后文化體制改革時期對遼寧戲劇創作的一些思考

侯鑫宇

自2009年末開始的遼寧省文化體制改革至今已告一段落，并取得了階段性成果，遼寧文化藝術工作正在逐漸步入后文化體制改革這一關鍵時期。與改革前期的困惑、改革中期的艱難相比，在后文化體制改革時期，我們將面臨更多的實際問題，這些實際問題包含生存、發展、挑戰、機遇等重要命題問題。遼寧作為全國的戲劇創作大省，戲劇創作在這個時期又該何去何從呢？

一、當前遼寧省戲劇創作面臨的主要困境

（一）改革的影響

戲劇創作的一個主要目的是讓文藝院團將戲劇作品呈現于舞臺，即完成戲劇文本到舞臺作品的轉化。受改革影響，很多文藝院團演職人員隊伍出現萎縮。這主要是由兩個因素造成的：一是這次改革中的“5·30”人員安置政策，使眾多院團的主要演職人員提前離職；二是部分院團的主要演職人員由于缺乏安全感，為求穩定，或調離、或轉行，選擇了脫離演藝行業。上述人員以一、二級演職人員為主，其中不乏主要業務骨干，這就造成了部分文藝院團演藝水平的下降，弱化甚至喪失了排演大型精品戲劇的能力。這種現象在市、縣兩級劇院團中較為突出。之前是“一本難求”，以后可能會出現“有本演不了”的現象。

（二）門檻高、待遇低、機會少等因素造成戲劇創作人才的難留和難求

人才的難留。一個優秀的戲劇編劇不僅要有深厚的文學功底，還要積累大量的舞臺經驗，熟悉導演、演員的排演流程，這比寫影視劇困難得多。在創作耗時上，一個優秀的編劇幾周之內就能寫完一部電視劇或電影，而一個話劇劇本則至少需要一年時間才能出爐。在待遇上，以一線編劇為例，電影寫一個劇本低則數十萬元，高則數百萬元，電視劇每集可達萬元，一部電視劇就幾十萬元。這樣算來，一線影視劇編劇每年可獲得幾百萬元稿費，那些名編們甚至可以達到上千萬元。而一部在大劇場演出的話劇，編劇的收入僅幾萬元。通過對比，可以看出一個影視劇編劇寫一個電影劇本或幾部電視劇相當于一位戲劇編劇一輩子的稿酬總和。在投入和產出不成正比的影響下，以及金錢利益的吸引下，許多戲劇創作人員會投奔影視劇領域去“淘金”。

人才的難求。現在國內很多高等院校都開設了劇本創作相關的專業，然而每年畢業的學生很少選擇做職業戲劇編劇。對于他們來說，從事戲劇創作前途未卜。進入戲劇創作領域，就要做好坐10年甚至更長時間冷板凳的準備，而且即便熬出頭了，所收獲的更多的是精神激勵而非物質犒賞。在這個現實的社會中，在這樣現實的環境下，這些現實的年輕人中又有多少人能耐得住這份寂寞和清貧呢？因此，除了部分學生從事影視編劇的創作外，從事戲劇創作的寥寥無幾，更多的是扔掉專業，紛紛轉行。與此同時，文藝院團為了實現獲獎的目標，基本上每推出一臺新戲都要力爭使之成為精品。為了保證劇目質量，編劇、導演、舞美、作曲等主創人員都要求是一流的，于是數量有限的名導演、名編劇、名作曲家成為了各院團爭搶的對象，一些名家甚至同時在四、五臺戲中趕場。單就編劇而言，為了穩妥，通常會選擇與知名劇作家合作，這在很大程度上提高了劇本創作的門檻。青年編劇們一方面是受自身能力和條件的限制，所創作的劇本無法達到相關要求；而另一方是即使創作出好作品卻由于知名度不高，無法獲得與知名劇作家平等的機會。這樣一來，青年編劇們寫出的劇本鮮有機會能呈現于舞臺，其積極性受挫，久而久之難免會產生消極的、悲觀的情緒，有的沉寂下來不再寫了，有的轉而去寫其他的文學作品了。

二、影響遼寧省戲劇創作未來發展的一些關鍵因素

（一）政府的扶持與引導

在后文化體制改革時期，政府在將文藝院團“扶上馬”之后，要“送一程”。在這個特定的時期內，要加大政策、資金扶持力度，從制度建設、人員配備、業務提高、基礎設施建設等多方面著手提高文藝院團的實力。一方面政府應完善財政撥款渠道和方式，在確保財政投入逐年遞增政策不變的前提下，根據改革后的實際需要增加劇目創作、場次補貼、人才培養等投入，且額度應隨著經濟增長的幅度逐年提高。另一方面，政府還應多做“義工”，出面協調，幫助文藝院團爭取到更多的社會資金。

（二）機制的建立與完善

戲劇創作人才培養、引進以及任用機制。培養和造就一大批優秀人才是繁榮遼寧省戲劇創作關鍵所在。在這個問題上，政府和文藝院團應克服急功近利思想，懷著開放的、包容的心態，積極發現和培養高素質的人才特別是青年人才；要打破慣例，大開綠燈，不拘一格地大膽引進優秀人才；要留住人才，充分調動他們的積極性，使他們最大限度地發揮聰明才智；要愿意為年輕的戲劇創作人才付學費，允許其有成熟的過程，多為他們提供實踐的機會；要關心他們的生活，為他們的學習和工作創造良好的條件，解除他們的后顧之憂。更為重要的是要讓這些人才看到從事戲劇創作這一行業的前途和希望，要讓他們感覺到自我人生價值和社會價值的真實存在。

戲劇創作激勵與獎勵機制。設立遼寧省戲劇創作扶持專項資金，對在全省、全國產生影響的精品劇目的創作人員給予重獎；建立遼寧省戲劇劇本評獎和獎勵辦法，將遼寧省戲劇創作人員（含業余作者）所創作或改編的原創戲劇作品，納入到遼寧省戲劇創作規劃中，從創作經費、作品修改、宣傳推介等多方面給予資金扶持，改變過去創作者時常面臨的寫完白寫、寫完沒稿酬、寫完沒人排演等窘境，充分調動全部創作人員的積極性和主動性。

（三）戲劇人自身的提升與突破

技術層面上的提升和突破。重點和難點在于如何在眾多的題材中找到一個最佳的題材并采取一種最佳的表現形式展現出來。這就要求戲劇編劇既要有深厚的文學根基，還要積累豐富的舞臺實踐經驗，要像一個系統工程師那樣，能夠事先預構出包括服裝、舞美、燈光、人物造型等各個場景。要實現這些，除了天賦外，更多是要通過后天努力，多體驗生活、多閱讀、多觀摩現場演出、多問為什么，都是卓有成效的方法。

思想層面上的提升和突破。與技術層面上的提升和突破相比，思想層面上的提升和突破更為不易，它是一個漫長的、艱難的、矛盾的、掙扎的甚至是痛苦的過程，它要求戲劇人要有純潔的戲劇理想，要能在各種困難和阻力的考驗中堅守住自己對于戲劇創作的理想與信念，要能誠懇地、冷靜地去記錄一段歷史進程中那些心靈的、情感的體驗和真實，并經受住時間的、歷史的終極評價。

在后文化體制改革時期，面對重大的挑戰與重重的困難，需要一種精神、一種信念、一種堅守，在遼寧戲劇創作面臨歷史拐點的關鍵時刻，要有勇氣成為勇士——那些能夠在命運安排的戰場上拼搏的勇士，為遼寧戲劇的未來書寫新的篇章。

（錦州市藝術研究所）