涵和作品的文學、思想內容。

例如，在演繹《在太行山上》這個革命主題作品的時候，演唱者應該首先在頭腦中勾勒出那種戰(zhàn)爭情景、聯想革命先驅保家衛(wèi)國不怕犧牲的精神，采用豪邁的激情來進行演唱；[7]而要演繹《紅梅贊》這個作品，演唱者要首先明確一點，那就是該作品是《江姐》這個歌劇中非常經典的一個代表作品，在演唱過程中，演員不光要淺層地贊美紅梅的品質，還要明白這個作品最贊頌的是革命先驅者的那種精神，他們不懼反動勢力、堅信革命的成功必定實現，所以演唱的時候要讓聲區(qū)、音色統一，還要富含激情，讓歌曲的深刻內涵得到凸顯。[8]所以，聲音是音樂抒發(fā)情感和表達想的載體，通過這個載體，演唱者可以得到觀眾情感上的共鳴，將作品中的思想和精神等展現出來。

（三）積累相關門類藝術修養(yǎng)

歌曲演唱者在修煉基本歌唱技巧的同時還需要努力提升自己的藝術修養(yǎng)等。如果一個演員光有好聽的聲音、不能夠在合理地表演，他（她）的演繹不能算是成功的。這是因為好的演員是聲音、情感、表演等多方面的統一體，只有好的聲音卻不能表演到位，那就無法實現與觀眾的溝通，因此對于歌唱演員來說他們需要對形體訓練和表演重視起來。戲曲表演有自己的特色，它需要演員在動作眼神上處理得恰如其分，這樣能夠造就良好的表演效果。戲曲表演和聲樂表演之間有很多關聯，聲樂表演要借鑒戲曲表演的一些方面，不過這兩者不是完全相同的，它們是兩種不同的藝術。[9]另外，舞蹈形體訓練對聲樂表演的影響也很大，演唱者要在舞臺上發(fā)揮好，平日里就要積累大量的舞蹈和表演的經驗、技能。所以戲曲表演同舞蹈這兩者對聲樂表演有直接的影響。美術這門藝術同歌唱藝術也有相通的地方。譬如，音樂美術的創(chuàng)作造型原理是一樣的，但是具體方法不盡相同。所以有人說音樂是運動的繪畫、繪畫是靜止下來的音樂。總之，聲樂表演者要從多個角度提升自己的藝術修養(yǎng)。

五、結論

眾所周知，歌唱者藝術素養(yǎng)的高低直接影響著歌唱藝術水平的高低，要想很好地進行藝術創(chuàng)作，提升歌唱水平，那么久需要鍥而不舍的學習、不斷增強自我的思想、學問等方面的藝術素養(yǎng)，慢慢形成自己的曲風，進而更好地用歌唱的方式為社會效勞、揭示生活的本質。持續(xù)提升自身的藝術素養(yǎng)，了解多種藝術形式，參與到多種多樣的藝術活動中來，給觀眾以美的享受，是所有聲樂演員在藝術之路上勤勤懇懇、積極進取的目標。

參考文獻

[1]【美】阿克塞爾·休茲著，鄭秀玲譯.歌唱家的藝術[M].臺北：天同出版

社，1971.

[2]張顯平.音樂分析與歌唱表演文論集萃[M].上海音樂學院出版社， 2009.10.

[3]夏桂楣.藝術修養(yǎng)[M].北京大學出版社，2008.01.