美術館知識生產場域中的審美消費動機分析

摘 要：自馬克思提出相對于“物質生產”的“精神生產”理論以來，美術館作為“知識生產”空間的功能定位正逐漸得到學界的關注，并成為指導美術館管理實踐與創新的重要理論來源。在“知識生產”的理論基礎上，引入場域理論及隱性知識轉化模型，探討美術館知識生產與大眾審美消費的潛在動機以及二者之間的互動關系。知識管理是審美活動大眾化的實現路徑，大眾審美消費是美術館知識生產的有效引擎，二者相互作用，共同推動社會整體的知識積累與轉化。

關鍵詞：知識管理；精神生產；審美活動；消費動機；服務創新

引言

隨著20世紀70年代新博物館學的興起，美術館的多元社會功能開始受到關注。以國際博物館協會的專家學者為代表的新博物館學認為，美術館是一種非強制性的教育機構，觀眾在參觀時具有自主性、選擇性。在現代美術館知識生產場域中，存在著兩類群體，一方面是可以以美國哲學家阿瑟·丹托所提出的“藝術界”來概括的知識生產群體，包括藝術家、策展人、批評家等。另一方面，則是進入美術館空間參與審美和知識再生產活動的消費者。與此同時，除了已經固化的顯性知識之外，在這個場域中還存在著大量的尚未受到普遍重視的個體化的隱性知識。

一、審美活動中的隱性知識

將審美過程置于個體與現實世界互動的認知理論框架下，便會發現其中存在著相當“私有”的“隱性”部分（Tacit Awareness）。匈牙利哲學家邁克爾·波蘭尼指出“所有知識都是個人的”（All Knowing Is Personal）即“知識即個人”并提出了“隱性知識”的概念，波蘭尼強調了語言表達系統的局限性和基于格式塔心理反應過程的經驗的內在性，“隱性知識”即不可通過語言形式表達出來的那部分依附于個體內部的知識或者思維活動。尤其是以美術作品作為審美對象時，關于美的體驗并不發生于第三者告訴審美主體這件作品有哪些“美”的部分，如構圖、用色、線條等，而發生于主體的“看”與“思”之間，在此過程中找到符合自己或者內心可以形成共鳴的藝術作品，獲得依附于個人的身體化的價值。

審美消費過程中所產生的身體化的價值，既表現為某一次由作品余興與觀者衍興所帶來的心理機制上的藝術余衍，又包含了長期審美實踐中所積累的文化資本。尤其是法國社會學家皮埃爾·布迪厄在其文化資本理論中所指出的“身體化狀態”的文化資本，是與潛入其中的具體的肉體不可分割的，以精神或者肉體的持久的“性情”形式存在的資本。[1]而隱性知識是身體化狀態的文化資本中可以投入生產實踐的那部分資本，在知識生產的場域之中，審美活動還是一個知識轉化的過程。

二、隱性知識與身體化價值的實現

日本知識管理學家野中郁次郎與竹內弘高認為新知識是通過隱性知識與顯性知識之間的相互作用創造出來的。[2]二者之間存在著四種基本的轉化方式：社會化、外化、組合與內化，如圖1所示。

因此，美術館物理空間的屬性之上，還有一個精神空間屬性，即存在于藝術家、作品與觀眾中間的一個相對穩定的“對話空間”，隱性知識的外化和顯性知識的內化便在此空間中不斷碰撞出思想的火花。與經濟活動不同的是，審美活動中的隱性知識既包括了藝術余衍所產生的心理作用，也包含了文化資本積累所帶來的再生產的可能性，其是審美過程中心理化、理念化、技能化狀態的知識的總和。在傳統的SECI模型中，其網絡由人與人的知識傳播行為所構成，而美術館內所發生的審美活動有其特殊性，即藝術作品的加入。藝術作品是藝術家精神的直接產物，其的內涵價值往往高于“言語”價值，即所謂“得意而忘言”，與一般的語言表達有所區別，也與一般的物質消費品存在明顯區別。

心理化、理念化、技能化的隱性知識將在長期的審美活動過程中相互作用與轉化，同樣呈現出螺旋式上升、累加的變化形態。心理化狀態的隱性知識將與個體特殊的人生體驗、知識背景相結合，對人的人生觀、價值觀、審美偏好等理念化的隱性知識產生影響，而藝術靈感、審美偏好、經驗等在一定時候，又將形成技能化的隱性知識，如工作中獨特的行為方式、創作中自成一格的風格、表現手法等。而這些身體化的價值，會在人長期的實踐過程中，不斷演變與發展，甚至呈現出階段性的差異。

三、知識的可再生產性是審美消費的重要動機

經典馬克思主義把生產分為物質生產和精神生產兩種形態。精神生產以物質形態表現出來，從而進入人類精神的流通領域。即當這種精神產品可以被“保存”下來，并使得他人從中獲益時，就具備了知識屬性，成為了可以消費和投入再生產的財富。因此審美活動中所積累的隱性知識，同樣可以通過轉化，而為個體運用于各種實踐活動之中，甚至是以一種難以被觀察到形式，例如影視藝術創作過程中的靈感，音樂舞蹈藝術創作過程中的通感等。

無論是心理化、理念化，還是技能化的隱性知識，其再生產實踐活動主要呈現出兩種狀態，一種是轉化為個體的人力資本而被投入再生產實踐之中，另一種則是傾向于向創意產業從業者所生產的創意產品中轉化。以美術館為中心的文化生產場域，可以被細分為以美術館為中心的有限生產場域，以及通過消費市場所呈現出來的大規模生產場域，如圖2所示。

在以美術館為中心的審美活動中，觀者通過隱性知識轉化，而實現了自身身體化文化資本的積累。同時，大部分的文化資本則可以在個人參與社會實踐的過程中，轉變為可以投入再生產的某種人力資本。在人力資源管理的實踐中，文化要素早然成為衡量一人才或者一組織創新能力的重要因素，經濟學家科斯坦薩和戴利就將人力資本定義為，人類本身所具有的教育、技能、文化知識以及經驗的積累。

除此之外，在大規模生產場域中，美術館的觀者人群又因為具有不同的社會身份（占位），而呈現出了不同的生產與消費行為。原來的觀者人群可被大致分為三類，一類為藝術批評家，可通過媒體將身體化狀態的資本轉化為制度化狀態的文化資本；第二類為具有藝術作品購買能力的畫商、藏家以及投資者，通過購買物質化的藝術作品實現了文化資本的積累；第三類即為大眾消費人群，他們則會根據自己的偏好，消費不同類型的文化藝術價值相對較低的藝術衍生品。無論是哪一類觀者人群，無論是哪種文化資本，其都在以美術館為中心的空間中實現了其自身價值的轉化與增值。

四、基于消費動機的美術館服務創新

藝術不僅是一個生產過程，還將伴隨著消費，且消費會反作用于生產。美術館通過知識管理和專業服務的供給，不僅將構建出可供大眾精神活動的體驗空間，還將呈現出一個具有商業屬性的消費空間。當審美成為大眾的一種生活態度之后，隨之而來的便是其對于藝術展覽、藝術作品及其如展覽圖冊、書籍、音像制品、創意衍生品等一系列相關物質產品的持續性消費。無論是公立，還是私營美術館或者博物館，通過專業且多樣的知識服務供給，不僅有利于美術館自身專業影響力和社會美譽度的提升，還將有利于實現營收模式創新，化解美術館社會效益與經濟效益難以兼顧的困境。

以自2008年成立以來，經過多年的努力，目前基本實現自負盈虧的尤倫斯當代藝術中心為例。除開社會資助的收入之外，尤倫斯當代藝術中心能夠創造自主收入的服務和產品主要有以下四類，即門票收入、知識增值服務收入、藝術及其衍生品銷售收入、場地租領收入。

表2 北京尤倫斯當代藝術中心收費服務概覽表

基于知識轉化的創新服務可以被設計為多層次的消費產品，如償導覽服務、主題影展、有償公共項目、會員特邀活動、兒童藝術教育課程等。再如上海龍之美術館為其會員所提供的差異化服務，暫且不論其會員服務所設門檻本身具有的排他性，而就其為滿足不同消費水平消費者所提供的，如藝術家現場導覽、館長下午茶、世界藝術之旅等服務，都具有一定的創新性，大大豐富了大眾參與審美活動的消費方式。參觀者在欣賞藝術品之余對于其藝術衍生品和其它相關服務的消費，將有助于美術館獲得收入來源，尤其是沒有公共財政支持的非營利非公立美術館，收入的增加將有助于其加大投入，以提升內在管理與服務能力，形成良性循環。

五、結語

美術館知識管理理論的提出以及消費者基于知識轉化而形成的消費動機，為美術館提升和創新服務供給的內容和方式提供了新視角與實踐空間。審美活動的基本動機不僅是馬斯洛需求模型中多提出的需要得到滿足的精神需求，還指向生產實踐領域，隱性知識的積累將已潛在生產資本的形式，提升消費者個體的文化資本和人力資本。正是基于如此的正向積累和預期，而刺激更大范圍的審美消費活動，不僅是美術館，其他文化藝術場域中也同樣存在相似的互動機制，值得進一步研究與討論。

注釋：

[1]向勇.文化產業導論[M].北京：北京大學出版社，2015：162-163.

[2]野中郁次郎，竹內宏高.創造知識的企業——日美企業持續創新的動力[M].李萌，高飛譯.北京：知識產權出版社，2004：71.

參考文獻：

[1]邁克爾·波蘭尼.個人知識：邁向后批判哲學[M].許澤民譯.貴陽：貴州人民出版社，2000.

[2]E.H.貢布里希.理想與構想——價值在歷史和藝術中的地位[M].南寧：廣西美術出版社，2013.

[3]野中郁次郎，竹內弘高.創造知識的企業——日媒企業持續創新的動力[M].北京：知識產權出版社，2006.

[4]黃光男.美術館管理[M].北京：文化藝術出版社，2011.

作者簡介：

林帆，中國傳媒大學碩士研究生，文化產業。