可穿的重復，堆疊的藝術

李好

佛靠金裝，人靠衣裝。在人類審美水平不斷提升的過程中，可穿的服飾上所表達的內涵，越來越成為一種藝術。藝術是再現，藝術是表現，藝術是模仿，藝術是生活，藝術家的作品可謂是“發乎意，止于形”，簡單的說就是從無形到有形。

1989年出生的可穿藝術設計師王清，在藝術道路上摸索的過程中，深受美國著名藝術家Nick Cave的啟發，致力于將藝術和服裝結合起來，北京工業大學和芝加哥藝術學院的學習和Nick Cave的五年工作歷程，也讓她在追尋的道路上找到了最能表達自己的一種藝術方式——重復。

王清的作品不失創意，也注重細節，造就了一種遠有型、近玲瓏的藝術感。藝術和自由往往是關聯甚密的，她在打造作品的時候，沒有將大把的精力放在如何控制版型上，而是注重細節的雕琢和零件的配置，在作品的每一個部件都趨近完美的時候，再通過自由靈活的拼接技巧完成整個作品。這種于小處精、于大處簡的可穿設計作品，也極大地豐富了服飾的穿戴方式，讓作品的魅力不僅限于設計師的想法，更能讓使用者在穿戴過程中通過靈活的構思來做出新的二次設計，升華作品的藝術內涵。

2016年王清展于新西蘭惠靈頓的TSB bank可穿藝術舞臺展的《重復》系列作品中（圖1、圖2），以及2017年初展于美國加州洛斯維第斯藝術中心的國際可穿藝術展的作品《重復2》（圖3），都把自己的設計理念貫穿得十分到位。類似于珊瑚形狀的立體小圓形的設計構成了重復系列的設計基礎，每一個部件都將美、時尚與韻律感結合在一起，進行了有機的拼接以后，在穿著者的身上又是可以通過服裝內的鉤子任意修改版型，內外兩穿的設計極大地開發了每一個組成部件拼接后的潛力。可以說《重復》系列作品在每個作品細節的設計上都別出心裁，在整體的風格和版型決定上又十分靈動，可以說這樣的美感和自然帶給人的感受十分類似，于細節處精致，于整體處自由。而該作品的靈感也是源于生活，表達作者的情緒。每一個服飾部件都將情緒表達得十分到位，而整體的風格重復，又讓作者想要表達的內容更加鮮明。這便是藝術，于無形處起，于有形處終，自由奔放又精致玲瓏，猶如漫天星辰，繁復而美麗，將藝術的魅力發揮到了極致。

美的東西總是易逝的，可穿藝術在藝術作品里，相比其他類型的作品，可以保存的時間沒有那么悠久，真的是美麗又脆弱。出于對可穿藝術的熱愛，她希望“服裝”可以擁有沉甸甸的有歷史感的氣質，需要被珍視，需要被保存很久很久。而陶瓷藝術作為發展歷史最悠久的藝術類型，自然是受到了王清的重視，她創新性地將陶瓷藝術和可穿藝術結合在一起，打造了《歷史·凝固》（圖4）這件可穿藝術作品，并于2016年展于美國印第安納州的埃文斯維爾博物館。四百多個底部有圓洞的精致的陶瓷部件被鐵絲有機地結合在了一起，在可穿藝術材料選擇上，是她藝術生涯中一件具有里程碑意義的作品。在可穿藝術的圈子里，這件作品也是不可多得的極富藝術價值的“傳世之作”，2016年展于埃文斯維爾博物館。試想服飾藝術的美麗，在歷史長河里，到底可以傳承多久，是不容樂觀的，但就是因為這份熱愛，因為對可穿藝術的執著，成就了《歷史·凝固》也成就了一個為人肯定的王清。從這件作品上還反映了王清在藝術作品選材角度上的態度——一切都可以成為她的藝術材料，任何事物都有自己的生命，她要做的就是找到它們所特有的情感再進行創新，通過藝術家的情感，為世界上的事物賦予新的更長久的生命。

在藝術的表達上，王清以小成鑄大成、以重復渲情緒、以形式促創新的作品，讓這些精致的小物件在有序的堆疊之下，產生了肌理重復的美感；而同一物件不同角度的鋪展，更是很自然地優化了作者的體感，既精致無比又在整體效果上讓欣賞者嘆為觀止。

藝術，源于虛幻的意識，終于一定的形式。而藝術的形式是絕不拘泥，任藝術家充分發揮，賦予形式以不同的風格和作者腦海里情緒的填充，才是真正藝術的形式。有形無形，相對之間，但美是一定的，藝術家的執著是一定的，情緒的表達與感受是一定的。王清便是這樣的一個藝術家，她的可穿藝術作品給了我們太多的驚喜，也帶給我們更多的期待，可穿的重復，堆疊的藝術，這，就是王清！