淺談在民族民間舞蹈編創中如何保留風格性的問題

饒嬈

舞蹈的風格性是指在舞蹈作品中展現出來的有別于其他藝術作品的藝術特色，以及從中反映出來的創作個性。它是對舞蹈中有關于作品的思想、形象和形式特點的一個總概括。一個作品的風格性從某種程度上說，能顯示出該作品在其氣質、韻味和格調上的內外一致與統一。同時，在舞蹈藝術中，風格性的形成常常是源于歷史環境與藝術家的長期積累，包括不同歷史時期、不同時代發展狀況、不同民族風俗，以及藝術家個人的個性與審美觀等。因此，風格不是一時一刻的產物。正因為其經過了長期的時間沉淀，所以舞蹈的風格具有穩定性。在民族民間舞蹈中，風格性更是各民族文化屬性的顯要特征。眾所周知，民族民間舞蹈要是脫離了本民族獨特的風格性，無疑將使民族舞蹈面目全非。因此，在對民族民間舞蹈進行創作的過程中，風格性便成了不可忽視的核心要素。而在社會快速發展、觀眾審美日新月異的今天，創作者如何在編創中既保留民族獨特的風格性，使其具有鮮明的文化屬性，而又能展現當代社會發展中人們對“美”的新認識，新思考，這對每一個舞蹈創作者而言都是一個重要命題。

一、民族民間舞蹈的風格性

中華民族是一個由五十六個民族組成的擁有燦爛歷史文化的大家庭，在舞蹈這一藝術門類中，各民族的舞蹈文化無疑是中華民族文化中一顆璀璨的明珠。每個民族的舞蹈，都是在該民族長期的歷史變遷和民風民俗的影響下，逐漸成為一個獨立的整體，并充分體現著本民族的文化內涵。因為自然環境、歷史條件不同，各個民族的舞蹈具有不同的情趣、韻律和美學特點。因此，舞蹈風格性就是體現民族舞蹈屬性的核心要素，不同民族的舞蹈應體現不同的風格，即在舞蹈語匯、歷史文化、區域空間、人物個性等方面有所不同。民族舞蹈的發展與創新也應以真正掌握民族舞蹈的文化和情感內核為基礎，應對不同民族舞蹈中特有的民俗文化深入了解、吸收和區別，才能真正使民間舞蹈具有“風格性”，才能對少數民族民間舞進行更為深入的研究。

什么樣的風格決定什么樣的走向，也就決定了舞蹈的歸屬。例如：維吾爾族的舞蹈中高貴自信的氣質，表現其貴族的民族氣息；又如蒙古族舞蹈所體現出來的寬廣豪邁之情，便能充分展現草原民族的特性。而藏族和塔吉克族同樣都是生活在牧區，也都非常崇尚鷹，雄鷹被視作兩個民族英雄的象征，但因為兩個民族的自然環境、精神信仰及歷史文化不同，因而在舞蹈中，根據人的意識也塑造出了不同形態、氣質的鷹的形象。由此可見，不同的民族文化決定了不同的民族心態，而不同的民族心態又決定了不同的民族舞蹈風格。總的來說，風格性幾乎決定著民族舞蹈的屬性，它是特質、是個性、是標簽。

二、民族民間舞蹈創作中的風格性問題

總的來說，民族民間舞的編創是以探索傳統的民間文化在當代的傳承與發展規律為基本目的的。這也就意味著，在進行民族民間舞蹈編創時，需要思考兩個方面：一是如何對一個民族的生態環境、歷史文化進行長期、深度的了解，二是如何在原生文化的基礎上對其進行理性反思，并進行舞臺化探索。

當今時代的民族民間舞編創呈現出“百花齊放，百家爭鳴”的態勢。不難發現，民族民間舞的編創出現了與現代技法和技術技巧的高度結合。這樣的趨勢，雖說在舞臺探索方面一定程度上迎合了當代的審美取向，但另一方面，這種創作現象也出現了一些問題。例如，忽視民族文化規律，致使編創方式單一，民族舞蹈失去其特有的屬性，使各個民族舞蹈看上去大同小異，甚至不像民族舞；忽視對民族舞蹈的動態形式及文化個性的提煉與把握，使民族舞蹈的特色與韻味削弱，不同區域或民族的舞蹈風格混淆；大量使用技術技巧，脫離了民族舞蹈背后的文化依據，某種程度上忽略了民族舞蹈崇尚自然的意識旨歸。

歸結這些問題的重要成因，還是在民族民間舞蹈創作中忽視了風格的重要性，或者將風格的理解局限化、片面化。中國民族民間舞蹈的文化風格是基于厚重的歷史習俗支撐形成的。風格在民族民間舞蹈的創作中絕不應該被忽視或抹去。可以說，風格就是民族民間舞蹈的文化本身。

三、在創作中民族民間舞蹈風格性的幾大要素

（一）各民族獨有的動律特點

動律是蘊藏在各個不同民族舞蹈之中的核心特點，不同民族的舞蹈在運動過程中，都有其獨特的內在運動規律和一以貫之的運動方式。例如，藏族舞蹈連綿不斷的屈伸和顫膝動律，蒙古族舞蹈中上身的劃圓動律，苗族舞蹈中上身的閃、晃動律，又或者土家族舞蹈中順手順腳的順拐動律等。在民族舞蹈中，動作形態可能會有豐富的變化，但蘊含在動作中的運動方式和規律卻相對穩定。因此，在民族舞蹈的創作中，動作語匯的發展變化必須要遵循該民族舞蹈的動律特點來進行，只有秉承動律性，動作語匯才能統一成一個整體，從而避免因為技術性動作或現代編舞手段的加入，導致動作語匯突兀、脫離風格。而作為創作者，在對民族舞蹈語匯進行發展創新的同時，需準確把握好各個民族的動律，將其從豐富的動作形態中提煉出來，并將它融合到新的動作中，這樣才能保證民族舞蹈中的動作語匯有民族的韻味兒，但相較于民間傳統的語匯又有所創新。

（二）各民族在歷史文化沉淀后的審美觀念

審美是人的一種主觀心理活動，因其由個體發生，而同時又受制于客觀因素，所以審美觀念既具有很大的偶然性和個性，又相對具有集體性和共性。各民族舞蹈受其民族歷史文化的影響，通過不同時期不同時代的沉淀形成了今天的審美。而這種審美體現在舞蹈本體中，則反映為舞蹈中的體態、人的個性與情趣的不同。也就是說，同樣一種行為，在不同民族的舞蹈表現中會以不同的形態、不同的人的狀態以及心緒呈現。而創作者要運用自己本來就有的生活經驗和知識，把自己的感受與想法投入到審美對象中，并將自己的個性和審美對象的內容聯系起來，從而獲得對對象的深刻理解，并在此基礎上發展出既符合民族審美文化又反映現今人類對美的新認識的民族舞蹈作品。

（三）各民族人民在其民風民俗中自然產生的性情

舞蹈的產生與人的情感狀態有極其緊密的關系，一個人的能力特性和性格特征往往能通過身體姿態或狀態表達出來，這種姿態或狀態不論是有意或無意呈現出來，都是因為人的情感狀態不同，而使人類產生了身體、姿態和表情的不同。當人處于強烈的情緒狀態中，如興奮、緊張、恐懼、憤怒等情感狀態時，身體的肌肉、形態、重心等會呈現出各異的狀態。而在舞蹈藝術中，最為常見的一種表現手法就是夸張。通過夸張的身體姿態來有意識地表達角色的情感變化。抒情，通常是舞蹈藝術較為擅長藝術行為，而在各民族的審美范疇中，除了外在客觀世界的審美觀以外，更重要的是精神審美，舞蹈中無不體現著各個民族的精神內核，如朝鮮族以含蓄為美，蒙古族以粗獷豪放為美，傣族以細膩婀娜為美。根據舞蹈藝術用肢體表達的特性，可以發現，動作與姿態所表達的情感常常是夸張性質的，有些動作與姿態所表達的情感是完全有意識的、自主性質的，而作為舞蹈創作者，應抓住舞蹈藝術創作這一特性，在舞蹈的抒情和人物塑造等藝術任務中，充分展現各民族特殊的情感表達方式，從而形成富有民族特色的情感色彩。

（四）音樂特點

首先，不同民族的音樂，音樂的構成、音樂的表現形式都有其自己的特點。音樂和舞蹈的關系密不可分，如果一個民族舞蹈作品的音樂與該民族音樂文化不相符，將極大地影響甚至是破壞舞蹈作品的風格。因此，創作者只有對一個民族音樂的調式、節奏等方面有準確的認識，并能將其轉化為舞蹈創作服務的形式，其創作的舞蹈才能更全面地保留民族風格，契合民族文化。

綜上所述，民族舞蹈的風格性是民族舞蹈創作中的核心問題，創作者在進行民族舞蹈創作的過程中，一方面應從宏觀層面了解民族的歷史、民俗，另一方面也應就舞蹈語匯的動律、形態的審美以及情感表達方式和民族音樂等方面做深入研究，從而達到在創作中更好地保留民族風格這一目的。

（中南民族大學）