二胡套曲《如來夢》藝術特征解析

王文倩

（南京師范大學，江蘇 南京 210097）

二胡套曲《如來夢》藝術特征解析

王文倩

（南京師范大學，江蘇 南京 210097）

二胡套曲《如來夢》又名《種子燈焰》，由臺灣著名文學家、詩人愚溪先生的文學作品《袍修羅蘭》改編而成。原作品中敘述的是一些有著不同的天然屬性及個性的人物與他們的傳說。包括地（醉客伏泥）、水（水玉姑娘）、火（彩衣姑娘）、風（巡山少年）、空（天宇少年）、見（瓔珞姑娘）、識（夸克）、如來藏（袍修羅蘭）等八種類型物質和精神的代表性角色，這八類角色代表著大千世界里物質和精神的交融。劉文金先生曾說，正是這些不同性格的角色使他將唯物論與唯心論的哲學理念自然交融起來而形成了豐富多彩的藝術思維方式。于是創作了由這八種類型的角色分別代表的八首風格多樣且相互獨立的二胡作品，從而組成了這部二胡套曲。此曲清晰的將書中所描寫刻畫的內容予以表達，是近年來二胡曲創作的作品中最具研究價值的一部作品，作曲家劉文金先生無論在定弦、演奏手段、題材、體裁上都進行了大膽的嘗試。本文主要研究這部作品的藝術特征及筆者學習過程中的一些心得體會與引發的思考，通過探究弦高的定制，套曲中每首作品所代表的天然屬性的物象與意象形式，來挖掘出作曲家是如何來推動中國二胡音樂創作的。

劉文金；二胡套曲《如來夢》；天然屬性；藝術特征

一、《如來夢》結構特征

相關《種子燈焰》資料提到：“佛教認為世界是由「地、水、火、風、空、見、識」這些性質的事物所組成，而如來藏就是宇宙本體，真如本性。”

由「地、水、火、風、空、見、識、如來藏」此八首作品構成的這部二胡套曲，劉文金為了能讓它們呈現出獨特的藝術情趣，運用了多種風格，使他們形態各異，但盡管如此，它們所形成的理念、題材及創作思維等方面有著完整的同一性，劉文金所追求的目標也始終如一，即追求單純的“真善美”，因此每首作品之間都有著密切的內在聯系。

（一）地——醉客伏泥

此曲所描述的是一位因誤食發酵的果子而醉意朦朧的雄壯威猛的少年，沉睡在一個“嚴密睡蓮”金黃色的花房里，他對發生在身邊的愛情和一切美景渾然不知。醉客伏泥指的是凝重而厚實的土地。

此樂章二胡定弦較低，從一段凝重的引子展開，緊接著為緩慢且自由的散板、柔板、散板，悠長的散板旋律中隱藏著些許古琴韻味。再現部為較為強有力快板中部和若有所思的散板，此作品為一部不規則的復三部曲式。

（二）水——水玉姑娘

本作講述了一位身著白袍婀娜多姿的姑娘在千尺激流瀑布下翩翩起舞。美妙的水仙操與自然美景交相輝映，渾然一體。愚溪曰：“有了智慧就能導引向上、向善。當地種產生智慧以后，就會導引向善如水，上善若水。”

樂曲基調以抒情為主，旋律輕盈歡快，給人舒暢之美感，其中，《地》中輕盈的泛音象征智慧開啟。作品先以流暢卻不乏節奏感的小快板及其變奏開場，后又輔以“自由十二音”及其若干變體，予人“余音裊裊不絕如縷”的感覺。這與其藝術風格特征構成強烈反差。

（三）火——彩衣姑娘

這部作品描述了一位翩翩起舞的彩衣姑娘，在長年籠罩著陰暗氣息的睡蓮幽谷中召喚著白鳥銜火，給沉睡千年的醉客伏泥帶來了希望與光明。璀璨的七彩光譜讓沉睡萬年的幽谷睡蓮重新綻放出了神圣的光輝。與此同時，本作恰到好處的結合了些許印度河西域的音樂色彩，向人們展現出屬于東方的真善美的意境。

《火》這部作品采用了中國七聲音階中的清商音階，作者還借鑒了一些歐洲鋼琴音樂的手法，其全曲抑揚頓挫，段落間和樂句間形成了鮮明對比反差。

（四）風——巡風少年

本作形象的描述了一位生于大山長于大山，天真純樸善良無私的少年，以他堅韌不拔的意志，跋千山，涉萬水，歷經千辛萬苦，拯救了無數受傷的小動物，在山水風土中尋找心中一直渴求的“風”。風表面上只是指空氣的流動，其作品的內涵其實是人類乃至于其他所有生物向善之心。

（五）空——天宇少年

這部作品描述的是一位正在四處探尋歡喜精靈的天宇少年，身上背負著一架名曰“空中”的古琴。相傳少年與此琴心靈相通，此琴會發出各種悅耳的聲音來表達少年的心情。空是難以捉摸的意思，空就是虛空。道家說道：“混沌生一，一生二，二生三，三生萬物?！币餐瑯邮沁@個道理。所以愚溪先生也曾表示：“空的感覺其實就是完全隨意念而產生的。我寫的空也象是在一種虛幻的感覺空間，飄浮著一些不清不明的意念，隨意而來，隨意而去。因而在樂曲中安排了一些所謂‘無表情’的音調不時出現。它們象是一些單調而缺乏人情意味的音符排列，將聽者導引至一種脫離現實存在的虛幻境地?！?/p>

（六）見——瓔珞姑娘

瓔珞姑娘是真情與純情的象征。上天也為其真心所動。萬物的精華滋養了她，百花也為她的到來展現著自己最絢麗最迷人的身姿。見性唯美。人正是在這五彩斑斕的世界探尋美，發現美，欣賞美。

第六首《見》，這部作品的主題是愛情。本作的音樂以其形象直接的特點深入人心，使人產生共鳴。在這部作品中，愚溪先生把最純真美好的愛看做是美的巔峰，這種愛無牽無掛，虛幻中不乏真切。愚溪先生將其比作佛教文化中普度眾生的大愛，一種詮釋出世界真善美的愛，一種至高純潔的愛，表現出佛的慈悲，為世間疾苦所動容之愛。

（七）識——夸克

這部作品是一首輕快優美的小曲。但在音調、指法上的運用給聽者產生超凡脫俗的意境?？淇司哂蟹欠埠统錾膭撛炝?，熱衷于玩數字游戲。測量，觀察，深思，計算以及對未知客觀世界的探尋是他的最愛?！白R”是認識、明白的意思?！耙姟边M一步來說就是“識”。人在認識一件事物后，會有種愉悅、舒爽終于揭開謎底的感覺。音樂開始時給人的感覺仿佛是在靜靜的思考，讓人有種自詡為大哲學家的嚴謹感覺，之后的音樂則以流暢的特點呈現，一氣呵成，讓人心中充滿著知曉一切的自信和探尋萬物神秘的驚奇。

（八）如來藏——袍修羅蘭

地、水、火、風、空、見、識為宇宙七大元素，這「七大」匯歸「如來藏」，如來藏代表袍修羅蘭，即生命的頂峰境界，此首作品為整部套曲的終曲，同時也作為整部作品的壓軸之作，它以莊嚴肅穆的基調收尾，仿佛展現了一部鴻偉史詩。袍修羅蘭從天上來到人間，在探索真理的過程中錯失了真理中的美，直到瓔珞姑娘的再次出現，他方才恍然大悟“真理與美同在”的真諦。

二、《如來夢》創作特征

《如來夢》是以佛教文化內容為主要題材而創作。佛教傳入中國，自“白馬負經”的典故和白馬寺的建成以來，一直對中國古代歷史乃至近代文化產生了深遠的影響。佛教主張眾生平等，萬物皆有佛性，萬物皆具佛理，主張眾生向善，最終達到成佛的目的。三國劉備曰：“勿以惡小而為之，勿以善小而不為?！贝司涿栽谏频膶用嫔弦沧C與佛教不謀而合。隨著時代的變遷，真、善、美得到相結合，要求達到真善美最終走向統一。愚溪先生的《袍修羅蘭》這部文學作品就是通過對構成宇宙“七大因素”——“地、水、火、風、空、見、識”歸結到“如來藏”的認識，達到了“真理與美同在”的崇高境界。

這部改編而來的樂曲通過樹立生動的人物形象，連貫的故事情節以及完善的世界觀將高深的佛教理念藝術化，通過這些形象人物的所作所為，所思所想，反映出隱藏在其背后的佛學真理，如佛學主張的道德，追求。這些都給作曲家提供了豐富的靈感基礎和大量的素材來源。

這八首樂曲在“動機”、“節奏”和“結構”上差異較大，樂曲中也使用了三種不同類型的定弦，從而給欣賞者帶來了不同音色與地域風格差異的審美情趣。

三、《如來夢》技法特征

《袍修羅蘭一如來夢》整部套曲采用了無伴奏形式，所以在速度、力度等方面給演奏者都帶來了較大的自由發揮空間，這就要求二胡演奏者必須具有較深的功力、技術和高的藝術素養才能完成此部作品。

作品通過對“地、水、火、風、空、見、識、如來藏”這些自然界生命要素擬人化的描寫來展開人對于宇宙，真理智慧，美的思考認識與關照。單從題材而言就足以稱得上是劃時代的具有開拓性的作品了。其次，作曲家劉文金對于這部作品的創新還運用在了演奏手法上。

（一）特殊定弦

第二個特殊定弦出現在作品《風》、《識》中，此定弦為八度定弦，這種定弦方式體現了音域的低沉與寬廣。在演奏時，不但指序發生了變化，樂器產生的共振也與五度不同，因此這對于演奏者提出了更多的要求。

（二）特殊演奏技巧

《如來夢》中出現了一些特殊演奏技巧，如：《火—彩衣姑娘》中跨了兩個八度的甩音及大跳：

《空—天宇少年》的引子第三小節中運用了敲擊琴筒的方法：

（三）無固定節拍和小節線的劃分

這部套曲較多段落都采用了散板的形式，其中《地—醉客伏泥》通篇以散板為主，樂譜中幾乎沒有固定的節拍和小節線的劃分。這樣的創作形式較為新穎，同時也為演奏者提供了充分的二度創作空間。

四、結語

《如來夢》這部二胡套曲，不但在二胡傳統的技法上做了進一步的突破，它在題材上關于佛教等理論的加入，技法上的創新開拓了民族音樂的創作領域。作曲家獨具匠心的采用無伴奏的形式并大膽嘗試二胡不同音高定弦方式，這也是繼承了我們民族音樂流派形成的傳統，以及在新的時代對傳統樂器的改革與發展。

[1] 劉文金.無伴奏二胡套曲《如來夢》追求“真、善、美”

[2] 劉文金.二胡套曲如來夢.

[3] 苗宇.二胡套曲《如來夢》的結構、旋律發展手法和風格.2010.

[4] 孫博.二胡套曲《袍修羅蘭—如來夢》演奏與研究.2011.

[5] 侯少哲.二胡套曲《如來夢》的創作與演奏.2012.

[6] 宋飛.全國高等藝術學院二胡創作論壇活動《探究二胡演奏中二度創作的思考》發言稿.2010.

[7] 吳紅非.劉文金二胡作品的題材、技法和體裁[M].華樂大典—二胡卷.上海:上海音樂出版社,2010.

[8] 傅利民.音樂論文寫作基礎.上海:上海音樂出版社,2004.

[9] 古琴名家成公亮古琴套曲——袍修羅蘭之《別境尋聲》欣賞.

[10] 許帥.劉文金《如來夢》二胡套曲的藝術魅力.