鋼琴教學中如何培養學生的彈奏技術

鄭學松

摘要：鋼琴作為一種鍵盤樂器，素有“樂器之王”的美稱，而鋼琴教學也深受人們的重視。文章對鋼琴教學展開了探討，對鋼琴教學中，如何培養學生的彈奏技術進行了詳細的介紹，以期能為相關鋼琴教學提供參考借鑒。

關鍵詞：鋼琴教學彈奏培養

隨著我國社會經濟的快速發展，人們的物質生活水平日益提高，對文化娛樂消費的需求日益增加，對音樂教育也越來越重視。而鋼琴作為“樂器之王”，具有音色優美、音域范圍廣等優點，深受人們青睞，對鋼琴教學展開探討具有十分很重要的理論價值和實際意義。如何有效培養學生的鋼琴彈奏技術是當前鋼琴教學中面臨的重要問題之一，基于此，文章進行了相關介紹。

一、掌握自主的讀譜能力

想要熟練掌握鋼琴的彈奏技巧，首先應該具備自主的讀譜能力。正確的讀譜不僅要掌握正確的音符和節奏，還要熟練掌握琴譜上的重要標記。這些標記直接影響學生對樂曲的內涵、樂曲的表現力和樂曲風格的處理能力。因此，在鋼琴彈奏技巧的練習上不能將琴譜上的音符標記單純地看做符號骨架，而要學會將靈性和生命賦予琴譜。教師在鋼琴彈奏教學過程中應加強讀譜練習，并注重培養學生的自主讀譜能力。標記主要包括以下幾個方面：

（一）音樂術語

主要指樂曲的情緒、樂曲的表情、音樂的性質和音樂的速度等。這些方面影響著學生對演奏作品風格的把握程度。

（二）具體的力度標記

具體的力度標記關系到樂曲彈奏過程中音樂的表現力。

（三）不同的速度變化

速度有放寬、減慢、漸弱、加快和逐漸加快等。速度的變化直接影響樂曲彈奏的整體效果。

二、掌握相關的樂理知識

鋼琴彈奏練習過程中，樂理基礎知識是提升彈奏技術的重要條件。樂理知識不僅包括最基本的音階，還包括節奏的穩定性、識譜速度、樂曲的調性、音樂術語，音樂家的特點、音樂作品的風格等。學生若缺乏基本的樂理知識，在彈奏技術的學習過程中往往一知半解，或者是“盲目模仿”，不能靈活運用，其結果就變成周而復始地重復練習，既浪費了時間也浪費了精力。因此，學生如果具備了一定的樂理知識，會讓教師的授課過程變得輕松易懂，也會讓課堂教學取得事半功倍的效果。同樣，具備一定的樂理知識能夠幫助學生掌握曲式、音樂欣賞和觸鍵技巧等方面的知識，久而久之，學生的音樂知識會日趨深厚，不斷增強音樂的審美欣賞能力和表現能力，并形成真正的音樂興趣。

三、如何培養學生的彈奏技術

在鋼琴基礎教學中，針對不同層次水平的學生，首先要對初學者或鋼琴程度較低的學生進行一系列的手指練習，然后才能結合基本練習進行訓練。但對于那些有一定鋼琴彈奏基礎的學生，必須要把手指訓練融合到基本練習當中去，把兩者相互有機地結合起來，使手指在鋼琴彈奏上的靈活性和觸鍵力度通過基本練習的訓練得到提高。

（一）手指練習

十指乃演奏鋼琴最前哨、最直接、最敏感的部位。因此十指的力量、靈敏度、速度，指尖千變萬化的觸鍵方式和控制能力，是基礎之基礎。演奏鋼琴的最核心動作體現在指尖與鋼琴接觸瞬間的狀態變化。因此，訓練指尖接觸方式的無窮變化是產生不同聲音的基礎。而十指的支撐與均勻是初級鋼琴訓練的最基本要求之一。指關節的堅挺而富有彈性的支撐，是處于第一位至關重要的課題。”根據大部分專科師范生鋼琴學習的實際情況，手指練習在第一學期乃至第一年的學習當中，都是一個重要內容，對他們接下來的學習效果起到關鍵的作用。

“技術和技巧在鋼琴演奏中是兩個不同的概念。技術是一種技能，包括從機械性能的角度訓練獨立性、靈敏度、速度、力度等。而技巧不同于技能，它和智力有關，包括腦力方

面的學習，而不僅僅是體力方面的學習。其包括大腦對手指、手掌、手臂、肩、足等各個身體部位的控制和對鍵盤的完全控制。”對于初學的學生來說，首先應著重訓練他們的彈奏技術。通過最基本的一些彈奏方法，除幫助他們建立起正確的彈奏坐姿以及如何正確用力外，最重要是訓練其手指的獨立性、靈敏度等，使他們能初步地控制并協調自己的雙手。

（二）基本練習

基本練習主要包括的是24個大小調音階，長、短琶音與和弦的練習。作為技術的基礎，音階、琶音、和弦及其變化的元素，都會出現在各種樂曲當中，鋼琴伴奏的大部分織體更

是由一系列的琶音與和弦所組成。“指尖的感覺靈敏度、力度、速度、顆粒性以及音色的各種變化，都可以通過基本練習來加以訓練。”可以說，音階、琶音、和弦等基本練習在整個

鋼琴教育中占有重要的地位，是鋼琴彈奏技巧訓練的基礎與重點，其所包含的內容都基本囊括了手指必須解決的主要技術難題。因此，基本練習在兩年的鋼琴基礎教學中占有不可或缺的重要地位。

首先，基本練習所包含的內容可以讓學生掌握并養成良好的指法習慣。我們的左右手，是對稱相反的。由于調性不同使得每個調內的組合音各自不同，加上樂器本身的琴鍵排布，所以相反的兩只手在彈奏各個獨立調的基本練習時指法就會完全不同。嚴格按照科學的既定的指法循環進行基本練習，才能提升手指的技能和彈奏的效率。如果指法不清晰不準確，不要說快速彈奏，就連最基本的完整地彈奏都不能實現。正如趙曉生先生所說，“音階和琶音是鋼琴基本技術最基礎的兩種技術。可以說，不論演奏哪種風格，哪個時代的作品，都離不開大量的音階與琶音。”因此，熟練地掌握24個大小調的基本練習并嚴格按照指法彈奏非常重要。

其次，采用由淺至深，循序漸進的基本練習訓練方式。在剛開始展開規范化的基本練習教學時，可以采用一個八度內的范圍來彈奏。音階可以是同向與反向相結合，和弦可以先彈奏三和弦—————分解彈奏和柱式彈奏相結合。接下來可以采用兩個八度范圍，加入琶音練習，和弦可以由三和弦慢慢過渡到八度大和弦。程度高些的同學可以進行快速的音階彈奏練習，在同向反向彈奏基礎外，可以加入三、六度等音程距離的同向練習；和弦可采取大調式彈屬七和弦，小調式彈減七和弦的練習；琶音在同反向的彈奏外，可加入第一轉位、第二轉位以及七和弦琶音的練習。通過八度、和弦的練習能夠提高學生對大把位彈奏的把握性和力度掌握。

第三，基本練習中要用不同力度、速度以及變節奏練習，以此來提高學生的彈奏技巧。

“技術訓練要循序漸進，應采取緩慢、有系統、有規律的練習，而且內容應該多樣化。還必須帶著要求練習才有效。”在基本練習中，先讓學生弄明白所學的內容，再對他們提出有針對性的要求，讓他們逐步地明白訓練的意義，在這個基礎上進行練習，自然就能逐漸感興趣，隨之獲得成就感。

（三）鋼琴曲的織體結構方面的技術

從鋼琴曲的織體結構分類，鋼琴彈奏基本技術包括單音技術、八度技術、和弦技術、其他特定形態的技術四個方面。

1.單音技術

指彈奏一個個單音音符，并將其連接的技術性鋼琴織體的技術。單音技術主要為手指技術。在整個手臂中，手指是彈奏單音最為關鍵性的部位。單音技術主要包括音階與琶音、顫音、重復音和其他無統一模式的單音織體幾種類型。

2.八度技術

指同時彈下兩個相互距離為八度之同音的技術。八度技術彈奏最為關鍵的部位是手腕，主要靠手腕的彈力來演奏。八度的彈奏技巧一是只用手腕，二是手臂和手腕配合來完成。因此，八度彈奏時既要求手腕靈活、有力、有彈性，還要求手掌、手指堅硬有力，這樣觸鍵時才能組成一個穩固的架子，能夠支撐住來自手腕的力量，并能夠使手腕的力量集中傳遞到琴鍵上。

3.和弦技術

指彈奏由幾個互為一定音程關系的音組成和弦的技術。和弦技術的關鍵部位是臂膊、手腕、手指三個部位，是臂膊、手腕、手指共同運動的彈奏技術。在鋼琴彈奏中，要求手指在觸鍵時合奏出的和弦音在同一時間發出聲音，同時手指的下鍵動作也必須整齊合一，這是和弦彈奏中最重要的因素。因此，在和弦彈奏中，手指要挺立并始終保持支撐性，手腕和臂膊要放松，這樣手臂才能在提腕和落鍵過程中一起一落，形成上軟下硬、上輕下重的狀態，才能使彈奏力量傳達到指尖并沉落于琴鍵，彈出的音才能飽滿和扎實。

綜上所述，在鋼琴教學中，教師要從基礎抓起，結合學生的實際情況，合理制定培養計劃，培養學生的自主讀譜能力，幫助學生掌握基礎的樂理知識，同時還要采取有效的措施，加強對鋼琴彈奏技術的培養，從而提升學生的鋼琴彈奏技術，促進學生音樂素養的提高以及身心的健康發展。

參考文獻

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[2]關于高校鋼琴彈奏教學的問題研究[J].許銳.音樂時空. 2015（02）.