魏晉南北朝時期山水畫興起的原因

劉安壕

“知者樂水，仁者樂山”，這是中國古代最高的人文理想，無論居廟堂之高，還是處江湖之遠，概莫能外。因此，在中國繪畫史的發展歷程中，山水畫也就自然而然地成了最能體認中華民族文化精神的畫科而蔚為大宗。魏晉南北朝時期，伴隨著禮教的崩潰，社會的極度動蕩，老莊玄學的風行，自然景色的誘惑，使文人士大夫：放情林壑，與琴酒而自適，縱煙霞而獨往，于是模山范水，作“澄懷觀道”的臥游對象。使得借景抒情，以表現自然景色為主題的山水景觀從此便從人物背景中分離而獨立出來。此后，山水作品接應不斷，并走向發展，完善與創新，成為中國畫特具成就的重要畫科。

魏晉南北朝時期是中國山水畫興起的真正起點，那么為什么惟獨在這個時期呢？

一、魏晉南北朝時期特有的社會背景和經濟基礎

魏晉南北朝是史稱“三百六十年混戰”的時期。權貴豪強，各拒一方，稱帝稱雄，互相攻伐，致使國家長期分裂。魏、蜀、吳三國鼎立之后，西晉雖得到短暫的統一，但在東晉之后，十六國、南北朝之間，階級矛盾與民族糾紛錯綜復雜，戰爭頻繁，人民生活痛苦不堪，整個社會幾無寧日。

由于長期的社會動蕩與政治分裂，包括各統治集團和社會上層人物在內的社會各階層隨之而動蕩不安。使得“養心修身”“治國平天下”的儒家圣條，被視為廢話；超世絕俗的談“無”論“虛”，成為高蹈浪漫之士的必須。于是老、莊之學再次興起，有何晏、王弼所倡導的玄學更為風行。社會心態的超世，理論交往的“清淡”，實踐軌跡的虛務，使“方宅十余畝，草屋八九間”的清居生活，成為他們的理想選擇，山水成為他們借以寄托情感的對象，這就為山水畫的破土而出提供了十分“肥沃”的土壤。

然而在此期間，地處南方的經濟、文化卻得到了一定的發展，北方各少數民族社會政治經濟制度也有較迅速的進步。同時，形成了許多的世族部落，這些大的部落的經濟屬于莊園經濟，它能夠自己自足，自成一個社會體系。豐富的物質生活底蘊使得世家大族有大量自由時間用于文藝的欣賞和創造。較之于漢代，這種欣賞不是為了政治目的，而是為了獲得精神上的愉悅，于是文藝的審美特性受到了很大的重視。思想上的禁錮也打破了。人們對自然山水美的觀念也相應地發生了變化。從而促進了作為純粹欣賞意義上的山水畫的發展。

二、魏晉南北朝是富有藝術精神的時代

魏晉南北朝是中國政治上最混亂、社會上最痛苦的時代，然而卻是精神上極自由、極解放，最富于智慧、最濃于熱情的一個時代。因此也就是最富有藝術精神的一個時代。此時，思想文化領域呈現出顯著的變化。伴隨著東漢政權的瓦解，居于正統地位的儒家思想受到沖擊；虛偽的名教、繁瑣迂腐的經學受到懷疑，崇尚老莊高談玄理的風氣和頹放通脫的生活作風在士大夫中流行。使魏晉南北朝時期的士人對自然山水的體認和感知，已經達到一種更深的程度。

老子提倡“道法自然”。所謂“道法自然”，《道德經》曰：“有物混成，先天地生。寂兮廖兮！獨立不改，周行不改。可以為天下母。吾不知其名，字之曰道，強為之名曰大。大曰逝，逝曰遠，遠曰反。”在老子的眼里，道是周而復始的一種無形的概念，而這一周而復始的概念，被認為猶似一歲一枯榮的四時變化的循環往復，故道家“應四時以征道”。

莊子認為“道”是客觀存在的，最高的，絕對的美。《知北游》中說：“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。圣人？者，原天地之美而達萬物之理。是故至人無為，大圣不作，觀于天地？之謂也。”天地的大美就是“道”。“道”是天地的本體。圣人“觀于天地”也就是觀“道”。對于“道”的觀照，乃是人生最大的快樂。而山水林泉作為大自然的一部分，非常符合觀“道”。因此，道家熱衷山林，將山林作為征道的去處。

魏晉的玄學家更鐘情山林，他們不僅為體道和欣賞自然山水美，又為擺脫塵寰的羈縻，以山林為安身樂土。比道家的自然美的觀念更進一步，玄學把對自然山水的親近，觀察看作是實現自由，超脫的人格生活理想的一個重要方面，縱情山水成為名士們的一種好尚。魏晉南北朝社會就在這老莊、玄學思想的影響下，出現了“走向山林”的熱潮。

因為山水和玄理在人們的主觀意識中是相通的，因此，魏晉時期文人士大夫迷戀山水以領略玄趣并在山水中追求與道的冥合，這對山水畫的興起產生了必然的影響。此外，魏晉南北朝時期，由于同一經濟基礎的影響，田園詩、山水詩、山水文學大量出現，對山水畫的產生也起到了刺激作用。

三、魏晉南北朝時期藝術家自身的發展

漢以前的藝術家往往是以工匠身份出現的，他們都依靠繪畫的手藝謀生，繪畫是功利的，必須圍繞服務對象的要求進行。所謂“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時并運”。即此而言。到了漢末，出現了少數業余士大夫畫家，如：蔡邕、張衡等人。他們一出現，就和工匠藝術家分為兩大陣營。這些業余畫家的興起也并不一定集中在繪畫上，只不過偶爾為之，但仍是取得一定成就的。這些文人士大夫們有一定的社會地位和物質基礎，他們也不必為了謀生而畫畫，完全有可能根據自己的意圖進行創作，表達自己的思想感情。

而正是這種自由畫家的存在，到了魏晉南北朝，受當時社會思潮影響，山水之美被人們發現，繪畫內容必然轉變到以表現山水為主題。并且，還有一批文人畫家專門從事山水畫的研究，他們有很高的文化修養，有充裕的時間和相當的物質保證，使山水畫具有了更高水平。其中顧愷之、宗炳、王微等畫家在這一過程中有重大貢獻。

總之，魏晉南北朝時期，山水畫藝術以較完備的表現技法和系統的理論登上了畫壇，顧愷之、宗炳和王微等畫家開了山水畫作為中國傳統繪畫主流的先河。他們給予后來山水畫題材的分化以限定和啟示，也為后來中國畫理論框架的確立進行了全面的開拓。若沒有這些魏晉南北朝所奠定的基礎，就不會有唐宋及其后來山水畫燦爛的局面。

魏晉南北朝時期，是中國歷史上一個大分裂大動亂的時期，戰爭連年不斷，政權更迭頻繁，從而造成了社會政治、經濟、和思想文化的大變遷，老莊玄學隨之大興。在老莊玄學的影響下，這一時期的審美觀念從強調藝術的教化作用到重視藝術的審美功能；這一時期對山水的欣賞從將道德觀念加到自然山水上到開始欣賞山水本身的蓬勃生機。審美觀念的改變，推動了文人士大夫加入到山水畫創作中。畫家不再躋身于工匠之列，獲得了前所未有的獨立地位。于是，出現了一批為后世崇奉的畫壇宗師和一批系統的山水畫論。因此，中國山水畫在魏晉南北朝興起，顯示出自己獨立的審美價值。

責任編輯鄒韻文