雜技藝術的創作特點及發展前景研究

袁海濤

雜技藝術是我國的傳統藝術，當我們談論到雜技藝術時，大家的腦海里都會呈現出不同的畫面場景，而這些場景所展現的不同形態也會給我們留下不一樣的記憶。雜技表演是一種高深的行為藝術，它為我們帶來非常震撼的視覺感受，社會在隨著時代發展發生著變化，我國的雜技藝術也在隨著時代發展而不斷變革，尤其是在藝術創作的過程中添加了一些新鮮元素，讓雜技藝術更加飽滿并充滿活力。

一、雜技藝術首先要考慮視覺感受并提升美感

傳統的雜技藝術之所以可以流傳至今，其中最重要的因素就是它貼近生活、展現生活。我國的傳統雜技藝術基本上都以人體的技術為主體，表演者通過人體技能的演繹來豐富雜技的藝術形式，從而不斷提高雜技的藝術價值。雜技的展現對表演者的體態有著非常高的要求，無論是展現什么樣的藝術形式，都考察雜技表演者的身體素質以及對節奏、空間的把握程度，當肢體和智慧融為一體就可以大大提升觀眾的視覺感受，提升總體的美感。中國的雜技大多數都是以驚奇為主，剛開始是簡單的肢體表演，然后慢慢從簡入深，隨著難度加大觀眾的情緒高漲，最后讓人感嘆不已。

雜技藝術大多數都是在晚會中呈現，但如果一味追求刺激和驚險而忽略它的美感，那么這個節目并不算是一個非常完美的雜技節目。雜技的美感及觀賞程度需要根據場合、氣氛而定，既要驚險也要放松活躍，既嚴肅，也要幽默風趣，這樣才會給人留下深刻印象，回味十足。和國外的表演藝術相比，我國的傳統節目更適合在中小舞臺上表演，比如一些懸空的雜技表演、馴獸類的節目就需要在結合中國傳統的同時借鑒國外的創新之處，這樣才不會讓觀眾看得乏味，也要適當豐富表演內容、提高表演難度，這樣才能滿足觀眾對美感的需求。

二、雜技表演的穩定性不容忽視

雜技藝術一定是根據演繹者自身的身體情況及心理狀態去創作并演繹的，表演者首先要能駕馭這個技能從而才能更好地去展現這門藝術。就比如我國表演最多的口技、手技、車技、雙人技等，這些技巧可謂是最基本、也是最常見且大家最喜歡的藝術表演形式。為此，表演者很好地把握和運用技能才能演繹成功，而情感和音樂節奏的穩定性也是取勝關鍵。由此可見，無論節目的表演形式是什么，內容是什么，或者它的難易程度如何，穩定性是雜技表演獲得成功的基礎，只有當穩定性提高了，才可以進一步提升演繹技巧、增加表演難度來提升作品的整體質量。

另外，在創作雜技藝術的同時也要考慮觀眾的感受，節目一定要讓觀眾接受，不要只從演員的心理出發而忽略了觀眾的感受。雜技表演和其他的表演有著本質區別，和歌舞相聲類節目相比，它增加了很多不確定因素，所以雜技節目失敗也是比較普遍的，尤其是一些表演難度比較大的節目危險因素增加，所以對于雜技表演者來說，表演的穩定性是不容小覷的。而雜技藝術的美感和表演穩定性是相輔相成的，要想提升視覺的美感首先就要穩定，如果表演不穩定，就呈現不出雜技藝術的美感。

三、雜技內容要豐富，敢于創新

雜技藝術主要是通過形體表演傳遞給觀眾的，即便沒有語言它也能帶給大家視覺感受和內心感受，從而帶給大家更多的啟發和感悟。雜技藝術展示了表演者不凡、精湛的技能，同時也向大家展現了我國不同民族的風采和特點，因此，在創作藝術內容的時候就要以展現我國的傳統文化、勤勞勇敢的人民形象為主體，因為這個節目所包含的不僅僅只是形態藝術，還有我國的智慧與文化，最后再通過一些道具的配合就會讓這個節目更加耀眼，比如盤、碗、繩、壇等工具就是運用最多的，這些最普通的工具在演員的操作下就顯得與眾不同了。最后，對于雜技作品的編排需要從細節入手，比如對動作技巧的研究就必不可少，節目的內容也是圍繞技巧去編排，包括每一個動作細節、環節都要去合理、精心設計，像服裝、道具、化妝能為整個節目加分。雜技節目就像是一款產品，當環節設計得非常精心、完美它就能深入人心，讓人印象深刻。

隨著全球互聯網技術快速提升，在這樣一個信息時代中，大家對藝術要求提高，所以，表演藝術家就應該挖掘更多的精神美感，在表演結構上也要開拓新的空間，可以和國際的一些演藝家多接觸、多學習，爭取在藝術形式和內容上都能增加更多的創新因素，這樣才能根據現代的時代特點創作出受人追捧的藝術作品。

藝術本身也在隨著時代的變化而不斷呈現新的特點，而創新對于一門藝術的發展起到了至關重要的作用，如果一旦追求傳統而忽略了創新，那么這門藝術無疑會被淘汰，而創新在某種意義上來說是提高了藝術層次。雜技創作本身就要在抓住本體的同時再去提高它，這樣就能讓雜技藝術得到更好的繼承。不僅如此，我國的音樂、舞蹈、武術也得到了發展，因為這些藝術家敢于嘗試新的東西，通過學習西方技術從而豐富藝術本身，從而滿足了不同時代觀眾的審美需求。

四、對雜技藝術的期待和展望

雜技表演形式對于一個國家來說是非常重要的歷史藝術文物，為此，全國各地的雜技演繹人員都在為發揚本土的文化藝術而努力，其目的是在國際雜技的藝術舞臺上展現自己國家和本民族的文化特色，而創新也是每個民族、每名藝術家永不放棄的信念，因為創新不僅僅是對藝術的創新，還是對國家和時代的創新，它是興旺國家的重要動力。無論是年輕的雜技藝術家還是老一輩的雜技藝術家，都應該了解雜技藝術的過去，而一些新的雜技節目也應該遵循傳統發展的同時敢于打破傳統、突破創新，可以創新技能動作，也可以創新節目內容，也可以創新節目造型。雜技藝術本身是為了增強藝術的觀賞性，所以無論是創新雜技藝術的哪個方面，都不要忘記呈現最重要的文化底蘊和情感內涵。由此可見，雜技藝術的發展需要后人主動創新，去推動藝術發展，只有創新的藝術作品才能走出國門、走向國際市場。

（貴州省遵義市文化館）