素描藝術教學的點滴體會

高鴻武++王大寧

在西方繪畫藝術中，素描是一個獨立的概念。傳統的中國繪畫藝術雖然也有相似的模糊定義，但直到近代美術教育體系建立以后，素描才被真正引入到造型藝術教學中，由此影響并改變了本土傳統的繪畫實踐模式。直到今天，我們依然能感受到這種改變帶給繪畫的深層影響力與巨大變化。

素描是基礎，當然也是藝術。長期以來，素描被習慣認為是繪畫與造型藝術的基礎。在這一認識指導下，素描教學為繪畫體系的構建起到了積極作用。但同時，在一段時期素描的創造性（藝術性）被有意無意地淡化或忽視了。

隨著思想以及文化領域的觀念更新波及到繪畫，經典的學院式素描在理念上發生了變化，以此為契機，經過實踐領域的不斷探索與研究，現代素描構架已確立起來。其表現規律與藝術原則已在實踐中不斷接受著檢驗。在多年素描教學的基礎上，筆者以為素描教學中應注意以下幾點。

一、素描藝術的表現形式——再現與表現

繪畫藝術發展到現、當代，“表現”一詞已被越來越多的人提及與接受，素描這種藝術形式當然也不例外，在藝術院校及學生的學習中，被廣泛地運用與實踐。那么何為表現？談到表現必須提及它的另一極——再現。從美術史來看，先有再現性藝術后有表現性藝術，照相機的出現是促成其演變的動因。所謂再現是指側重于外部世界的模仿性藝術，也叫再現藝術。表現是指側重內部主觀世界的表達，通過內部主觀世界間接或直接地表現外部客觀世界的藝術，也叫表現性藝術。不管是再現藝術還是表現藝術都有其表達的具體規律、技巧與藝術原則。

再現性素描主要是通過對物象客觀存在的形體、空間、體積等按照寫實（明暗規律、透視規律、比例關系等）的要求，運用富有魅力的點、線、面與黑、白、灰的手段，進行真實的精確描繪，力圖在二維平面里營造出一個單色的真實的客觀物體。而表現性素描則是采用夸張、變形、簡化甚至抽象的手法，部分或全部放棄對形體、空間、體積的精確描繪，強化特征意識及主觀的情緒與感受，試圖建立起一個單色的、主觀感受上的真實。但這種形式的素描依然是在具象藝術范疇之內，沒有走向抽象，不屬于抽象繪畫。

關于這兩種形式素描的探討一直都沒有間斷，現、當代具象素描還是處于這兩種形式并存的格局中。以當代觀點來看，兩種形式的素描都有其現代條件下的存在及發展理由，其實作為一種藝術形式，大多數再現性藝術（包括素描）都沒有（也從來沒有過）也不可能從真正意義上是現實世界及客觀事物的完全如實的反應與體現，這是藝術家個體之間區別所決定的，這種區別或多或少包含著個性化的形式意味以及主觀情感的表達。另外作為承載素描這種藝術形式的物理材料也遠達不到完全模擬真實的性能要求。而所謂的表現性藝術也沒有完全忽略對有形世界的依賴，所謂變形、簡化實際也是對自然世界形象的規律性提取，嚴格來講它依然沒有脫離具體形象的影響。如果從基本形的角度來看，表現性藝術也是具有相當程度再現性因素的。可以說再現素描與表現素描在依托自然形象方面表現出一定程度上的類似，同屬具象繪畫范圍。

二、素描學習中觀念意識對實踐技能訓練的影響

素描學習中的技能培養是頭、眼、手之間的協調配合，目的是通過熟練運用對空間、體積、明暗、構圖和質感等因素的刻畫手段，按照造型藝術的原則及規律再現一個客觀真實的物象。多年來的教學討論所達成的共識是，絕對的素描基本功是無意義的和不符合藝術原則的。絕對基本功意義下的素描樣式是單調和缺乏藝術性的，是對學習者創造力的束縛，素描不是簡單機械地再現事物。藝術觀念的培養是素描學習的另一項內容，個體審美上的差異是藝術觀念形成的最初跡象，在這一學習過程中，有意識地強調再現物體表象下的內在內容，如客觀物體之間的結構關系、空間關系以及設計要求等。在不同傾向的趣味指向的引導下，將這種關系加以固定并突出體現，便產生了素描學習實踐中觀念最初的作用與影響。隨著學習的進一步深入以及對技能的熟練掌握與運用，藝術觀念隨著經驗的豐富而被不斷地完善著。完整的藝術觀念隨之作用于整個素描過程。觀念可以改變歷史，也可以指導甚至改變實踐的方向，藝術不是科學的簡單解釋，它有自身的規律與發展邏輯，素描的學習與實踐離不開藝術觀念的支配。那么藝術觀念是如何發揮作用的呢？首先，在素描的低級學習階段就應有藝術觀念的滲透，這種藝術觀念應包含視覺所不能及的表象下的內在內容。隨著學習的進一步深化，支配性的藝術觀念也應隨之調整變化，表現性因素、對形式語言的挖掘以及風格的要求都對素描的學習實踐產生了決定性影響。可見，觀念對素描的指導從低級到高級學習階段是不同的，存在著相對客觀再現向主觀意志表現轉移的過程。由此不難看出在素描的技能訓練中，觀念是貫穿整個全過程的，不同藝術觀念指導下的素描基礎是不同的。

三、素描的形式語言挖掘與創新意識

一幅作品之所以充滿美感與魅力，除了凝固在畫面上的客觀事物的形象外，最主要的原因就是藝術表現手法所帶來的形式語言美感。繪畫的形式美如同人們身上漂亮的外衣，一件漂亮流行的時裝，除了基于必要的人體工程學外，它主要研究自身涵蓋的美學原則、材料科學、剪裁工藝、制作工藝等諸多要素以及這些要素按照時尚要求的綜合等內容。素描藝術的形式美感也是如此，其本身的內在邏輯就是一門深奧的學科。從研究角度來看，形式美的探究在這一層面上可以說是藝術（包括素描藝術）所要研究的直接對象，也可以認為藝術的形式就是其內容。自從現代科技不斷作用于藝術領域，真實再現客觀事物的功能以及藝術傳達具體內容與知識的職能就不再是最重要的了，代之的是對形式美感的全面揭示。素描藝術亦是如此。拋開具體形象作為主要內容的當代素描藝術，對自身形式語言的摸索與建構就成為其所要研究與實踐的目的與內容。將一切與造型無關的因素剝離出去，回到點、線、面與黑、白、灰世界純粹的美學原則中，在平淡有限的二維平面中營造一個只屬于畫面自身的自由秩序，它不是客觀世界的如實反應，也不會機械地描繪自然，他是畫者心靈與思緒在畫面自由馳騁的果實。

現代素描的發展不是一成不變的，繪畫史總是淘汰非繪畫性因素而維護素描藝術本身所具有的生命力——創造新的美感秩序與語言。由于每個藝術家的審美差異，所采用的藝術方法和觀念不同，造就了今天千姿百態的素描藝術面貌。形式語言的多樣化是素描藝術不斷發展、永遠保持活力的根本原因。

在素描教學以及學習實踐中還存在其他因素，在不同程度和范圍內影響著素描藝術的演變與發展。唯有通過新的探索才能改變舊的觀念，同時新的觀念又會改變舊的實踐方式。藝術每天都在發生著變化，但是只有不斷創造才是永遠不變的藝術原則。

（1.鞍山師范學院美術學院 2.鞍山市第三十中學）