中小學音樂教學的審美能力

聞鑫

音樂教學能夠逐漸培養學生的審美能力，為學生提供審美體驗，有效提高學生的感知力、創造力及綜合能力，進而陶冶人格情操。但其在實施過程中并不能達到預期效果，本文分析了音樂教學過程中存在的問題，并且從教學目標、內容和教學方法等方面提出實施策略。

一、審美能力的概念與作用

中小學《義務教育新課標》對審美這一理念作出相關的闡釋：“以音樂審美為核心是中小學音樂教育的最基本理念，應滲透在各個不同的教學領域中，通過音樂感受與鑒賞、表現、創造及音樂與相關文化的學習，培養學生的審美感知，豐富審美情感，發展審美想象，深化審美理解，有效地提高學生音樂審美能力。”審美能力是指一個人獲得感受美、鑒賞美、表現美、創造美等的能力。曾繁仁先生曾說到美育的目的，就是在于培養人們的審美能力。這句話中所謂的審美力，是指個體在實踐活動中從事各項審美活動的能力。審美教育思想與我國的教育、文化傳統是一脈相承的，其特征體現如下：

（一）為學生提供審美體驗，培養學生的感知力

音樂作為一門藝術，其作品的社會功能之一就是陶冶情操，給人美的享受來愉悅情緒。一位藝術教育者曾說：“創造性對藝術觀賞者的影響在于提高他們的感知能力，最終使他們能夠真正地審視。”的確，音樂審美活動可以訓練出“音樂的耳朵”，能讓人在優秀作品中產生豐富的情感。

因此，只有為學生提供審美體驗，才能使學生體獲得深刻、全面的審美經驗，更好地培養學生的感知能力。

（二）陶冶學生性情，培養學生的創造力

古希臘哲學家柏拉圖曾指出：“美是有益的快感。”它是一種令人愉快的情感活動，對人的身心均有益。毋庸諱言，美育既能提高人的審美情趣，逐步培養高尚的道德品質，又能適應社會發展的需要，幫助人們內化品質，使其審美能力有所提升，還能使學生積極地感受和欣賞藝術，得到真、善、美的熏陶和感染，啟發學生的創造性思維，從而陶冶學生的性情，培養學生的藝術創造力。

（三）幫助學生樹立人生目標，培養學生綜合能力

審美藝術教育就是用健康、高尚的經典藝術去取代時髦的流行藝術，讓學生通過辨別美丑和善惡，從而自覺地樹立人生目標。現在，有些年輕人喜歡跟風，追求生活中一些膚淺的東西，最后失去了人生的方向。而美育意在促進人們提升自我能力，因此也可以提高學生的綜合能力，使其身心和諧愉悅、健康成長。

二、審美能力培養的現狀分析

隨著社會的迅速發展，越來越多“美”的事物充斥著在人們身邊。處于青年時代的審美活動，對于培養學生的審美心態是至關重要的。人人都需要審美，只有提高學生的審美能力，才能幫助學生身心變得高尚，才能擁有基本的辨別美丑的能力。但是，現實中存在的一些問題，往往值得深思。

（一）日常生活中審美態度的缺失

目前，越來越多的中小學教材加入了美育的相關內容，但由于競爭激烈的中考和高考這一現實，真正的審美教育是無法得到實施的。即便設立了相關課程，它們也會漸漸蛻變為應試教育。這導致學生的天性被遮蔽，感受美的渠道被阻塞，審美態度變得消極。所以，人們應該重視日常生活中審美態度的缺失這一現象。

（二）教學過程中審美時效性的缺失

1.教育理念不到位

孩子從小學到中學，再進入大學，被灌輸的都是應試教育，這種功利化的教育并非不需要，但過分地擴張，則導致學生的心態變得庸俗化。但不可否認的是，學校在思想上沒有重視學生的審美教育，影響了審美教育的效果，導致中小學生對審美興趣不濃，審美水平也就不會提高。

2.教育模式局限性

學校教育往往忽視學生審美素質及創新能力的培養，在實際教學的過程中，部分教師為了完成教學任務，對學生能否接受知識漠不關心，課堂上總是讓學生打開書本，反復地聆聽多媒體課件播放的音樂，期間也沒有任何的師生互動，使學生常常處于不情愿的被動階段去接受知識。

3.教學方法傳統化

部分教師喜歡過多地強調學習技能，為了讓學生認識樂譜知識，教師在安排的課程里總有枯燥的識譜練習。可是，絕大部分學生對識譜不感興趣，這導致唱歌教學這個環節停留在教唱歌曲的階段。

三、發揮審美功能的相關策略

要想在音樂教學中培養學生審美能力，就要切實設計合理的教學目標，豐富教學內容，運用新穎的教學方法。只有三者有機結合，才能有效地培養學生在音樂課堂中的審美能力，達到教學的審美目的。

（一）轉變教育理念，制定合理目標

傳統的音樂教育觀念根深蒂固，一些教師總喜歡把音樂基礎知識、基本技能作為教學目標和重點，使學生失去興趣。事實上，音樂不是機器，也不是技術，它是一門藝術，需要學生通過學習逐步提高欣賞美、表現美的能力。筆者認為在制定合理的教學目標時，要充分行使教師的權力，靈活處理教材并且制定相關的目標，只有教學目標明確、方向正確，課程才能有效開展，從而達到教學目的。例如，對于高年級學生，課程多以鑒賞課為主，因為高年級學生有一定的基礎，在賞析教學中容易明白音樂所表達的意境和情感；而對于低年級學生，教學目標需要更改為：注重課堂的教唱環節。教師只有制定合理的教學目標，課程才能順利進行，才會有更多學生愿意參與到課堂中。

（二）緊跟課程改革，更新教學內容

首先，當下課程改革迫在眉睫，國家要緊跟時代的步伐，大力支持且制定政策，更新教材內容；在學校教育中，課程的設置和安排要做到合情合理，不應迎合和遷就教材，學校可以依據實際情況，自主開發校本教材。

其次，投入的課程數量和質量都要有所提高，尤其是教師設計教學內容的時候，應該緊緊把握藝術課程標準確立的總目標，聯系學生的生活經驗來開展有效性教學活動。只有這樣，才能使學生在思想上受到啟迪，從而形成正確的、美的三觀。

最后，在音樂教學過程中，對某一個音樂作品的感受與鑒賞，既可以通過聆聽，也可以通過演奏，甚至可以通過舞蹈等途徑進行，還可以開展音樂實踐活動這樣的校本課程讓學生參與其中，畢竟音樂實踐活動是培養學生音樂審美能力的最佳形式。例如，教師可以協助學校，組織學生積極參加課余的藝術社團；可以利用各種節假日、紀念日等活動日，組織歌詠比賽、才藝展示、藝術作品欣賞或音樂講座等藝術活動，讓學生在觀摩和交流中學習。這樣既能讓學生享受藝術的魅力，又能讓學生看到不足之處，促進學生的全面發展。

（三）注重創新教學，探索教學方法

空白，是藝術家在創作時常用的一種表現手法。教師在探索教學方法時，應該適當改變教學方法，引導學生主動學習，自發地體驗音樂。因為學生處于發展過程中，每個人都有自身的獨特性。作為教師，應該尊重學生個性發展，重視音樂教學的情趣性，做到循循善誘、因材施教。例如，教師可以嘗試多運用“空白”手法，給學生騰出思考與想象的空間，以引起學生對知識點的好奇心，從而提高學習水平。

在歌曲教學中，演唱歌曲是基本內容，也是學生最易于接收、樂于參與的表現形式。教師在教授時，要重視課程內容中對演唱姿勢、呼吸方法、節奏和音準等方面的要求；要理論聯系實際進行練習，從而激發學生富有情感地演唱。當學生都大致掌握歌唱的基礎上，教師可向學生提出稍有難度的任務：在課堂中開展簡單的創編活動。例如，教師向學生講授高音譜號、小節線、四分音符、八分音符等知識后，耐心引導學生并且鼓勵學生大膽練習，告知學生可選擇手中任意的學習用具“敲打”桌面或桌椅來表現音樂節奏，甚至發揮想象，去嘗試創編出自己喜歡的節奏。只有這樣，教學方法才是被接受的，使得學生擁有豐富的表現力和協調、合作的能力，讓學生在表現中享受到美的愉悅、受到美的熏陶。

在如今信息化的時代下，師資隊伍要逐漸充實，教師的角色也要有所轉變：教師應由知識的傳授者轉變為學生學習的引導者和促進者，充分發揮自身主動性，提高審美修養，做到愛生活、愛學生、愛教育事業，努力做學生的良師益友。只有這樣，師生才能和諧相處，教學效果才會更佳，全體學生都能受到音樂藝術的熏陶，得以在音樂教學中提升審美能力。

（廣西藝術學院）