傳統筆墨與現代構成形式視域中的沂蒙風情

趙靜聲

摘 要：從貼近生活搜集素材、創作素材與繪畫表現形式的思考以及繪畫材料與技法選擇三方面展示了傳統筆墨與現代構成形式視域中的沂蒙風情。

關鍵詞：傳統筆墨；現代構成形式；沂蒙山區；分割；錯位

筆墨原本是中國獨特的繪畫、書法、繕寫工具，后來發展為中國畫運用的藝術手法和藝術效果。中國畫的筆墨底蘊十分厚實，其審美形態包含著多方面的藝術形式、技巧和規范，隨著歷史發展，人們的審美觀念也發生相應變化，但中國畫的基本造型元素——筆墨傳統依然存在，這是我們必須體認和正視的現實。在中國畫里，每一個筆觸都是一個基本的造型單元，這個造型單元既是某一完整的藝術形象的有機組成部分，又具有相對于形體而獨立的審美價值。中國傳統繪畫的筆墨是畫家長期實踐而不斷形成的藝術表現方法，它雖從書法藝術中得到借鑒，卻成熟于文人畫的創作。因此，筆墨的成熟也標志著中國傳統繪畫藝術的高峰。中國山水畫強調有筆有墨，兩者相輔相成，互為表里，不可分開。筆墨技法問題是古代畫家在“暢神”“達意”時具體筆墨應用的問題。現代黃賓虹《話語錄》曰：“論用筆法，必兼用墨，墨法之妙，全以筆出。”現代畫家的筆墨意識對傳統筆墨意識和造型觀念已有了進一步的拓展。而如何在繼承和發揚中不斷注入新的思想和認識，在建立一個完美的秩序結構中，借用這種筆墨的建構傳達內心的感情，在筆墨中尋找與心靈相契合的精神境界，讓自我心靈和意志，得到更好的印證、宣泄、抒發，使傳統筆墨在突破既成規范的開拓中，賦予它現代價值，也已成為一個重要的課題。

一、貼近生活搜集素材

生活是藝術創作的源泉和動力。沒有生活的藝術作品是空洞而無力的。在生活的藝術創作中，對我有著重大影響和啟迪的是中國土地的山山水水、風土人情。中國的山無山不美，無水不秀。這20來年，帶著學生到中國各地名山大川去寫生，給我感覺最深、給我提供創作素材最有影響價值、最想有表現欲望的當屬山東沂蒙。沂蒙山革命老區在中國現代戰爭史上寫下了光輝篇章，老區人的勤奮、善良、純樸，為我們創作沂蒙系列山水風情畫提供了厚重的底蘊和支持。中國的土壤，中國的文化積淀，蘊育著中國的文化藝術，沂蒙山是春秋戰國時期的齊魯之鄉，這一地域有著悠久的歷史，人文景觀多受齊國文化的影響。這里是有著現代革命戰爭史上老區，人們憨厚、耿直、勤奮、淳樸。這里的村落依山而居，村莊高低錯落的石屋，重重疊疊的石階，彎彎曲曲的山路，隨處可見房前屋后的石碾。沂蒙山區的鄉村，大多是以茅草封蓋的房頂，加上現代屋檐邊燒得有些半紅半青的瓦，石頭壘起的墻。這些簡易建筑材料，既可以防雨防曬，還可起到冬暖夏涼的作用。還有山村人特有的勞動、生活工具：石井、木架式手推車、舊式紡車等。秋后冬至家家都有掛在樹上的一串串玉米棒，或黃或紅，還有的門口墻上掛著一串串的紅辣椒。屋后一些樹梢上搭起的幾處鳥巢，遍地的家禽、山羊，更增添著農家安樂、祥和的氣氛，也充分體現著人與自然與其他生靈的和諧。這些都是中國特有的一幅幅鄉村田園風光的精美畫面，無不使人激動萬分。我經常帶著學生不分早晚、四處寫生，描繪當時所見的情景和感受。來不及寫生時，便帶著數碼相機，隨時補拍一些照片，渴望把這些美好的景色記錄下來，歌頌祖國、歌頌沂蒙山區的風情。在我的繪畫作品中，反映的幾乎都是速寫本上整理出的畫面，而抓拍的一些照片，是為了更好、更準確地描繪一些細節和更真切細膩的景物。通過寫生，有了真情實感，從而激發起自己繪畫的創作激情，方能畫出一些有生活、有內容、有血、有肉、有感情的作品，從而避免作品脫離生活、蒼白空洞。

二、創作素材與繪畫表現形式的思考

傳統筆墨形式是畫家實現理想境界的重要手段，隨著筆墨的日益純化、沉積和成熟，中國畫體系逐漸走向完備，筆墨運用的成功與否完全同創作的氣力、情感、理念糅合在一起，意與法、筆與情的對立統一，形成筆墨表現技法的形式美，構成了傳統繪畫美學的真正魅力。正如石濤所言：“借筆墨以寫天地萬物，而陶詠乎我也。”筆墨之中暗含著畫家的個性、情感、品質以及時代風尚和歷史情懷。生活是藝術創作的源泉與基石。畫家只有深入到中國的現實生活中，深入到社會生活和自然生活，去體驗中國社會的命脈，才能使自己在審美觀、思想情感、創作形式上把握時代性。而表現形式的創新與時代的發展緊密相連，畫家只有深入到現實生活中去尋求不同于傳統、不同于西方的、新的表現形式，才能具有創新的時代性。時代的發展和社會審美觀念的不斷更新、變化，就意味著中國畫的表現形式和語言的更新。內容決定形式：有了這些如詩如畫般的題材，引發著我創作沂蒙山水畫的激情，構思著畫面的構成形式，將對現實生活的體悟，轉換成自己經驗中的筆墨語言。在歷史的今天，隨著人類社會物質文明、精神文明的進步與發展、高科技的不斷涌現，以及交通工具和通訊設施的日趨完善，國與國之間的地理位置在空間上已不再限制人們發展的交流，人們的思想意識都隨著時代的發展而發展。今天的人類文化是東西方相互交融、相互滲透的結晶。畫家從“眼中自然”到“心中自然”，經過獨特的感情、思想、信念、意志、審美胸襟的孕化過程，將自然中形、色及線條整合為視覺意象，并賦予想象特定的精神內涵，實現以空間資源為特點的造型藝術生命。審美經驗是審美創造的前提和基礎。審美經驗是在主、客觀相互影響，心靈和自然相互作用的情境中構成的，又是主體心靈對自然對象內在價值的認同中構成的。主體如果對自然對象的審美特征缺乏體驗和感知，就不可能構成審美活動。面對自己記憶中的場景，轉變傳統山水畫的習俗，重觀事物角度，吸納一些西方繪畫的用光、用色以及透視法則，在構圖和構成形式上，不是用舊式、傳統的平面空間和東西繪畫的一點透視、散點透視，而是采用現代審美形式，利用線條分割、錯位、多視點、多透視及多畫面進行組合，從而增強畫面的視角沖擊力。在分割中既可以看到整幅畫面的內容和形式，又可以從分割的一幅幅小的畫面中，看到各部分內容，以及分割的畫面物體的錯位，改變常人的視覺習慣，從而創作了一系列《沂蒙情》《沂蒙人家》等紙本山水畫。其中的沂蒙風情畫，既保留了傳統的文化氣息，又體現著新式山水畫構成的表現語言，探索、實踐著“筆墨當隨時代”。什么樣的景物，同樣也決定著表現的形式和技法，中國傳統繪畫的筆墨技法，一直是在發展中繼承的，畫家必須到大自然中去，到現實生活中去探索能夠表現這個時代的筆墨方式。而最能體現時代精神和時代審美理想的藝術作品，其表現形式便是那個時代最具有代表性的。因為只有體現出時代風貌、時代氣息的藝術形式，才會具有藝術的生命力。因此，就必須立足現實，面向未來，不斷地學習、借鑒、互補，不斷地充實自我、超越自我，創造出既有時代精神，又有自己的中國畫筆墨語言的中國畫表現形式。

三、繪畫材料與技法選擇

在繪畫的內容、形式決定以后，就是考慮用什么樣材料和技法去表現沂蒙、貼近沂蒙。當然，在中國畫的材料上，可以用宣紙，亦可以用絹。宣紙的白色更有助于畫面色彩的處理，也更有助于技法的表現。在畫面的篇幅上，還是大一些，色涵的內容更豐富些，也更有視角沖擊力。在畫面的規格上，以146cm×170cm為主。首先，在生宣紙上進行筆墨造型，在開始的筆墨造型上，多以焦墨、遠墨以淡焦墨，然后再以墨、色渲染、皴擦，同時吸收了一些西方繪畫的用光、用色。以《沂蒙情》之一為類，前景布局：是沂蒙山區常見的生活勞動工具為主，如石墻、山羊、舊式紡車、木架式手推車和井。前景的山羊正掉頭回眸，迎望著觀眾，井邊放著吊水的鐵桶，盡管現在是自來水的時代，從畫面中我們還可以看到，山民們有用井水的習慣。中景也就是畫面的視角中心部位，以沂蒙山特有的建筑、石墻、半草半瓦的屋頂過道，過道的兩扇木門關閉著，木門的木紋仍然清晰可見。而兩扇門上依然貼著上一年春節貼的、現在看來有些陳舊、而且有些殘缺的年畫招貼畫，門兩邊門柱上的對聯及門頭上的橫幅本來是鮮艷的大紅色，然而由于歲月的風吹、日曬、雨淋，有些紅了黃了，有些部分卻成了不均勻的粉紅色。依墻而靠閑置的石碾，在石碾的右邊有幾只家養散放雞，有的在覓食，有的安閑地打著盹。在石碾的左邊，是一只羊正走向觀眾。這樣的畫面，更增強了沂蒙山農家安樂、祥和的氣氛。而這些景物多以工筆、兼工帶寫的焦墨為主，在一些物體和動物的表現上，更注重真實再現，注重質感的表現。如石質、石碾木棲的木質、紋理，雞身上羽毛和山羊的皮毛等，如實地表達出來，呈獻給觀眾。中遠景以沂蒙山區典型特征的石階、石墻和淡淡的、虛實相間的房屋為主。屋前有石墻圍著的院落，石墻中間、臺階上，一只公雞正朝墻，逐漸轉向觀眾，昂頭高歌。在中遠景的筆墨處理上，以淡墨、干筆皴擦。而屋后的一些樹梢上，有幾處隱約可見的鳥巢。所有這些，均更能體現人與自然及與其他生靈的和諧統一。遠景的山脈虛無飄渺，與天一色，山中的霧氣半遮、半掩著山脈，讓遠處籠罩著一種神密而富有詩意的氣息，而在技法的處理上，遠山以淡墨趁濕渲染。

整個畫面，以表現沂蒙山區的鄉村早晨，薄霧漸漸退去，這些薄霧半隱半現，有的像一條白色的紐帶，貫穿整個畫面，讓畫面有了虛實而變得神密。在筆墨稿完成以后，為了使畫面的色彩更豐富些、更精致些，我采取了寫意與工筆渲染的結合方法，把原有的生宣紙做成熟宣，一層層渲染，一遍遍罩色，讓畫面更貼近生活、貼近自然。

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作者單位：

江蘇省淮陰師范學院美術學院