大眾狂歡下的電視綜藝節目探析

□ 劉穎超 李璟

大眾狂歡下的電視綜藝節目探析

□ 劉穎超 李璟

面對新媒體的沖擊，各大電視臺和上星衛視都在想盡辦法來提高自己日趨下降的收視率?！暗镁C藝者，得天下”是電視人長期總結出的一個鐵打的規律，各大衛視紛紛打造獨具特色的電視綜藝節目。本文以國內幾家主流電視臺的綜藝節目為研究對象，并借以巴赫金的狂歡理論進行闡述，認為我國的電視綜藝節目持續“高燒”，出現了“井噴”式的發展，與此同時，同質化、泛娛樂化日益嚴重。

狂歡理論；電視綜藝；泛娛樂化

巴赫金在《陀思妥耶夫斯基詩學問題》和《拉伯雷的創作和中世紀與文藝復興時期的民間文化》兩部著作中都談到了狂歡化問題。狂歡節、狂歡式和狂歡化構成了其狂歡理論的骨架?！翱駳g”式的文化，實際上已經形成了一種世界性潮流，表現在東西方的傳統節日中，甚至還體現在日常生活中具有狂歡特點的活動里。

一、電視綜藝節目的發展階段與現狀

電視的出現，使狂歡的傳統形式異化為綜藝娛樂節目形式。巴赫金的“狂歡理論”總結出狂歡節的四大特性，即“大眾參與性”“無等級性”“宣泄性”“顛覆性”。電視綜藝節目與“狂歡節”具有共通性。

新時期以來，我國電視綜藝節目不斷進行探索，從以前歌舞、曲藝大雜燴的舞臺拼湊，到如今不同類型高水平制作的電視綜藝節目，實現了“井噴”式發展。截至2016年，《中國好聲音》和《爸爸去哪兒》都已經播出四季，并且依然保持了良好的品質而贏得了受眾矚目；引進自韓國的《奔跑吧，兄弟》給綜藝節目注入了一個新的類型；《最強大腦》體現出來的理性精神與科學追求提升了電視綜藝節目的精神品質。

毋庸置疑，內容生產的變化，是觀眾對電視綜藝節目感知的重要因素，這其中，節目類型的“多元井噴”更是一目了然。2013至2014年，電視綜藝節目呈現“百花齊放”的景觀，形成中國電視綜藝節目發展的另一個階段。學者劉俊、胡智鋒在《多元類型的“井噴”：中國電視綜藝節目內容生產的新景觀》一文中對新時期以來電視綜藝節目類型發展階段進行了劃分，如表1。

筆者對2015年我國內地的綜藝節目進行抽樣，對綜藝節目做出分類，得出六類綜藝節目的收視率相對于其他電視節目較高?？梢钥闯?，多元“井噴”的綜藝景觀將繼續發展、延續。

六類綜藝節目分別是：1.訪談類；2.真人秀類（求職、親子、美食、競技、軍事紀實等）；3.選秀類；4.音樂類；5.益智類；6.脫口秀類。中央電視臺以及內地31家省級以上的衛視，除了傳統訪談類綜藝節目以外，有后五類綜藝節目的共28家；在所統計的128檔電視綜藝節目中，真人秀數量最多，有77個；選秀類有18個；喜劇類有12個；音樂類有9個；益智類有7個；脫口秀類有5個。

每個月份，電視綜藝節目的數量也有多有少，其中1月和7月最多，如表2。

中國內地電視臺綜藝節目的數量差別十分懸殊。其中，上海東方衛視最多，西藏衛視為0，如下圖所示。

通過以上數據，我們可以歸納出電視綜藝節目的幾個特點。一是電視綜藝節目類型增多。除了歌唱選秀類、親子類，還有競技類、喜劇類、軍事紀實類等，類型多樣，內容豐富。二是原創類電視綜藝節目增多。2015年之前中國的電視綜藝節目大多是“舶來品”，央視的《開門大吉》引進的是愛爾蘭的《Super Star Ding Dong》，江蘇衛視的《星跳水立方》引進德國的《Stars In Danger High Diving》。而現在，國內開始注重原創和創新，并且注入中國的傳統文化，如央視《?？﹪颠藛堋贰吨袊娫~大會》等，營造了原創節目的制作氛圍。三是播出時間依舊是“黃金”時間，1月和7月的電視綜藝節目播出量較多。四是央視以及各家省級以上的衛視，綜藝節目的播出量整體差別較大。

二、狂歡下的電視綜藝節目

電視鏡頭將節目現場的狂歡場景記錄下來，通過各種媒介傳播出去，尤其是網絡傳播，將熒屏中的現場狂歡衍化成大眾狂歡。

（一）大眾性

“在狂歡節上，人們不是袖手旁觀而是生活在其中，因為從觀念上說，它是全民的……這是人人參與的世界再生和更新?！比纭吨袊寐曇簟?，節目組到全國各地設置海選現場，愛唱歌、有夢想的選手積極參與，且報名條件寬松，終極對決時，不再僅僅根據導師的意見來決定名次，而是專門為媒體和觀眾搭建起大眾評審席，通過近距離觀看選手的舞臺表演，大眾評審團走上前投票來決定選手名次。

現代化的電視媒介通過電視鏡頭的“拼接剪切”重構了中世紀的狂歡會場，絢麗的舞臺設計、震撼的燈光音響、聲嘶力竭的觀眾歡呼，這些都印證了《中國好聲音》是一個全民參與、全民狂歡的舞臺。

（二）顛覆性

狂歡節為民眾提供了一個情感宣泄的渠道，顛覆傳統而提供自由歡樂的機會，重新構造民眾的現實世界。其中最常見的一種顛覆手法就是戲仿。所謂戲仿，M.H.艾布拉姆斯這樣理解：模擬某篇作品的嚴肅的素材與手法或是某位作家的創作風格，來表現淺俗或者風馬牛不相及的主題。可見戲仿就是嬉戲和輕松。湖南衛視自上世紀90年代就給自己定位為“快樂中國”，并圍繞“快樂”創辦節目。如1997年的《快樂大本營》，2004-2007年的《超級女聲》《快樂男聲》，湖南衛視對“快樂”的挖掘從未停止。一直到今天，湖南衛視仍然引領著“快樂”的風向標。在綜藝節目中，模仿所處可見，湖南衛視的《百變大咖秀》中，王祖藍模仿《我是歌手》里的鄧紫棋，大張偉模仿易中天，通過模仿來達到預期的“笑”果。

（三）無等級性

為了顛覆中世紀森嚴的等級制度，狂歡節無論地位如何，人人都可以參加，只有這樣，人們才能全身心地投入到游戲中去。而在綜藝節目中，更是將這種無等級性表現得淋漓盡致。例如《男生女生向前沖》等娛樂沖關類節目，將參與者集中到了一個狂歡的廣場來享受娛樂，無論是誰，只要報名都可以參加沖關。

（四）宣泄性

巴赫金的狂歡理論認為，在狂歡節這一特定時日，人們都已不受秩序的約束，可以完全釋放自己。通過電視節目，很多人找到了情緒的宣泄口，擁有了展示自我的平臺。如今，上百種類型的電視綜藝節目不斷創新，大眾的宣泄口也越來越多，通過參加這種狂歡化節目，觀眾可以宣泄現實生活中的不滿情緒，同時釋放壓力。

當今的電視綜藝節目越來越重視節目內涵，不僅是為了收視率，更多的是宣揚社會良好價值觀。如鼓勵科學探索的《最強大腦》、關注親子關心教育的《爸爸去哪兒》、注重幸福陪伴的《帶著爸媽去旅行》等，越來越重視良好價值觀的傳揚和正能量的傳播。

三、對電視綜藝節目的“冷”思考

（一）電視綜藝節目中出現的問題

1.創新不足，節目同質化嚴重，內容陳舊

2010年，江蘇衛視《非誠勿擾》播出以后，各大衛視都辦起了相親類節目，如《我們約會吧》《咱們結婚吧》等；2014-2015年游戲類真人秀火熱，除了《奔跑吧，兄弟》外，還有《全員加速中》《極限挑戰》等引進節目都出現在了熒屏中。這種同質化的節目更容易讓人產生審美疲勞的狀態，制約著綜藝節目的發展。一哄而起的跟風抄襲之后，是一片原創能力的空白。

2.節目忽視文化內涵，低俗化傾向嚴重

綜藝節目的首要特征就是娛樂，但更應該注重社會效益、價值觀的宣傳，努力尋求一種具有意義持久性的存在。習總書記在文藝工作座談會上的講話中強調：“一部好的作品，應該是把社會效益放在首位，同時也應該是社會效益和經濟效益相統一的作品，文藝不能當市場的奴隸，不能占滿了銅臭氣。優秀的文藝作品，最好是既能在思想上、藝術上取得成功，又能在市場上得到歡迎。”

（二）綜藝節目發展的思路

1.綜藝不死，創新不竭

創新是一個民族持續發展的動力與源泉，電視作為受眾最多的媒介，電視人作為引領時代潮流、彰顯時代精神的領袖，更應該注重創新的重要性；堅持“內容至上”的理念，開發出更多富有特色的節目類型，是電視綜藝節目長遠發展的方向。

2.鎖定中國元素

電視綜藝節目作為大眾文化藝術形態之一，面對“舶來品”，從業者更應該將其本土化、民族化。湖南衛視教育類節目《一年級》第七期節目中，學生們跟老師就進行了一次游學之旅，體驗中國古私塾，學習傳統經典等；《朗讀者》《中國詩詞大會》等中國原創且富有中國元素的節目深受觀眾的歡迎。

3.擺正價值觀，突出正能量

電視綜藝節目從表面上看是文化消費問題，但從根本上講是價值觀和意識形態的問題，越是收視率高的節目越應該擔負起弘揚社會主流價值觀和意識形態的責任。如浙江衛視《我不是明星》就對當前“星二代”“富二代”的曲解做出了很好的回應和引導。

4.綜藝節目品牌化經營

當前的中國電視綜藝節目大多是購買國外版權，但是在購買的同時我們應該思考何時不再靠“舶來品”而活，何時讓中國的綜藝節目作為一個品牌“走出去”。打造節目品牌，要進行針對性、分眾化傳播，使中國的綜藝節目實現產業化、系統化、專業化，打造精品節目。

四、結語

法國社會學家布爾迪厄說，有兩種方式可以讓文化精神枯萎，一種是讓文化成為監獄，另外一種就是把文化變成一場娛樂至死的舞臺。然而，當前中國電視綜藝節目正在演繹第二種方式。泛娛樂化是社會對電視綜藝節目存在庸俗化傾向的批判，所以“內容為王”是亙古不變的真理。中國電視綜藝節目必須規避泛娛樂化傾向，而注重內容的深度、主題的高度、模式的創新，才能獲得長足的發展。

1.巴赫金著.李兆林,夏忠憲等譯.巴赫金全集(第六卷) [M].石家莊：河北教育出版社,1998.

2.陸道夫.狂歡理論與約翰·菲斯克的大眾文化研究[J].外國文學研究,2002(04):21-27.

3.楊君,陳惠軍.電視綜藝節目“引進熱”的冷思考[N].光明日報,2013-12-12(16).

4.李貞芳,馬斯陽.娛樂至死的市場需求與限娛令[J].廣告大觀(綜合版),2011(11):73-75.

（作者系廣西師范學院新聞傳播學院新聞學專業碩士研究生）