論交響管樂團中單簧管訓練方法研究

楊長儒

（貴州工程應用技術學院，貴州 畢節 551700）

論交響管樂團中單簧管訓練方法研究

楊長儒

（貴州工程應用技術學院，貴州 畢節 551700）

交響管樂團是一種常見的演出隊伍，它在人數上不及管弦樂團，但它在演奏效果上并不次于交響管弦樂團，在演奏作品上也有交響性。在交響管樂團木管組樂器中，單簧管絕對是具有代表性樂器，它的地位就好比交響管弦樂團中的小提琴的位置，在整個樂曲中大多負責演奏主旋律樂句。由于是演奏旋律聲部，對音色、強弱和節奏等都有十分嚴格的要求，因此這就需要單簧管在平時訓練中必須采用一個正確有效地方法。

交響管樂團；單簧管；訓練方法

交響管樂團顧名思義所用的樂器都是管樂，其中包括木管組、銅管組和打擊樂組，單簧管就屬于木管組，單簧管中音區的音色比較高冷、憂郁，高音區的音色比較尖，低音區的音色比較渾厚。因此單簧管的音色低、中、高三個音區的音色區別比較明顯，有很好的辨別度。如何能吹出這樣的音色一定要用正確的方法，對口型、氣息、吐音和指法等都有要求，那么我們現在就來說一說如何正確有效地訓練方法：

1.口型。對于單簧管演奏的口型來說，說句實話并沒有什么特別之處，簡單來說就是上牙、上嘴唇、下牙、下嘴唇和下巴這幾部分的相互協作，上嘴唇要肌肉收緊，緊緊地貼在上牙前面，下嘴唇肌肉收緊小部分包住下牙，讓大家看不到下牙即可，兩側的嘴角略微向上揚，下巴的肌肉也同樣收緊想外伸，面部的整體感覺像微笑一樣。上下嘴唇略微張開能放入笛頭即可。

2.氣息。單簧管的氣息方法跟西洋器樂的氣息方法是一樣的，俗稱“逆腹式呼吸”，用丹田之氣來吹奏樂器，有些人會對“丹田”這個詞既熟悉又陌生，熟悉是在武俠小說里或者是電影、電視劇里都會有一句氣沉丹田運氣練功等，這樣一下來劇中的主角就會有功力大增的時候。說它陌生是因為一些人只是單純的知道它名稱，卻并不知道它在人體的什么部位。這樣說來先告訴大家它的位置是有必要的，它就是在肚臍眼一下大腿根以上的部分就是“丹田”。個人認為丹田就是大家俗稱的“小肚子”。吸氣的時候把空氣吸入丹田，呼氣的時候再把它緩緩地吐出，這樣的一個過程就是演奏單簧管的氣息。就好比是一個氣球吸氣的時候讓它膨脹，吹氣的時候緩緩地放出來，“小肚子”就相當一個皮囊，吸氣、放氣都經過那里，從而把肺部徹底釋放掉。

3.吐音。吐音就是舌頭接觸哨片并快速離開的這一個過程，簡單的來說就是用舌頭前段的一小部分去接觸哨片邊緣往下一點的位置處，這時舌頭的根部千萬不要動，如果它動得話，人的下巴和喉結都會有明顯的變化、抖動。舌頭整體是一種放松的過程，就好像永動機一但觸發就以一種松弛富有彈性的狀態去接觸哨片并快速地離開哨片。初學者可以嘗試口腔發“TU”或“TE”等的爆破音。

4.手指。正常學樂器的手指一般要求比較軟，不要太僵硬，同時還不要太小，因為太小會接觸不到樂器的按鍵。對于單簧管來說它的按鍵是鏤空的，因此它不光有所有木管樂器的要求，同時還要求演奏者的手指肚不能太細，這樣就會堵不住樂器的按鍵口，同時演奏者的手平時也不要隨意地受熱或受冷，這樣會對手指的靈敏性造成或多或少的影響。還有不要進行太過激的體育運動，會對手指造成一定的傷害或者讓其的關節變大等，不利于快曲子的演奏。

一、基礎訓練

（一）長音訓練

練習長音時不光要練習音準同時還要練習音色，好的音準、好的音色都是氣息控制的結果，比如中音區的“DO”（譜例1-1）把它吹響只是第一步，同時還要注重它的音色、音高和純潔度等。音色要聽它有沒有雜音，有沒有氣的聲音，一些初學者剛開始練習會有一些氣息抵不住的時候，就好像灑水槍一樣，雖然里面有水但是沒有氣壓把它壓出去。這個時候初學者一定要多多練習長音，把一個音練得越長越好，例如剛開始會把一個音吹響了，那就不要著急練習下一個音，就把這個音練習的越長越好，第一遍達到一拍時值，下一遍就要求自己把它吹到兩拍的時值，這樣周而復始的練習每一個音，氣息就會越來越好，你會慢慢發現氣不會很倉促。音高的練習也不是一蹴而就的事，這時你要準備一個校音器，吹每一個音就要對著校音器吹，把它調到440赫茲，使每個音都有一個正確的音高，從C大調的每一個音符開始練，練習完中音區，再練低音區，之后再練高音區。對于單簧管的純潔度無非就是指音是否雜音，雜音一般包括：呼氣、吸氣的聲音和口腔里口水的聲音等。要想杜絕這種類似的事情發生就要再練習的時候注重氣息的平穩進行，不要大起大落，更不要想怎么吸氣就怎么吸氣，練習的時候一定要保持口腔內干凈，不要有太多的口水等。

譜例1-1

（二）吐音訓練

單簧管的吐音練習是每一個初學者都要練習的，練習方法采用的是由慢到快、由多到少等規律練習。由慢到快就是先慢練，例如（譜例1-2）每一個音都是半拍，那么我們先把節拍器調到50左右的速度吹一遍，如果感覺不是十分得心應手那就把速度放到最低，力求每一個音符都要把握音準、音色和純凈度等。吹好后再把速度條快10個，這樣像剛才練習，直到達到120左右的快板。這是由慢到快的練習方法，有多到少是指你自己吹奏時換氣的次數，最開始初學者可能一個音就要換一口氣，這樣也是間接地把氣流阻斷，產生吐音，當完成好時就可以練習換一口氣吹兩個音，以此類推一點一點，換氣的次數越來越少，吐音越來越快。

譜例1-2

（三）運指訓練

所謂“運指”就是指手指的靈活性，一般采取的方法是：慢練、多練的方法。寫到這里一些人會說既然是運指就是讓手指更加靈活、敏感，為什么要慢練而不是快練，因為人體的手指是有記憶的，這也就是俗話說的“熟能生巧”，慢練是為了更好的練習手指，為了讓每一個音符都對手指有作用，手指接觸到的按鍵敏捷而準確。如（譜例1-3）中每一個音是十六分音符，但初學者在練習的時候一定要把速度放慢，并且第一遍要用四分音符的時值來完成，這樣會對每一個音符的音色、音準和純凈度等都有一個很好的把握。當慢練習慣成自然的時候，只要你想快樂曲的速度就可以上去，同時也是最重要的音符也不會亂。

譜例1-3

（四）節奏訓練

節奏似乎看起來很容易，但往往在一些專業院校里恰恰是最不容易把握的，因為看似簡單的東西很容易被學生遺忘，往往不夠重視。對于初學者來說更是如此，因為他沒有太多的精力去耗在這一個方面，一般大多數人都認為自己腳打的拍子就是對的，實則不然自己的腳下去上來這一個過程就是一拍，但當你用節拍器去和自己的腳對著打拍子的時候，往往合不上，這說明自己的腳往往也會犯錯的，這時就應該一定要用節拍器來校對自己。通常對于初學者來說可以這樣練習，從二分音符開始練習，C大調每一個音都按節拍器吹，按慢板的速度吹20遍以上，之后速度不變，吹四分音符，吹完四分音符再吹八分音符，以此類推，周而復始的訓練。

二、音樂表現訓練

音樂表現對于初學者來說無非就是強弱的對比變化、節拍時值的長短把握和重音的氣口把握等多方面變化，讓音樂更能打動聽眾，更直觀地完成作曲家要求的表現力。對于強弱對比（譜例1-4），一般人往往都是把弱的音吹得很小很小，這樣做似乎是完成了弱的要求，但你會發現你不準了，純凈度也沒有了，這樣的音不是悅耳的，有的甚至是噪音。要做出強弱對比其實很簡單就是把強的音出的大一些、飽滿一些。這樣弱的音就自然有對比性了。對于節拍時值的長短，這無非是對作品的風格的要求，如演奏浪漫主義作品時就不要把結尾的音符吹得太滿，古典主義的作品則要把每一個音符吹得很中規中矩，這些都是具體問題具體分析的。對于重音標記的時候切記不要把音吹成“大肚子音”要飽滿，氣息要平和穩定，不要讓人感覺有一種突然的狀態。

譜例1-4

以上這些是我個人對單簧管這門樂器在交響管樂團中訓練的一些注意事項，在交響管樂團中單簧管這門樂器的訓練不光要有自己單獨的訓練方式，同時也要經行樂團集體的訓練，因為樂團的好與壞其中有一項指標就是聽整個樂團的聲音是否和諧、是否集中。只有經行單獨訓練和集體訓練相結合的形式才能讓單簧管這門樂器在交響管樂團中發揮出更好的價值。