聲樂藝術中聲樂語言的重要性及運用分析

王慶華

【摘要】聲樂不同于純韻律支配的器樂，也不同于純文字表意的詩歌，其兼顧韻律的悠揚與詩歌的意境，一首優秀的聲樂作品一定是詞曲高度和諧的統一，聲樂是由人聲唱出的帶有語言的音樂，因此在聲樂藝術中聲樂語言的合理應用具有重要意義。聲樂表演者要在演唱過程中將和品所蘊含的思想、情感充分的展現出來，“字正腔圓”的表達聲樂作品的內涵。并且在聲樂表演過程中旋律音高與語言音調之間具有本質上的內在聯系，因此只有準確理解作品的語言內涵，才能夠實現語言與旋律的有機結合，獲得更佳的演唱效果。文章主要針對聲樂藝術中聲樂語言的重要性及運用策略進行分析。

【關鍵詞】聲樂藝術 聲樂語言 歌唱語言

【中圖分類號】J616-4；G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2017）02-0232-02

聲樂語言是聲樂藝術長期發展過程中對不同的語言現象進行觀察、研究、概括的結果，從概念上可以將其分為廣義與狹義兩種，廣義的概念是指聲樂藝術活動中使用的任何形式的語言，包括音樂、表情、服飾、道具、音效、視頻、聲頻等等，涉及到聲樂藝術的各個方面；狹義的概念主要是指聲樂演唱、聲樂理論研究及聲樂教學實踐活動中所用到的語言。本文所研究的為后者，即狹義概念的聲樂語言。雖然聲樂語言來自于日常的生活用語，但聲樂活動的性質不同、情境不同，聲樂語言表達的方式方法、內容也有所不同，其具有獨特的特點，且在聲樂表演中具有重要作用。

一、聲樂語言的重要性

相比日常的生活用語，聲樂語言的特點主要體現在以下幾個方面：

（一）準確表達聲樂作品的思想內涵。聲樂語言中的歌詞雖然不是詩歌，但是其需要配合旋律，因此每個字都需要認真推敲，實現音樂與歌詞的完美結合。聲樂本身是歌唱的藝術，其通過聯想、想象、情緒反應、情感變化等向受眾傳達其藝術效果，使聽眾獲得美的體驗。而在表演過程中演唱者準確無誤的唱出每個字、詞乃至整首歌曲，是保證聽眾準確感知歌曲思想內涵的基礎，演唱者演唱時的潤腔修飾是實現詞與曲和諧統一的保證，因此聲樂語言要求高度的精準與深刻，“字正腔圓”也成為聲樂表演的重要原則。

（二）提高聲樂作品的形象性。從某種程度上講，聲樂也是語言的藝術，歌曲中的人物、景物、抒情、敘事均是通過聲樂語言描繪出來的，人們在接受聲樂語言的同時激發其想象力，獲得審美體驗，因此聲樂語言要求生動形象，服務于歌曲內容，根據作品主題傳達或婉轉深情、或含蓄質樸、或絢麗明朗、或熱烈奔放的思想內涵，而演唱者的二次創作可以使聲樂語言的形象性更加突出。表演者要深入分析聲樂作品的歌詞，理解作品主題，進一步了解歌詞形象所展示的抒情手段、情節發展、層次關系、語言風格、旋律色彩等等，并做到語言韻律與呼吸共鳴的有機結合，準確處理語言形象與音色力度變化的關系，最終實現聲樂語言與情感表達的和諧統一。因此，在聲樂表演藝術中，表演者不僅要具備專業的樂理知識、美好的嗓音條件，還要對語言知識進行深入的學習。

（三）提高聲樂作品的感染力。任何一種藝術都是通過其獨有的形式感染受眾，聲樂藝術同樣有自己的情感作用，即抒發自己、感染他人，而聲樂語言的感染力不僅來自于歌詞本身，也來自于聲樂表演者的二次創作。由于聲樂作品的歌詞多為虛構的，歌唱者不一定自己親身體驗過，因此表演者要對歌詞進行深入理解、體驗，通過語言將聲樂中的人物、敘事、景物、情緒變化等，以吸引聽眾、感染聽眾。表演過程中歌唱者要將作品中語言情感表現的所有要素充分調動起來，豐富聲樂作品情感變化的層次，在這種情況下聲樂語言不再是單純的書面語言，更是演唱者的行為表，演唱者根據作品的語言應用有聲的音樂化語言確定、清楚的闡述作品的思想主題，聲情并茂的表現聲樂的藝術之美。

（四）強化聲樂藝術的音樂造型。純粹的語言方式其語義概念更加明確，再加上語言意義、語詞意義、語法意義的共同支持，更有利于思想情感內容的表達與交流；而純粹的音樂形式要受到非自然性、非語義性、非對應性要素的限制，使其語義概念的信息傳遞功能相對匱乏，因此要借助豐富而準確的語言傳遞更豐富的情感信息，而聲樂的模仿性、象征性、暗示性、表情性特點對于情感情緒的表現、情境氛圍的營造及聲音形象的塑造起到積極作用，因此會產生其它音樂藝術形式難以達到的思想情感表達優勢。歌詞的介入強化了聲樂藝術的音樂造型功能，彌補了樂音表義的欠缺，情感的傳達更為豐富、有效。

二、聲樂藝術中聲樂語言的運用技巧

聲樂語言在聲樂藝術表現中意義非常，因此在表演過程中要合理掌握聲樂語言的運用技巧，以提高聲樂藝術表現的效果：

（一）掌握正確的發聲方法。聲樂作品的演唱是將聲樂藝術通過語言音樂化的形式表述出來，正確的發聲方法會直接影響到聲樂作品的情感表達，因此要注意語言的發聲，以免由于發聲不準確而影響到聲樂表演的效果。在我國傳統的唱法中對“字”的處理分為“字頭”、“字腹”、“字尾”三個部分，通過出聲、引長、歸韻等方法形成一套獨特的咬字、吐字的理論，因此聲樂訓練中要注意運用這些科學的發聲方法。首先要咬準字頭，力求短促、省力、結實、干凈，合理調節發音器官，用唇、齒、喉、牙等唱清聲母，即“咬準字頭”。其次，引長字腹。所謂字腹即韻母中的母音，其發音最響亮，字頭發出后連貫、豐滿、流暢的引長字腹，保持口型不變。最后，要收清字尾。字尾即字音韻母部分的韻尾，韻尾要收得準確、清晰、干凈，才能更加完整的唱出整個字母。有字尾的字可以結合字尾的口型引長字腹，直至接近完成整個字的曲調時再將口型改為字尾的口型，以歸韻收聲。注意收音的時機要恰當，收的過早可能會影響字腹的歌唱性，導致字的意義表達出現偏差；由于收音是歌唱音節中的結束部分，而走錯韻則會影響歌詞的藝術美，因此要特別交代一個字結束與另一個字開始時的過渡，在短暫的剎那間交代完畢。根據漢語語音不同，字的收音可歸納為“十三轍”，即發花轍、波梭轍、乜斜轍、姑蘇轍、一節轍、懷來轍、灰堆轍、遙條轍、油求轍、言前轍、人辰轍、江陽轍、中東轍等等。歌唱過程中收音要與漢語發音的一般規律相符，無論是單韻母或是復韻母、鼻韻母，都要以響亮、清晰的元音為主，口型稍作夸張并保持口型不變，第二換聲區的歌唱則通過“變形”、“變圓”、“吃音”的方法構建歌唱中的語氣、語勢，達到真正的“字正腔圓”。

（二）合理運用呼吸方法。氣息是歌唱表演者必須掌握的基礎歌唱技巧，在聲樂學習中常用到的方法包括快吸慢呼、聞花式慢吸慢呼等，表演者要做好呼吸訓練，呼吸時要放松身體，反復訓練，盡量將氣息吸到肺的底部，橫膈膜下沉，肋肌、腰圍向四周擴張，并保持這種狀態不變，注意訓練過程中不可聳肩。呼氣時也要保持自然的吸氣狀態，自然收縮小腹推氣，通過橫膈膜的控制均勻、緩慢的呼出氣息，并逐漸放松吸氣肌肉群。在整個呼吸訓練過程中，保持吸氣狀態比較容易，但是發聲時兩肋張開的吸氣狀態是一個訓練難度，需要經過長時間的訓練才能做到，因此要掌握技巧長期訓練。聲音是用氣唱，發聲時可以明顯感受到氣息的支點，橫膈膜是控制氣息的重要部位，呼氣過程中小腹要自然、緩慢的收縮，吸氣時膈肌下降、肋骨張開，小腹可以將膈肌、肋骨作為支點，與橫膈膜形成對抗產生支撐感，以達到推氣的作用，再慢慢收縮腹肌將氣息有節制的呼出。上述過程也需要長期的訓練，使得氣息有一個支點，最終掌握“聲音就會靠在氣上”的呼吸技巧。

（三）通過聲樂語言體現聲樂藝術的情感美。聲樂表演過程中，強烈的情感體現是發揮聲樂藝術魅力及美感效果的重要手段，而聲樂語言與音樂作品旋律曲調實現和諧交融才能更好的體現情感。一首優秀的聲樂作品必須經過演唱者的二次創作才能讓觀眾們更好的接受它、欣賞它，演唱者要對作品進行深入分析，了解創作者的歌詞內容、曲式結構、創作意圖及主題思想，并融入自己的情感體驗，通過演唱技巧將作品的風格特色、思想情感準確的表達出來，明確作品的主題，以達到“以聲傳情”、“聲情并茂”的藝術創造。歌曲的曲式結構不同、節奏特點、風格特點各不相同，演唱時的咬字吐字、氣息腔調也各不相同，聲樂語言的表達要與歌曲的特點相適應。比如節奏明朗歡快、熱情跳躍的歌曲行腔吐字要輕巧流暢，情感表達也靈動清新；針對旋律舒緩、委婉纖細的旋律，演唱時則要連貫平穩、圓潤明亮，以傳達纏綿徘側的思想情感；而節奏強弱有序、明亮豪放的歌曲，則要吐字有力，表達昂揚激越的情感等等。演唱過程中要充分考慮聲樂作品的語言特點及文化因素，分析語言與情感互相協調的規律，分析出需要加重語氣的地方，突出具有特別意義的字詞，充分表達聲樂作品的情感。

（四）加強歌詞的朗誦訓練。從某種程度上講，聲樂語言是音樂化的語言或歌唱性的語言，應用音樂的造型手段對語言進行音樂化處理，可以提高語言的旋律節奏感與歌唱性。歌詞的朗誦訓練可以加深表演者對歌詞主題的是解，使其更好的表現歌曲內涵，有利于抒發自身的情緒情感；可以訓練表演者對氣息的控制能力，強化對氣息運用技巧的訓練，獲得“氣”與“聲”的統一；此外，歌詞的朗誦訓練還可以咬準每個字音的發聲，甚至細化到每個字的聲母、韻母的發音，使得吐字更加準確、清晰，加強對歌詞語言的感悟。訓練過程中可以通過以下幾種方法進行歌詞朗誦：首先，跟隨旋律“帶音高”朗誦歌詞。漢語語音的構成包括聲母、韻母、專用調等三個部分，音高與節奏則是構成旋律的兩個基本要素，從某種程度上講旋律造型與語言音調有著本質上的聯系，即語言音調與歌唱音調具有內在相關性，語言音調會對吟誦音調產生直接影響，而吟誦音調又反過來影響歌唱音調，語言早于旋律，其同樣具有音高、節奏的要素。因此跟隨旋律帶音高朗誦歌詞可以強化歌唱中的語氣、語勢。其次，在音高朗誦的基礎上“帶韻”朗誦。所謂“帶韻”朗誦就是在誦讀中強化韻腳的發聲，把握詞韻的韻腳。由上述分析可知，演唱過程中咬字、吐字是語言處理的基本功能，而收音、歸韻則是演唱的重要技巧，通過“吃音”突出主要韻母后歸韻。每首聲樂作品的“詞”都有獨特的韻腳，長音與表現歌曲特點的精彩部分多留在歌詞的母音上，因此在高音朗誦的基礎上“帶韻”朗誦可以使表清空者熟悉歌詞中的每個字的韻腳，把握字與字之間歸韻收音的特點，更準確的表達聲樂作品的內涵。最后，在音樂與韻律的基礎上融入旋律。除了進行語言訓練外，還要結合聲樂演唱的實踐，隨著旋律的起伏，將帶著音高的字與字關聯起來，再在氣息的支持下合理把握歌曲的節奏變化，從而更加清晰、流暢的表達歌詞。

三、結語

總之，聲樂表演過程中表演者將聲樂中的文字、音符轉化為語言與聲音，這也是聲樂造就藝術的直接體現，因此聲樂語言的表達會直接影響演唱效果。而聲樂語言是聲樂理論與聲樂藝術實踐語言的總稱，聲樂作品的特點、規律不同，聲樂語言的種類、應用也存在差異。歌唱是建立在語言的基礎上的藝術，主要就是要求字正，“腔隨字走，字領腔行”，達到把字唱清楚，像說話一樣自然清晰的藝術效果。在現實生活中，聲樂語言中的語言與類語言現象幾乎覆蓋了聲樂表演藝術的各個方面，聲樂表演要求歌唱語言要求達到“清晰的口齒，沉重的字，動人的聲韻，醉人的音”，說明了歌唱不但要字音準確，更要注意字音詞意的修飾，語氣的含蓄、夸張運用得當，才能使行腔中頓挫抑揚與情感意境達到的高度統一，從而更加準確的表達聲樂作品的情感，豐富聲樂作品的感染力。

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