篆刻藝術的發展與創新研究

徐為零

摘 要：在中華民族五千年的歷史長河中，篆刻是一面標志性旗幟。這種將篆書與圖像在方寸之間顯示出來、在小小的印章圖案中彰顯乾坤世界的表現手法，也符合中國人那種以小見大、含蓄內斂的性格。而在小小的印面上面，以刀代筆，對著石頭或者木材刻制篆書或者圖像的方式，又體現了中華兒女堅強堅韌的性格。從中國篆刻藝術從古至今的發展以及篆刻藝術在不同歷史時期的特殊意義，并將當代篆刻藝術的一些創新性想法展現給讀者，以期為中國篆刻藝術的發展和延續提供一些借鑒作用。

關鍵詞：篆刻藝術；書法；篆刻發展；創新

一、古代篆刻藝術的發展

我們都知道篆刻是匯集了“篆”和“刻”兩部分的， “篆”即為書法的意思， “刻”就是雕刻制作的意思，古人發明的這種以刀代筆的表現方式既彰顯了雕刻的力量之美，也呈現出書法的陰柔之美。篆刻藝術最集中的表現就是印章了，印章最早是以印的形式出現的，最早是在三代，但它的興起卻是在秦朝，到了漢朝達到鼎盛時期。在元明之后，大量的文人騷客都開始自己制印，從這時候開始，篆刻才發展成為獨立的藝術門類。隨著篆刻藝術的發展和推廣，越來越多的篆刻大家涌現出來。

早期的印主要是璽印，最早發現的是商周時期，那個時候璽印的主要作用就是用來銘記器物的制作。在秦代以前，印章統稱為“璽”，也就是古璽。自從秦始皇統一六國，建立秦國之后為了區分君臣之別，則將“璽”專用于皇家之印，大臣和平民的印只能用“印”。秦朝滅亡后，漢朝繼承了這種習慣，但不同的是，漢朝在大臣用印的時候，將軍用印又稱為“章”，“印章”一詞則由此而來。到了唐代，漢武帝登基之后，覺的“璽”字讀音與“死”字相近，極為不吉利，就用“寶”字來代替“璽”字，而在民間還相繼出現了“朱記”等稱謂。這些官家印章或者民間 私印的印章都是在其使用的基礎之上延續發展下來的，雖然有些璽印具有一定的藝術欣賞價值，但都擺脫不了其工藝制品的屬性。

到了宋末元初，由大書畫家趙孟頫創造性地運用了圓朱文印開始，就開辟了一個文人紛紛效仿這種由書畫家起印稿，然后由工匠刻制的新印章時代。在文人用印當中，其中代表性的要屬王冕了，他在偶爾一次的機會當中發現花乳石（葉臘石）質地柔軟，顏色也比較艷麗，試著自己用刀來劃刻的時候也很容易，之后他就自己刻印，而這就為以后文人接入刻印事業開辟了先河（圖1）。

二、近代篆刻藝術的發展

近代篆刻藝術的發展是最快的，明代末期，文人刻印已經是非常普遍的了。這期間最具代表性的人物是文彭，他是江南四大才子之一的文征明的后人，因為其善于刻印，被后人稱為篆刻鼻祖。文彭既有家學影響，又善于創新，將刻印與書畫創作完美地結合起來，開辟了刻印創作向個性化創作發展的先河。自從王冕帶領文人們開始自己刻印之后，篆刻藝術的發展呈現出百花齊放的現象，刻印作為一種藝術創造了新階段——篆刻藝術階段由此發端。

到了明末清初，篆刻藝術得到了空前的發展，涌現出一大波風格各異的篆刻派系。比如慣用沖刀法，重氣勢，多靈動，刻出的線條圓潤且渾厚，刻印風格比較陰柔的皖派；善用切刀法，剛強端凝，古樸蒼勁，是相對陽剛的風格的浙派，其中最具代表性的是西冷八家。還有很多刻畫風格迥異的其他派系，比如云間派、莆田派、如皋派、虞山派等，這種因為其刻印風格不同而劃分成不同派系的現象，極大的豐富了篆刻藝術的創作風格，也確立了篆刻家自身的藝術地位，使得篆刻逐漸從書畫的從屬依附地位中脫離出來，成為一個獨立的藝術門類。清代中后期篆刻家這個行列的名人就越來越多了，隨著篆刻隊伍的逐漸壯大，篆刻家們的關系越來越復雜，派系越來越駁雜，伴隨著考古學文學和碑版學的發展以及越來越多的出土文物被發現，為篆刻藝術的發展和正統都提供了極為豐富的素材和養料；伴隨著人們對于篆刻藝術熱情的高漲，篆刻家之間的交流也越來越頻繁，這樣導致的結果就是不再以某種篆刻風格來區分篆刻派系，而是以某位杰出人物為代表去劃分流派。比如以擅長圓朱文而赫赫有名的鄧石，他的篆刻作品婉轉靈動，氣勢如虹，對篆刻行業的影響比較深遠，人稱鄧派；而篆刻以漢白文為主要文字，刻紋灑脫自然，寓意豐富的吳攘之被稱為吳派；有“吳帶當風”之稱的徐三庚，他的章法行文夸張，密疏跌宕，看起來極具嫵媚之感。晚清時代的篆刻風格是和現代最接近的，這段時間涌現出來的具有代表性的篆刻大家有“晚清三大家”之稱的趙之謙、吳昌碩、黃牧甫三位。

三、篆刻藝術的藝術特征

篆刻藝術同書法和中國傳統畫一樣，是我國特有的傳統藝術門類，因為經過了幾千年歷史文化的沉淀，且其具有比較高的審美價值，所以深受文人墨客的喜歡。人們通過印章來銘記歷史，或者留下自己的落款讓他人去羨慕，在欣賞與被欣賞之間，這方寸之間的印章顯得尤為重要。同時，篆刻印章也是文人墨客們把玩古代書法或者繪畫作品，相互饋贈的一個好事物，讓文人墨客或者篆刻藝術家相互交流的一種媒介。篆刻藝術可以說是一門綜合性的藝術，因為它匯集了書法、繪畫、雕刻，要刻字還得觸類旁通地了解古文字學、歷史學、文學和古現代美學體系等多種學科，真可謂是“方寸之地， 氣象萬千”。在藝術家的行話中有這樣一種說法：“書法家未必是篆刻家，篆刻家必定是書法家。”由此可見書法家和篆刻家的區別了。任何一種藝術都具有寫意性，篆刻藝術更是如此，意境美蘊 含在篆刻藝術之中，它反映了創作者的意象構想。中國古代藝術最大的形式特征是“線”性，它呈現出典型的中國作風和中國氣（圖2）。

四、當代篆刻藝術的創新

伴隨著中國國際化進程的推薦，中國文化被越來越多的國際團體和社會人士所接受，同樣的，篆刻藝術也伴隨著時代的進步越來越呈現出了一種新的藝術風貌。如今篆刻藝術不僅僅只運用在印章上面了，同時也越來越多地運用在雕塑物、廣告設計、建筑標識中等。比如2008年北京奧運會所設計的奧運會徽標“中國印”，就集中體現了中國風和中國韻（圖3）。在2010年的世博會上，主辦方舉辦了“人類非物質文化遺產代表作——中國篆刻藝術精品展”，將中國的篆刻藝術以其獨特新穎的方式展現在了世人面前，同時也將中國的篆刻藝術帶入了一個全新現代時代。伴隨著篆刻藝術越來越大眾化，這種藝術已經從書齋中走了出來，走向了大眾走向了世界。大批國學愛好者的涌現也讓篆刻藝術被越來越多的人所認知和接受，這種中國元素也被廣泛運用在各行各業。在全世界人民聯系越來越緊密的今天，眾多的國際化藝術活動的頻繁舉行也加深了中西方文化和思想的交流，使得篆刻藝術的藝術理念被西方文化所接受，篆刻已經成為一種以展示為重要手段的藝術，與以往的僅僅是供文人墨客們欣賞和把玩有著巨大差別。比如在上海APEC會議上，為20國首腦每人篆刻一方姓名印作為國禮相送，這說明現當代篆刻藝術更加注重形式感。

五、 結語

作為具有代表性特征的篆刻藝術，是我國傳統文化中的瑰寶之一，現代人應該更加注重我國傳統文化的繼承和傳播，將這種大國文化推向世界，傳給后人，同時，注重跟上時代的步伐，進一步擴大我國傳統文化的宣傳工作，將中國文化發揚光大。

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