藝術(shù)·生活

在一次人民大學(xué)舉辦的書畫展覽會上，認識了徐湛先生，特別是在聽了他介紹自己的創(chuàng)作經(jīng)歷后，被深深地打動了。他說：一次他開車在路上，突然看到一群雞正過馬路，他緊急剎車。一只母雞，帶著一群小雞，母雞不時地回頭看小雞，直到雞群安全地過了馬路，他才驅(qū)車向前，他深有感觸地說，這不是跟人間母子情一樣嗎？這場景一直留在他的腦海里，最后形成了他的一幅作品《一路觀花一路歌》（圖1）。母雞的專注和小雞嘰喳活潑的神態(tài)，加之背景鮮花的襯托以及下款“一路觀花，一路歌”的跋語，形成一幅構(gòu)圖完整、生活情趣濃郁的小品圖。徐湛先生的作品之所以有如此大的魅力、影響力，藝術(shù)與生活的互融是關(guān)鍵，藝術(shù)家不斷從生活中汲取營養(yǎng)，又用藝術(shù)去滋養(yǎng)生活，這樣的良性循環(huán)使藝術(shù)家充滿了持久的創(chuàng)作活力。

我這篇拙文與其說是評論，不如說是讀書心得，因為我手頭這兩部教材《跟徐湛學(xué)國畫》，是我?guī)资暝谛＝虝姷降慕滩闹凶罹咛厣?、最有感染力的。其中的作品全部是自己?chuàng)作的精品力作，可讀性強、藝術(shù)性高，而且每幅作品后都有解讀，從構(gòu)思、構(gòu)圖、技法、神韻等各個角度加以分析，對讀者來說既是一個學(xué)習過程，也是一個鑒賞過程，這既是一部高質(zhì)量的教材，又是一部高水平的畫冊，難怪從2007年第一部到2009年第二部的出版，至今發(fā)行量已達數(shù)十萬冊。我所想到的問題在教材中幾乎都談到了，而更多的是我沒有想到的問題，讓我受益匪淺。

一、 技法入心

一談到技法，人們就容易想到筆法，諸如線法、墨法、色法、水法、皴法、章法，等等，這些技法確實很重要，沒有掌握這些技法，也就不可能形成畫作。但是繪畫面對的是豐富多彩的社會生活和五彩繽紛的大自然，不捕捉到人物、飛禽鳥獸、花草樹木的形態(tài)特征，純粹的技法也就無用武之地。徐湛老師在《教材》的開篇中寫道：“每個人都有兩個老師。第一個老師的作用是把現(xiàn)成的技法和知識教給你，通過面授或臨摹引導(dǎo)學(xué)生入門；另一個老師就是現(xiàn)實生活，就是大自然。古人常強調(diào)‘師造化，我們就是要在大自然中探求對象的‘物理‘物態(tài)‘物情，尋求一種與心靈合拍的天人合一的感受。大自然中的花鳥千姿百態(tài)，大自然中的色彩變幻莫測。大自然是一個無限的天地，它會給我們帶來無數(shù)新的靈感和創(chuàng)意；大自然給予我們無數(shù)新的題材和創(chuàng)作內(nèi)容，使我們的心靈深處不斷撞擊出火花；大自然賦予我們激情和沖動，讓我們終生受用不盡。因此，臨摹和采風（寫生）是初學(xué)階段相輔相成的兩個重要方面?！盵1]水墨花鳥畫的技法從哪里來？一是對繪畫精品的臨摹，二是到大自然中去寫生。這部《教材》恰恰是二者融合的產(chǎn)物，它為初學(xué)者提供了臨摹的最佳范本。《燕語秾春處處情》（圖2）這幅作品：花簇由數(shù)串紫藤花組成，各串花的排列主次分明，高低不一，花形有變化，色彩有濃淡，花串前后層次分明，相互照應(yīng)。特別是三只飛燕的來臨，如沐春風，情暖氣爽。“小燕子身材矯健、活潑可愛，在濃墨的映襯下透出一點潤潤的腮紅，這種純墨與淡色的搭配有一種高雅內(nèi)在之美，這正是中國傳統(tǒng)美學(xué)的體現(xiàn)。”[2]這種畫龍點睛的評點，既是筆法，又是畫眼。這種以先鑒賞后臨習的方法貫穿整個教學(xué)過程，從提高學(xué)員審美素質(zhì)的基礎(chǔ)上，來促進其學(xué)習和創(chuàng)作的積極性?！豆扔拇簼狻罚▓D3）畫家在畫作下寫了這樣一段話：“這幅作品重點是追求意境和層次。早晨的山谷萬籟寂靜，只有兩只白頭翁小鳥噥語交談。通過鳥的動態(tài)——一訴一聽，可以看出情深意濃。太陽照在連翹花上，顯得格外耀眼。畫面采取對比襯托的手法，用濃重的石頭和中等色調(diào)的竹子把金黃色的花‘擠了出來，有一種清新明快、充滿陽光之感。臨摹時應(yīng)該抓住這種精神?！边@幅作品氣勢濃烈，連翹花耀眼奪目，即謂“春濃”，萬物都在生長，即謂“石頭”和“竹子”把花“擠”了出來，一切事物都處在生長、變化過程中。這是用物情寫人情，用自然寫社會，“臨摹時應(yīng)該抓住這種精神”。這樣的提示，抓住了畫作的要領(lǐng)，避免陷入畫奴的泥潭。由于畫家站在這樣的情感高度，因此他的作品充滿了蓬勃的生機和氣勢。

所謂技法入心，就是將畫法與物法融為一體，通過情感的滋養(yǎng)，轉(zhuǎn)化為主體的表現(xiàn)能力。

二、書法入畫

在徐老師已出版的兩本教材中，花類有34種：連翹花、銀藤花、紫藤花、凌霄花、牽?；ā⒔z瓜、葫蘆、荔枝、柿子、石榴、壽桃、雁來紅、雞冠花、牡丹花、葡萄、枇杷、仙人掌、竹子、芭蕉、菊花、向日葵、山里紅、水仙花、百合花、玉蘭花、紅葉、慈姑、荷花、蘆葦、秋海棠、仙客來、蘭草、月季花、梅花；鳥類有17種：小雞、燕子、麻雀、大雞、松鼠、八哥鳥、翠鳥、蜻蜓、鴨子、蒼鷺、金魚、鯉魚、珍珠鳥、孔雀、蝴蝶、喜鵲。50余種的花鳥類，創(chuàng)作出的百余幅作品，每幅都“筆墨變化靈巧，形式豐富多彩，從他筆下‘躍出的禽鳥、‘怒放的鮮花，都具有蓬勃生命力和鮮明的個性風格”[3]。這里需要多么豐富、精湛的筆墨功夫，這樣的功夫從哪里來？從書法中來。古今有關(guān)書畫一體的論述有許多，《芥子園畫傳》中這樣說：“畫竹具字法之四體：竿勁直如篆，節(jié)波趯如隸，枝縱橫如草，葉整齊如真。竹雖畫則亦字矣。”[4]這不僅僅是指字形相似，而且還指筆法的力度、波勢和神韻。歷代的繪畫大家，也往往是書法大家。從某種意義上說，書法是繪畫的基礎(chǔ)，在現(xiàn)實生活中，往往有這種情況：有很好的書法基礎(chǔ)，轉(zhuǎn)而學(xué)習繪畫就比較容易，而有的人繪畫已經(jīng)成“家”了，但書法卻過不了關(guān)。這是因為，書法是筆法的漢字藝術(shù)，筆法是關(guān)鍵，很單一，但很難把握，沒有一定時間的臨習和創(chuàng)作，筆法的問題是解決不了的。因為筆法在歷代書法精品中，需要我們不間斷地臨習和揣摩：甲骨文，體驗漢字的形象化特征和趣味性；篆書，把握漢字結(jié)構(gòu)的豐富性（大篆）以及筆法的對稱與均衡（小篆）；隸書，是筆法承上啟下的字體，是錘煉筆法力度和波折的關(guān)鍵；楷書，整體把握書法的筆法；行書，掌握筆法的靈動性；草書，筆法的隨心所欲不逾矩。書法中的筆法幾乎囊括了繪畫中狀物的需要，只是形態(tài)有所不同而已。

徐湛先生畫作的成就，與他精湛的書法功底有關(guān)。他的書法，師從歐陽中石先生，清勁灑脫，奇正相攜，他擅長隸書、行書（圖4、5、6），特別是隸書，極具特色。隸書的形態(tài)很豐富：《曹全碑》為秀麗一路，平和簡靜，剛以柔出，行筆以外拓為主，筆畫圓潤而精氣內(nèi)含；《張遷碑》結(jié)體高古典雅，樸厚寬舒，用筆以方為主，棱角分明，這是兩種風格截然不同的隸書。而到了清代，金農(nóng)自身的隸書就風格多樣，有用楷書的筆法寫隸書，有用漢簡的風格寫隸書（其實那時漢簡尚未出土，實則受民間書法的影響），之后又出現(xiàn)了漆書。近現(xiàn)代寫隸書的不計其數(shù)，但是風格凸顯的并不多?？吹叫煺肯壬碾`書，確實讓我眼前一亮。他的《龍逸堂》尚有《曹全》的韻味，而《正氣歌》的風格，恰是“正氣”凜然，他以內(nèi)斂強化力度，蠶頭基本沒有，燕尾也不輕易出鋒，橫折處甚至可以斷筆另起，豎畫落筆趨方，有一種斬釘截鐵之感。孫過庭《書譜》有言：“真以點畫為形質(zhì)，使轉(zhuǎn)為情性。”他的行書無疑受歐陽中石先生的影響較大，斜中取正，清新高雅，俊朗古樸。書法的功力對他的繪畫創(chuàng)作起到至關(guān)重要的作用，如畫作《秋高氣爽》（圖7），竹子傲然佇立，迎著晨風，葉子向上翻揚，蒸蒸日上，氣宇軒昂，表現(xiàn)出人生清雅脫俗、樸實無華的高尚意境，竹竿的中鋒用筆，堅挺有力；竹葉的側(cè)鋒用筆，瀟灑自如。他的另一幅作品《雨洗娟娟凈 風吹細細香》（圖8）是用雙勾畫竹，這是典型的以書入畫，有“寫”的味道，但不能用小篆的筆法，而可以借用大篆的筆法，有提頓轉(zhuǎn)折的變化。前景是雙勾竹，后景是點厾竹，兩大層次清楚，畫面清爽。后景的荷花，墨色淋漓，墨韻非凡，正是出淤泥而不染，超凡脫俗，與前景竹性堅貞，剛烈不屈，虛心直節(jié)，不畏嚴寒，擁有崇高的品質(zhì)象征相匹配。書法的筆法在繪畫中的作用是不言而喻的。

三、詩情畫意

中國自古以來就有詩與畫相融合的傳統(tǒng)，題畫詩的出現(xiàn)是最早詩與畫融合的產(chǎn)物，唐代王維的畫與詩就是畫中有詩、詩中有畫。徐湛先生的畫與詩結(jié)緣，從以上的畫作中，我們已經(jīng)看到畫家的詩人氣質(zhì)，徐湛先生每幅畫的題跋、落款幾乎都是詩句，起到畫龍點睛的作用，飽含著深情厚意。藝術(shù)就是情感的載體，沒有詩人的氣質(zhì)和情感，成不了真正的藝術(shù)家。他的畫作《緣》（圖9）表達了徐湛先生與歐陽中石先生之間深厚的師生情誼，這是典型的畫中有詩和詩中有畫的作品。畫墨牡丹，“意思不在畫花，而在表達一種人生的緣分”（徐湛語），這種緣分，是藝術(shù)追求上純潔與真誠的相識、相投和相融，“墨牡丹高雅絕俗，洗凈鉛華不染塵”（同上）。畫作以不同層次墨色表現(xiàn)花頭的輕盈、葉子的厚重以及枝干的勁力，用筆豪放，色調(diào)單純而不單調(diào)。這幅作品的厚重處還在于歐陽中石先生的題詩：“百卉爭春各自香，天生國色拜花王。花王也有云泥種，意態(tài)風流屬洛陽?！毙煺肯壬陌峡睿骸跋喾旰伪卦嘧R，同沐風雨便是緣。”前詩以贊美洛陽牡丹為例，稱贊徐湛先生畫作的獨到之處；后詩借白居易的詩句，道出彼此由于共同的追求所經(jīng)歷過的風風雨雨，雖不曾相識，卻像朋友一樣相知，今日相識是緣分。《竹解吾心》這幅畫（圖10）中，題寫了鄭板橋詩：“一枝復(fù)一枝，千枝攢萬葉；我自不開花，免撩蜂與蝶?！碑嫾乙援嬜鹘庾x詩句：竹子縱橫交錯，堅挺有力，濃淡變化，疏密得當；筆在心里、心在筆端，胸有成竹；枝枝連葉、葉葉連枝，筆墨情趣自然生動地呈現(xiàn)了出來。畫作頂端的一幅扇面書法“竹解吾心為摯友，勁節(jié)碧華伴清風”又是對畫作的提升，“是借竹抒懷之作”（畫家自解）。

藝術(shù)意境的創(chuàng)造，是客觀景物作為主觀情感的象征。在中國畫和詩中，畫家和詩人都愛以自然景象作為抒情、表現(xiàn)的對象。董其昌說：“詩以山川為境，山川亦以詩為境。”藝術(shù)家以詩心，觀望自然，詩由此產(chǎn)生，這便是詩中有畫；畫由自然而感發(fā)，由物象轉(zhuǎn)化為形象，這便是畫中有詩。歐陽修的古詩《盤車圖詩》中云：“古畫畫意不畫形，梅詩詠物無遁形。忘形得意知者寡，不若見詩如見畫?！睆闹形覀兛煽闯鲈姰嬋诤系氖聦?。自然景物見于繪畫，皆因魏晉玄學(xué)與自然的關(guān)系。魏晉玄學(xué)對自然的發(fā)現(xiàn)，提供了兩者融合的連結(jié)點，但也只是精神上、內(nèi)容上的連結(jié)。文人畫進入畫壇，使得詩與畫從精神內(nèi)容上的融合發(fā)展到形式上的融合。詩與畫的融合，當以畫為主，畫因詩的感動力與想象力而將意境變得更加深遠。以下的三幅畫（圖11、12、13）《君看此花枝，中有風露香》《風吹一曲荷塘麗麗，寥寥數(shù)筆情意濃濃》《風吹一曲荷塘麗麗，寥寥數(shù)筆情意濃濃》明顯都是見景生情而作，而后以詩落款。把詩與畫直接融入在一個畫面之中，形成一個完整的統(tǒng)一體，這只有在中國畫中才能表現(xiàn)出來，而在西方繪畫中卻不曾有過。詩畫在內(nèi)在精神上的結(jié)合，推動了詩畫意境的融合。詩意的追求，極大地拓展了中國畫在表現(xiàn)空間和藝術(shù)深度。

四、桃李芬芳

徐湛，字澄華，1945年5月生于北京，畢業(yè)于首都師范大學(xué)，專攻寫意花鳥畫和書法，師從李苦禪、郭味蕖和歐陽中石，在中國寫意花鳥畫、書法、詩詞及美學(xué)理論方面都有很深的造詣。他的書畫作品題材豐富，形式多樣，風格清新，雅俗共賞，不但筆墨厚重，豐潤華滋，且充滿詩情畫意，格調(diào)高雅。其作品既有深厚的傳統(tǒng)功力與寫實功夫，又有獨特的個人風格和生活基礎(chǔ)，具有強烈的時代氣息，為當今中國畫壇廣泛矚目。他現(xiàn)為中央社會主義學(xué)院（中華文華學(xué)院）教授、中華文化學(xué)院中國花鳥畫研修院院長、教授、研究生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，北京榮寶齋畫院特邀畫家，曾在中央電視臺《夕陽紅》欄目講授寫意花鳥畫180多講，近些年又在央視書畫頻道《跟徐湛學(xué)國畫》欄目講授寫意花鳥畫近百講，并出版了與其配套的多種教材和教學(xué)光盤，深得書畫愛好者的喜愛及專家、學(xué)者的好評，在弘揚中華傳統(tǒng)文化、追求中國花鳥畫創(chuàng)新方面起到了學(xué)術(shù)帶頭作用。1996年被中央電視臺《夕陽紅》欄目聘為書畫藝術(shù)講座主講教授，被英國劍橋國際名人學(xué)會認定為20世紀全世界有突出貢獻的500名專家學(xué)者之一，并頒發(fā)了銀質(zhì)證章。北京電視臺曾兩次拍攝專題片，介紹他的作品和成就。著述有《跟徐湛學(xué)國畫》第一、二、三集，《兒童國畫學(xué)步》《徐湛風景速寫集》《徐湛花鳥畫集》、電視教學(xué)片《梅蘭竹菊畫法》、合著書有《學(xué)書概覽》等。1981年曾在日本舉辦過個人畫展，1987年在香港、澳門舉辦中國南北畫家聯(lián)展，1990年7月和1991年9月兩次入選在日本東京舉辦的《現(xiàn)代中國巨匠繪畫展》。1990年10月，徐湛的8幅作品作為中國政府的國禮贈送給以英國前首相麥克米倫、日本前首相宇野宗佑等為代表的八國政府代表團團長。1994年在韓國漢城舉辦的國際美術(shù)大展中獲得一等獎和金牌。

他培養(yǎng)了一批優(yōu)秀人才，如現(xiàn)任首都師范大學(xué)國畫系主任碩士研究生導(dǎo)師王港清教授、中央民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生導(dǎo)師劉曉燕教授等，還有一批書畫界的后起之秀，如鄭山麓、劉學(xué)思、王嘉平、田添等，真可謂是桃李芬芳滿天下，后起人才挑大梁。他所擔任院長的中國花鳥畫研修院自2006年創(chuàng)辦以來培養(yǎng)了大批書畫界人才，積累了豐富的教學(xué)經(jīng)驗，擁有一套完善的教學(xué)體系，無論從師資環(huán)境還是學(xué)術(shù)氛圍上，全面周到的服務(wù)使學(xué)院立于書畫培訓(xùn)的長青之地。在專業(yè)設(shè)置上，多樣而專精，科學(xué)且有效?；A(chǔ)部分，包含成人班和少兒班，為各個年齡段提供適合的教學(xué)體系。專業(yè)上，不僅有書法、國畫教學(xué)，還有素描、色彩等專業(yè)，為各類美術(shù)院校輸送了大批專業(yè)人才，最大程度地滿足了有升學(xué)需求的學(xué)員，為他們打開了藝術(shù)求學(xué)之路。在書畫普及部分，內(nèi)容更為豐富，形式更為靈活多樣，學(xué)員不僅有中國的各類人群，而且有外國的書畫愛好者；教學(xué)內(nèi)容，不僅有正規(guī)的課堂教學(xué)，還有課外的各類講座以及校外的寫生、實習。這一切徐湛院長都親臨指導(dǎo)、親自授課、講學(xué)?！吨袊逃龍蟆吩l(fā)表文章，稱贊他是“創(chuàng)造兩種作品的畫家”：一種是高水平的書畫作品；一種是高素質(zhì)的優(yōu)秀人才。

注釋：

[1][2]徐淇.跟徐湛學(xué)國畫[M].北京：科學(xué)普及出版社，2007：2，14.

[3]國畫大家徐湛生命的躍動[M].杭州：浙江人民美術(shù)出版社，2012：2.

[4]人民美術(shù)出版社.芥子園畫傳（第二集）[M].北京：人民美術(shù)出版社，1978：113.

作者簡介：

曹利華，首都師范大學(xué)文學(xué)院教授。