從《夏洛特貴女》淺談拉斐爾前派

谷姣

拉斐爾前派是英國19世紀最初由三名年輕的英國畫家亨特、羅塞蒂和米萊斯發起的旨在改變當時藝術潮流的團體。英國當時正處在維多利亞女王的“繁榮時代”，國內同時流入許多來自俄羅斯和東歐等地的數萬移民，整個社會的思潮和文化的碰撞更加激烈，而拉斐爾前派正是在這種社會環境中，要求變革，一改學院派推崇的以拉斐爾藝術為典范的古典主義，崇尚自然和文學中的優美，他們認為真正的藝術存在于拉斐爾之前的文藝復興藝術中。而來自中世紀遙遠的傳說和早已消失在歷史塵埃中的優秀品格和當下英國資本主義滋養的拜金人性有著鮮明的對比，正是這種精神上的差異，促使拉斐爾前派更多地傾向于詩歌和中世紀的題材。正如英國十九世紀著名詩人丁尼生歌唱的那樣“she has a lovely face；god in his mercy lend her grace”，夏洛特貴女，美人正如彼岸花，暮靄沉沉日西凋落。

丁尼生大獲成功的《國王敘事詩》中的詩篇《夏洛特貴女》，是基于亞瑟王和圓桌騎士的故事上的再創作。詩歌描繪了夏洛特貴女被詛咒鎖在城堡中，每天只能通過身旁鏡子的反射看到窗外的世界，她隱沒在黑暗中紡織著不曾親臨的世界景象，吟唱塵外之音，世界熟識那月下精靈嘆息般的歌聲，卻不曾得見她的面容。也許孤獨早已隨那起伏的胸腔呼吸，謀殺她生的意志；也許是那天風太輕，日光正好天空湛藍，夏洛特貴女自鏡中瞥見來自卡美洛的蘭斯洛特，耳邊傳來那騎士在陽光里的歌聲，那個注定封印她生命的英雄，帶著熱烈的陽光，溫柔又無情的從她的塔前路過。尖塔上的石獸如翚斯飛，寶鏡中的景象吉光片羽，夏洛特的貴女轉身迎向她的命運，那如朝花夕落的今日。隨著她的轉身，紡線四散，銀鏡破碎，她的生命也將隨著日落終結。夏洛特貴女輕衣勝雪，她的美貌本該堪合這世間最英武的騎士，然而今日河岸寬闊，衰草叢生，天色如血，死之將至。她臥在鋪就精美織物的小船上，隨河岸順流而下，孤獨的駛向遠方的卡美洛城，尋找傳說里亞瑟王最驍勇的騎士蘭斯洛特。道阻且長，她的歌聲逐漸低落，她的生命正在消亡。這艘從遠方落日余暉中駛向卡美洛城堡的孤舫終于靠岸，帶來了沒有生命的美人。圍觀的人群中，那位傳說中愛上了亞瑟王后的蘭斯洛特，輕輕的嘆息，“她有著美麗的面容，而世間慈愛的主也為她帶來了優雅。”。這個有著“世界上最遙遠的距離”的故事，引起了拉斐爾前派許多畫家的哀思，創作了基于丁尼生詩篇中景象的畫作。

丁尼生在1833年首次創作了《夏洛特貴女》的詩篇并且歷經十年修改于1842年定稿。在1875年“黃昏畫家”約翰·阿特金森·格里姆肖創作了《夏洛特貴女》，描繪了煙波暮靄中的龍頭小船載著沉睡的夏洛特向血色城堡駛去的畫面。在1878年亞瑟·休斯的《夏洛特貴女》在展出時，畫作旁附有丁尼生的詩句節選，畫面色彩明亮并精于細節刻畫，顯示出拉斐爾前派對真實自然極近翔實的刻畫特點，而畫面中的詩意哀婉也很好的體現了拉斐爾前派對優美意境的追求。畫面描繪了夏洛特的小船停靠在水岸邊，而岸上的人們遠遠私語不敢靠前的場景。在1884年約翰·邁爾惠施·斯塔威克在《夏洛特貴女》中描繪了夏洛特靜坐在富麗宮殿內通過鏡子觀看塔外的世界的畫面，畫作延續了拉斐爾前派對事物精細刻畫的特點。而《夏洛特貴女》這一題材最著名的畫作來自于約翰·威廉姆·沃特豪斯在1888年創作的《夏洛特貴女》，畫面中夏洛特金色的長發輕垂在雪白的衣襟上，她端坐在鋪就華麗毯子的船上，面容哀戚。畫面不僅詳盡描繪了岸邊的水草，對人物神情的刻畫也是入木三分。在這一作品廣獲好評時，約翰·威廉姆·沃特豪斯在1894年繼續推出了同一題材的油畫作品，不同于上一張作品對畫面細節的精細刻畫，這張作品描繪了夏洛特在轉身奔向窗前尋找心愛之人的瞬間，室內背景灰暗，而夏洛特俯身扯開羈絆她腳步的絲線，眼神直視畫面奔向悲劇的命運。破碎的鏡中出現了騎士銀色的頭盔，他自窗前打馬而過。而1905年拉斐爾前派的創始人之一威廉·霍爾曼·亨特也創作了這一題材的畫作《夏洛特貴女》，描繪了夏洛特轉身被絲線糾纏，騎士漸行漸遠的瞬間。不同于之前畫作中對畫面意境的追求，這幅作品更多的通過畫面現有的景物講述這一故事，畫面中鏡子的兩扇用禁欲主義宗教畫暗示夏洛特貴女的悲劇性命運。室內富麗堂皇，而鏡中景象天高云低，旖旎人情，或如《紅樓夢》中的風月寶鑒，夏洛特女子用生命作為代價追求的愛情，不過是夢幻泡影，華燈耀眼的背后是更深的黑暗和枯燥的陰影。亨特作為拉斐爾前派的創始人，畫面中對描繪的事物也具有精細刻畫的特點。作為拉斐爾前派著名畫家，約翰·威廉姆·沃特豪斯在1916年創作了《夏洛特貴女》這一題材的第三幅作品，描繪了丁尼生詩篇中的第一節的場景，夏洛特一身紅衣悠然坐在鏡前，歲月靜好，織布的梭子纏繞著絲線放在她的腿上，也許是窗外的歌聲吸引了她的注意力，也許是窗下情人的絮語使她好奇，夏洛特的嘴角揚起一絲微笑。畫面保留了拉斐爾前派畫面中明亮澄凈的特點，描繪的室內裝飾樸素自然，畫面中更多描繪了現實世界的自然景物和生活場景，使用現實主義手法刻畫，畫面平和美好。這幅畫作或許也是拉斐爾前派關于《夏洛特貴女》的終點，一如拉斐爾前派，在宣揚變革的吶喊中開始，在生與死、人間或地獄的激烈沖突中截取最驚心動魄瞬間中表達，在平和溫存的人間生活中告幕。

《夏洛特貴女》這一題材充滿了遠古的神秘和悲劇性，不同于英雄史歌的悲壯慘烈，夏洛特女子如一枝孱弱的蘆葦，生不由人，卻用決絕的死亡刺入文人騷客的心臟，使他們歌頌、傳揚。拉斐爾前派鐘愛這一題材，也許是愛她為愛赴死的勇氣，又或許是愛那遙遠縹緲的夢境。拉斐爾前派總愛做夢，用現實的手法去描繪遙遠歌聲里的英雄美人，宣揚消逝已久的騎士精神和直中取索中求的正直精神，仿佛那就是真實。拉斐爾前派雖然對自然精細刻畫，卻用真實的世界造夢，描述口口相傳的傳奇，而忽略心臟真正為之跳動的真實所在。也許這也是拉斐爾前派自立門戶，流傳至今的原因。

（作者單位：廣西藝術學院）