淺談高校民樂團中的古箏重奏建設

田碩碩

摘 要： 古箏作為民族樂器之一代表著中華民樂的精髓。為了讓更多學習古箏的學生參與到高校民樂團中，更好地繼承和傳承中華文化，本文根據高校民樂團發展現狀，應用科學有效的古箏重奏教學模式，將古箏重奏納入高校民樂團的建設之中，給新時期高校民樂團探索適合的發展道路。

關鍵詞： 高校民樂團 古箏 重奏

古箏是中國民族器樂之一，距今已有2000多年的歷史。古箏與柳琴、琵琶、阮、揚琴等都屬于彈撥樂器組。古箏在民族管弦樂隊中作為裝飾性樂器常常被忽略，但是，作為重奏形式卻非常豐富：小到精致的二重奏，大到人數眾多的多聲部重奏，都能給聽眾帶來不一樣的精彩聽覺盛宴。據不完全統計，經常活躍在舞臺上的專業與非專業的古箏團體有近百個，每年箏團演出、比賽活動進行得如火如荼。古箏重奏建設慢慢成為社會主流趨勢。

一、高校民樂團開設古箏重奏的原因

近幾年來，許多高校在民樂團招生中招生的很多學生都是學習古箏的。古箏音色優美、形制優雅、入門容易，具有廣泛的群眾基礎。在民間具有“好聽”、“好看”、“好學”的“三好”特點。古箏是目前中國民族樂器中學習人數最多的樂器。然而，由于古箏為一弦一音，通常按五聲音階排列，以21弦為常用規格，有三個八度的音域，因此古箏的轉調需要在每個八度中進行一根甚至多個琴弦的重新校對音準。現代民樂團作品常常需要進行臨時轉調，而古箏又不能在樂曲當中校對音準進行臨時轉調，再加上古箏作為伴奏時的音色不如揚琴或者琵琶的音色穩定，又能被它們所代替，因此，古箏在民樂團中只能設置一至兩架作為色彩裝飾性樂器。眾多學習古箏的學生沒法切身參與到民樂團的演奏中，不但導致人才的浪費，而且與高校民樂團“培養學生興趣，陶冶學生情操，傳播傳統文化，讓學生更好地了解中華文化”的宗旨相違背。因此，高校民樂團紛紛開始正視現狀，開展科學有效的教學模式，加強古箏在民樂團的建設，將古箏重奏納入高校民樂團教學中，在高校民樂團教學模式上不斷探索，尋找適合的教學道路。

自20世紀80年代末，古箏藝術開始以重奏形式出現；90年代，上海音樂學院何寶泉教授組建了第一支用箏團演奏古箏重奏作品，使古箏邁上了一個新臺階，開辟了古箏群體化演奏的先河，使古箏群體化演奏得到了很大程度的發展，使古箏重奏形式為人們所接受①。近年來，隨著學習人數的不斷增加，傳統古箏獨奏形式已無法全面滿足古箏發展的需要。古箏重奏在此基礎上應運而生，成為未來古箏發展的重要趨勢。高校民樂團紛紛展開古箏重奏教學，以適應當下民樂團的發展。

二、古箏重奏的教學與訓練

古箏重奏不同于古箏獨奏，它對演奏者的要求更高，在古箏重奏里強調的是“共性”，因此，要培養學生之間的協作能力，保持高度的默契與相互配合，避免“個性”，從而達到音樂所要求的均衡。

（一）營建正確的音樂思維：重奏是多聲部音樂的組合，每個聲部都有不可替代性。要分清聲部主次及在重奏中的地位，強調音樂的均衡與統一，要求在起拍、分句及音調的席位變化達到協調，避免個人的炫技，才能將各個聲部融入音樂整體中。

（二）統一正確的音準：與任何樂器一樣，音準直接關系音樂的質量。古箏左手技法中的“按、揉、滑、吟”等技巧會造成音準的偏差，導致樂曲表現力的偏差。在強調共性重奏中，更要對左手按變音的方式方法有明確規劃，尤其是fa和si的音準，也要精確控制，不可隨意發揮，否則會影響整體音響效果。同時，音準還指定音（定弦、調音）音準。定音是基礎保障，重奏中，樂器之間音準頻率的細微偏差都會格外明顯，因此，必須嚴格遵守標準音的設定（如A=440）校對。另外，除了把基礎調式的定弦問題解決好外，還需注意到樂曲中間是否有轉調需求，以及不同樂曲間的變調，在調音時要預留琴碼的位置，將調性音準確認無誤。

（三）達到和諧的音色：樂團的基本氣質是由音色傳達的，影響音色的因素有很多：演奏弦的位置、指甲觸弦角度、手型、用力方式等。需要教師對“基礎音色”進行把控。所謂“基礎音色”是指把某件樂器公認的最佳聲音演奏出來②。在此“基礎音色”上，根據音樂的要求，可以變化觸弦位置改變不同的音色，根據樂曲需要，營造出或柔和，或剛毅，或清新，或跳躍等音色變化。

（四）強調力度的變化：多聲部作品要求每個聲部清晰地知道自己在樂曲中起到何種作用，是處于旋律還是伴奏，抑或和聲色彩變化等。每個聲部內部的力度與樂感高度要一致，增加音樂張力，使音樂富有層次感。

（五）精確節拍與節奏：彈撥樂點狀音型的整齊度訓練是有一定難度的。尤其是樂曲中每一次的速度變化，容易出現節奏脫節、混亂的問題。在一些古箏重奏作品中，其聲部設置有高音箏和低音箏。由于這兩種箏的琴弦粗細差距大，指甲過弦時的阻力差距明顯，而且高頻與低頻的聲音傳播速度不一樣，這些都會使低音聲部的發音顯得遲緩，導致樂團整體節奏不穩。因此，重奏時，每個聲部要互相照顧，精確節拍與節奏的變化，達到整齊劃一的地步。

（六）音樂表現與舞臺表演：除了演奏技法意外，古箏重奏作品的寫作意圖、創作背景的引導，決定了作品的整體音樂形象。演奏者對音樂的理解與再現、對舞臺的把控力、準確表現技能技巧，三者結合，才能完美地展現音樂。

以上僅是筆者在古箏重奏排練中經常遇到的問題，還有很多排練時容易碰到的難題更需教師們積極發現、解決，從而有利于提高古箏重奏整體演奏水平。

三、古箏重奏參與高校民樂團建設

古箏重奏可分為兩類：一類是古箏自身的重奏，由兩臺或兩臺以上的古箏分聲部重奏，有二重奏、三重奏、四重奏，甚至是幾十臺古箏的重奏；另一類就是以古箏為主，以其他器樂為輔的重奏形式③。

在高校民樂團中，古箏重奏不僅為一個小型室內樂團，更要讓其參與到整個樂團的建設中。古箏的聲部可作為主奏聲部，其他樂器作為伴奏聲部，可以讓樂曲的織體更加豐滿，音樂更具有可聽性。古箏重奏在與其他樂器伴奏的選擇上既要豐富又要突出個性。比如，與西洋樂器的重奏，可以選擇鋼琴或大提琴；與傳統樂器的重奏，可以選擇琵琶或二胡；與打擊樂器的重奏，可以選擇鼓等。

古箏重奏與民樂團的有機結合能夠真正意義上讓所有學生參與到民樂活動中，達到“培養學生興趣，陶冶學生情操，傳播傳統文化，讓學生更好地了解中華文化”的高校民樂團宗旨。

古箏作為民族器樂大家庭的重要成員，自進入新世紀以來，以迅猛之勢逐步繁榮，其演奏風格與形式呈現多元化發展趨勢，群體化演奏形式正被廣大人民接受和喜歡。高校藝術教育工作者應該堅持培養學生興趣，陶冶學生情操，傳播傳統文化，讓學生更好地了解中華文化的高校民樂團宗旨。并且根據高校民樂團發展現狀，開展科學有效的教學模式，將古箏重奏納入高校民樂團教學中，不斷探索，尋找適合的教學道路。只要大家共同努力，高校民樂團建設就一定會在不久的將來迎來新的輝煌。

注釋：

①江澹曦.關于古箏專業重奏、合奏教學的幾點建議[J].藝術教育，2013（8）：87-88.

②劉欣.關于古箏重奏教學中的幾點體會[J].黃河之聲，2015（7）：22.

③王琦.淺談古箏重奏的多元化模式教學[J].音樂時空，2015（4）：172.

參考文獻：

[1]江澹曦.關于古箏專業重奏、合奏教學的幾點建議[J].藝術教育，2013（8）：87-88.

[2]劉欣.關于古箏重奏教學中的幾點體會[J].黃河之聲，2015（7）：22.

[3]王琦.淺談古箏重奏的多元化模式教學[J].音樂時空，2015（4）：172.

[4]王妮娜.關于高校古箏專業重奏、合奏教學的幾點建議[J].北方音樂，2016，36（11）：198.

[5]田珊.淺談古箏重奏排演中應注意的幾個問題[J].濰坊學院學報，2009，9（5）：138.

[6]王晶晶.重奏合奏在古箏教學中的實踐與研究[J].黃河之聲，2015（18）：49-50.