賞析小提琴協奏曲《梁祝》

摘要：中國有四大民間傳說：《梁山伯與祝英臺》、《白蛇傳》、《孟姜女》、《牛郎織女》。其中最具輻射力的口頭傳承藝術，也是唯一在世界上產生廣泛影響的就是《梁山伯與祝英臺》，已在民間流傳有一千四百六十多年，真可謂家喻戶曉，被譽為愛情的千古絕唱。從古到今，有無數人被梁山伯與祝英臺的悲慘愛情所感染。在國際上稱《梁山伯與祝英臺》為東方的《羅密歐與朱麗葉》。

關鍵詞：《梁祝》小提琴協奏曲賞析

根據魏晉史學家考證這一個真實的美麗、凄婉、動人的愛情故事，多少年以來就流傳在河南省汝南縣梁祝（馬鄉）鎮。相傳，在中國西晉時期，青年學子梁山伯辭家攻讀，途遇女扮男裝的學子祝英臺，兩人一見如故，志趣相投，遂于草橋結拜為兄弟，后同到紅羅山書院就讀。在書院兩人朝夕相處，感情日深。三年后，英臺返家，山伯十八里相送，二人依依惜別。山伯經師母指點，帶上英臺留下的蝴蝶玉扇墜到祝家求婚遭拒絕，回家后悲憤交加，一病不起，不治身亡。英臺聞山伯為己而死，悲痛欲絕。不久，馬家前來迎娶，英臺被迫含憤上轎。行至山伯墓前，英臺執意下轎，哭拜亡靈，因過度悲痛而死亡，后被葬在山伯墓東側。故里遺址現有梁祝墓、梁莊、祝莊、馬莊、紅羅山書院、鴛鴦池、十八里相送故道、曹橋（草橋）及梁祝師父葬地鄒佟墓等。

1958年秋，上海音樂學院管弦系學院黨委提出的“解放思想，大膽創作，以優異的成績向國慶10周年獻禮”的號召。院黨委書記孟波決定“在越劇《梁祝》音調基礎上，由何占豪把越劇《梁祝》中的幾段唱腔音樂連接起來用小提琴實驗演奏，丁善德教授把作曲系的陳鋼介紹給何占豪。從此，陳鋼和何占豪“聯姻”，與“蝴蝶”同時成對高飛。1959年，何占豪、陳鋼所創作的小提琴協奏曲《梁祝》在向國慶10周年獻禮時獨領風騷，聲譽鵲起。在經過丁善德、趙志華等藝術家一次次地審讀和修改、論證，最終為兩位學生的藝術創造提供了實踐與理論依據。大家都知道，小提琴被譽為“樂器皇后”，有4條琴弦。二胡，中國的傳統民族樂器，二條弦。二胡的演奏技巧滑指首次運用到小提琴上，使《梁祝》在表現滿腔悲憤、痛苦欲絕的情感時，產生了震撼人心的藝術效果。中國越劇、京劇中常用的倒板、囂板等也首次進入協奏曲，使《梁祝》從內容到表現形式，都具有鮮明的中國特質，小提琴協奏曲在此實現了一次徹底的中華民族化。這是一個奇跡！這部“為中國創造民族化交響樂開拓一片綠野。

小提琴協奏曲《梁祝》采用奏鳴曲式，并選取民間故事《梁祝》中的“草橋結拜”“英臺抗婚”和“墳前化蝶”三個主要情節分別作為樂曲的呈示部、展開部、再現部的內容。作品內容與曲式的對應圖式如下：

一、引子

音樂一開始，在弦樂顫音的背景下，長笛吹奏出優美、輕柔的旋律，仿佛描繪了梁祝求學路上春光明媚、鳥語花香的故事背景。由雙簧管奏出的主題音調，取自越劇的過門音樂。

二、呈示部

（1）呈示部———相愛：在豎琴伴奏下，小提琴奏出傳頌千古的愛情主題。此主題取材于越劇的音樂素材。作者何占豪曾在越劇團當演員。據他所知：任何越劇演員，只要唱到這一唱段，都會博得臺下陣陣喝彩的掌聲。于是作者選取此唱腔作為《梁祝》的愛情主題，并把它作為整個作品的核心音調。此主題的旋律特點不斷上行又不斷下行，上行時仿佛表現梁祝對幸福生活和美好愛情的向往與追求；下行則好像預示他們生活中的曲折及有情人難成眷屬的痛苦心情。此處由獨奏小提琴從高音區轉入中音區，大提琴以瀟灑的音調與獨奏小提琴“一唱一合”，形成對答，仿佛描繪梁祝“草橋結拜”的情景。接著，樂隊以充沛的感情奏出這個主題，充分表現出梁、祝相互欣賞之情。

（2）呈示部———連接部：為獨奏小提琴的華彩樂段。在華彩樂段通常樂隊暫停演奏，由獨奏者充分發揮其表演技巧。此處的演奏較自由，難度較高，因而也較引人注目。作曲家在此采用華彩樂段使其成為作品的有機部分和有獨立特點的段落。

（3）呈示部———副部：是整個作品中最輕快、最歡悅的樂段。它由越劇的過門變化而來，由獨奏小提琴奏出，與抒情的主部愛情主題形成鮮明的對比。第一插部速度采用活潑的小快板，由木管與獨奏小提琴相互模仿而成。第二插部速度更為輕松歡快。速度是音樂表現的一個重要手段，作曲家在此采用輕快的速度、輕松的節奏、跳動的旋律、活潑的情緒，栩栩如生地描繪了梁、祝三載同窗的幸福時光。

（4）呈示部———結束部：音樂采用惋惜的慢板，其素材由愛情主題發展而來。作曲家在結束部巧妙地運用了兩個休止符，使音樂斷斷續續，細膩地描繪出英臺面對前來送行的山伯感慨萬分、欲言又止的復雜心情。纏綿的旋律，緩慢的速度，帶著無限的傷感與惋惜，使人宛如看見梁、祝十八相送的鏡頭，真是“三載同窗情深似海，山伯難舍祝英臺”。

三、展開部

（1）展開部———抗婚：當人們仍沉浸在梁、祝惜別的氛圍中，突然闖進大管和大提琴奏出的低沉音響，定音鼓和弦樂的顫音中夾雜著可怕的鑼聲，不祥的征兆預示著悲劇即將發生。接著，銅管以嚴峻的節奏、陰森的音調奏出一個代表封建勢力的主題。這是展開部的第一主題，此主題每一樂句均出現休止符，并采用較強的力度，生動地表現出封建勢力的殘暴。接著，獨奏小提琴以戲曲散板的節奏，敘述英臺的驚惶，這是展開部的第二主題。此主題中的樂句采用強烈的切分節奏，同時配合很強的力度，表現了英臺誓死抗婚的場面。作曲家此處運用恰當的節奏、力度，使音樂內容得到深化，以達到更富感染力的效果。展開部的第一、第二主題交替出現，并不斷激化，接著樂隊以強烈的快板節奏，襯托小提琴果斷的反抗音調，形成了抗婚的悲壯場面，掀起了全曲矛盾沖突的第一高潮。終于，強大的封建勢力占據了優勢，音樂突然轉入了慢板，獨奏小提琴奏出如泣如訴的音調，樂曲由此轉入“樓臺相會”部分。

（2）展開部———樓臺會：曲調采用越劇樓臺會的合唱旋律為素材，音調纏綿悱惻。此處采用大提琴與小提琴兩種不同的音色時分時合，一問一答，使人仿佛看到梁、祝流淚互訴衷腸的感人畫面。音色是塑造音樂形象不可缺少的手段，由于大提琴圓潤、深沉的音色接近于男聲，而小提琴優美、明亮、柔和的音色接近于女聲。因此，作曲家用獨奏大提琴代表梁山伯，用獨奏小提琴代表祝英臺，通過兩種音色鮮明的對比，栩栩如生地向人們展示樓臺會的動人畫面。

（3）展開部———哭靈投墳：音樂突然急轉直下，弦樂采用快速的切分節奏，激昂而果斷，獨奏小提琴以散板的節奏與樂隊齊奏的快板交替出現，運用了京劇倒板和越劇緊拉慢唱的手法，深刻地描繪了英臺撲倒在山伯的新墳前呼天號地泣訴的情景。此處，小提琴吸取民族樂器的演奏手法，和聲、配器及整個處理上更多地運用戲曲的表現手法，將英臺悲痛欲絕的心情刻畫得入木三分。接著，鼓、板、鑼、缽齊鳴，英臺縱身投墳，向黑暗的封建勢力做出了最后的反抗。此時，樂隊以最強的力度傾瀉出怨憤與同情，樂曲達到了最高潮。

四、再現部

再現部———化蝶：長笛以輕柔的力度、緩慢的速度，使音樂重新回歸于安詳、寧靜的氣氛。長笛美妙的旋律，結合豎琴的滑奏，把人們引入了天堂仙境。在加弱音器的弦樂背景下，第一小提琴與獨奏小提琴再次奏出令人難忘的愛情主題，仿佛化為彩蝶的梁、祝在鮮花叢中翩翩起舞，訴說他們忠貞不渝的愛情。

《梁山伯與祝英臺》是我國四大民間故事中流傳最廣、傳播最為成功的一個故事。何占豪、陳鋼創作的小提琴協奏曲《梁祝》早已成為世界上最廣為流傳的經典作品之一，其藝術價值是值得每一位愛樂者好好挖掘和鑒賞的。

作者簡介

黃科（1981.02-）女，漢族，山東淄博人，碩士，山東傳媒職業學院講師、專業負責人、教學秘書，研究方向：音樂學、教育學。