淺談聲樂的藝術輔導

苗麗影

摘要：聲樂是一門技巧性較強的綜合藝術，它涵括了生理、心理、物理等多種因素在內。聲樂是以人的身體作為“樂器”，它摸不著、看不見，是運用語言和審美來表現藝術文化的音樂風格，表達審美情感的一種藝術形式，是人類用以抒發情感、交流情感的一門特殊的藝術門類，并有著自己的藝術審美。

關鍵詞：藝術修養；正確呼吸；呼吸方法；以情帶聲；聲樂輔導；聲樂演唱；聲情并茂；聲樂藝術

一、正確的呼吸和用氣技巧達到聲情并茂

在聲樂輔導中，挖掘學生的聲音潛力是最重要的環節，只有通過這一環節才能為學生將來的正確歌唱、臺詞、朗誦、人物的塑造奠定良好的基礎。培養學生正確的呼吸作為歌唱的前提，氣息作為歌聲的主要動力。練習呼吸的方法張口吸氣，用那種類似于打哈欠的感覺張口，使用嘴和鼻一起進行吸氣，而且吸氣的時候要讓上口蓋硬腭處覺得有涼氣沖進體內，在吸氣的時候將小舌括起，讓喉結好像下落到喉窩點。將胸腔對外進行擴張，完全打開，當喉頭處于喉窩處正在尋找通道的情況下，在胸腔也處于橫向擴張的情況下，在歌唱情緒異常興奮的狀態下，小舌保持抬起，使得上口蓋被抬高至眉心位置，在腹部肚臍處提氣向上跟橫膈膜之間形成對抗力點。讓聲音跟氣息成兩方向“行走”，感覺就像打哈欠的時間持續，讓學生知道每呼一次氣胸部和肋骨擴張一次，要保持住吸氣狀態，吸氣時，“吸氣時要像聞花一樣”，氣息應吸在胸腔下部，不可過淺，也不可過深，要柔和平穩，不可用強制的力量，要用鼻和嘴一道吸氣，吸氣要適度，吸得過分飽滿，會使聲音失去彈性，胸部很快地“塌”下去，緩緩吸氣，氣吸好后想象對面有一支臘燭，一口氣把它吹滅。古人說：“善歌者，必先調其氣。”今人說：“呼吸是發聲之源，是歌唱的動力。”呼吸是歌唱的生命。我們在生活中自然而然的呼吸運動，就是把氧氣吸入，使它和肺內的血液接觸，進行氣體交換，把廢氣排出，這就是自然的呼吸運動。唱歌者在發聲之前的一瞬間，要閉合聲帶，以達到擋氣的作用，然后瞬息間打開聲門，使聲音短促、輕巧、有力、干凈地發出，聲音產生后，需要正確的氣息輸送。作為聲樂輔導老師一定要教會學生怎樣去判斷發聲，使學生對自己的聲音有一個正確的認識。優美的歌聲，雄壯的歌聲，婉轉的歌聲，連綿不斷的輕聲，都是在肺部的呼吸和肋間的支持下發出來，動作要協調一致，自然、均勻、放松、舒暢，不應有一點的擠壓、僵硬和緊張感覺，要自然地放松。正如意大利的一句名言：“誰學會了呼吸，誰就學會了歌唱。”清代聲樂理論家徐大椿在《樂府傳聲》中說到：“歌曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情宜重。”這說明了歌唱中“聲”與“情”的關系，強調了情在歌唱中的重要地位和作用。“聲為情役，腔為情設”，“情之所至，音之所生，情深意切”，以聲傳情、以情帶聲，是完善發聲技巧方法，不斷引導學生在對音樂的感悟、體驗、表達和積累中，從而更多地熟悉和掌握聲與情的完美結合，達到聲情并茂，將聲樂訓練得優美、宏亮、圓潤，將歌曲演唱得聲情并茂，并領悟音樂所帶來的民族文化內涵。

二、培養學生對聲樂的興趣和藝術的感悟

讓學生了解聲樂，就要讓學生們對音樂感興趣。隨著感性認識的豐富和感悟能力的提高，培養學生學習聲樂興趣、不斷完善自我的一個過程。一位具有較高的舞臺演唱能力的聲樂教師必定同時具有很好的范唱能力，而好的范唱不僅是激發學生興趣最有力的手段，還能使教師從生硬的理論講解中解放出來。通過聆聽教師的范唱，學生不僅可以直接模仿教師的歌唱方法，還可以體會教師對歌曲的理解和藝術表現，達到對作品深層次的理解和把握，從而激發學生對聲樂的興趣。有人說聲樂是哭泣的藝術，也有人說聲樂是嘆氣的藝術，還有人說聲樂是笑的藝術，這三種說法都對。找到以上三種狀態的同時，還要給學生解決最基本的放松問題。因為，找到放松的感覺，聲音才能有所控制，收放自如。僵硬會對聲音的色彩變化和強弱變化產生很大的影響。楊屬光老師跟我說：“歌唱不單單是演唱音樂作品，還是人的智慧和頭腦的體現。”我們常見一些學生，特別是初學者，有一副好嗓子，又舍得花力氣和時間，結果并不盡人意，輔導學生有正確的聲音觀念、正確的歌唱姿勢、正確的放松方法，才能進一步挖掘學生的內在聲音潛力，從而擴大音域，使聲音上下貫通，運用自如。每一位聲樂學生在聲樂學習中，或多或少都存在著歌唱發聲技巧和歌唱藝術表現上的問題，聲樂教學實質上就是師生合作，在輔導中訓練手段必須是又多又好，以解決好聲樂學生可能遇到的眾多難題。“善歌者使人繼其聲”。具備示范歌唱能力的教師可以使“言傳”與“身教”有機地結合起來，使教學更具魅力，更令人信服。培養學生將自己在生活中的閱歷、情感、感悟融入到歌唱表演中，將情感和技巧完美的統一，從而激發學生對聲樂的興趣，提高藝術修養，將自己融入其中，用自己的感悟和情感，將作品的魅力發揮到極致。

三、聲樂藝術審美體驗和藝術個性

聲樂是綜合的藝術，欣賞優美的歌聲，聲音的純凈、技術的完美，聽到歌者內心的情感和智慧。學習提高發聲、呼吸等技藝，還要有知識結構、審美感、情緒調整能力和藝術直覺等的綜合能力。這是需要長期堅持、不斷積累、不懈努力才能養成的，而不是一蹴而就。所以，要身體力行地去提高文化修養，多多觀摩，積累和沉淀聲樂藝術感和審美感，提高藝術修養。在演唱中通過藝術想象創造出無限多樣的審美意象和深邃的意境，做到準確、真實、鮮明，同時在情緒的形成，轉折，發展上合乎情理，這就必須有藝術想象的參與，在進行這樣的創作的時候，需要歌唱者熟悉作品，包括對作者創作的背景，意圖，歌詞的內容，曲式結構，風格特點等，然后根據演唱者的個人修養，生活實踐經驗和自身所具備的演唱能力，才能夠較為準確的表達藝術形象，風格特征以及藝術修養和審美體驗，達到聲情并茂，情感交融的藝術境界。“感人心者，莫先于情。”成功的演唱必須唱心、唱情，在動聲之前先動情，才能以己之心去感人之心。斯坦尼斯拉夫斯基指出：如果他們仔細地領會自己的感覺，那么他們就會感到一件來自心靈深處的力量。這種力量在全身運行著，這不是空虛的，而是包含著情緒、欲望、任務的，這些東西沿著內在的線推動它，來激起某種動作。這種由情感所點燃、意志所激發并受到智慧指引的力量，自信而自豪的運行著，就像肩負重要使命的大使一樣。可見，聲樂的藝術形象與審美效果，取決于演唱者的情感表現，但要達到聲情并茂，以聲傳情卻很不容易。所以連詩人白居易也不得不感嘆：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲！”聲樂藝術所擁有的演藝舞臺，總是給征服舞臺，征服觀眾的人留下的，而隨之一同留下的除了美妙的歌聲，還有那瀟灑自如，張弛有度的藝術個性和審美體驗。

讓中國聲樂的獨特藝術風格，去豐富世界聲樂藝術的寶庫，并在世界聲樂藝術的園地里，作出獨特貢獻，展示聲樂藝術獨特的魅力，詮釋和弘揚聲樂藝術文化，在世界領域里占有一席之地，以獨特風姿立足于藝術之林，并在世界藝術的園地里，展示聲樂獨特的魅力。

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