二胡作品《雪山魂塑》的演奏解析

張詠音

（浙江音樂學院，浙江 杭州 310024）

二胡作品《雪山魂塑》的演奏解析

張詠音

（浙江音樂學院，浙江 杭州 310024）

作品《雪山魂塑》是一部大型的二胡作品，在著手熟悉一部大型作品的初期階段，最重要的是要體會即將詮釋的作品的思想內容與演奏理念。

二胡；作品；演奏；解析

二胡作品《雪山魂塑》是劉文金先生創作的一部帶有音詩和音畫性質的單樂章二胡協奏曲。這部作品選用著名革命題材，表現的是中央主力紅軍為了擺脫國民黨軍隊的包圍追擊，被迫實施戰略轉移，進行兩萬五千里長征的內容，可以說，這是獻給所有紅軍長征將士的頌歌，是對人類歷史上這一偉大奇跡的致敬與緬懷，這種形式、創作手段的作品是以往二胡作品中從未出現過的，是劉文金先生在二胡作品創作領域又一次新的突破與嘗試。筆者在參加中央電視臺舉辦的民族器樂大賽中演奏了這部大型二胡作品，并取得了銅獎的成績，愿將研習這部大型器樂作品的過程與大家探討。

作品《雪山魂塑》是一部大型的二胡作品，在著手熟悉一部大型作品的初期階段，最重要的是要體會即將詮釋的作品的思想內容與演奏理念。人們常說，萬事開頭難，情況的確如此，發生在我們周圍的一切事物都反映了開頭難的特點。在接觸新作品之初，有些演奏家急于視奏，而有些演奏家則會在實際視奏之前對新作品進行全面且深入的了解：或與作曲家進行溝通；或是對作品的創作動機、背景、來源進行研究。

筆者受導師宋飛老師多年的言傳身教，形成了對演奏每一部新作品之前對作品進行研讀的習慣，并結合攻讀學位期間參加導師課題過程中，有幸采訪過多位著名作曲家和演奏家，深知對作品思想內涵的準確理解和把握的重要性。因此，認為首先需要解決的是了解作品的總體思想和整體的情緒特點，才能確立演奏方案。盡管在這一階段，演奏者對作品形象的認識還比較膚淺、模糊、輪廓不鮮明、不穩定；盡管很多方面尚處于準備階段，有許多未解之謎，即便如此，也不要忙于演奏，無論如何都不能低估對作品的初期研究和想象。正如著名鋼琴演奏家里赫特所說：“首先應該從作品的特點出發，應該忠實于作品的精神和內涵……解讀作品并演奏音樂作品，必須從音樂的內部實質出發，這才是最最重要的。應該避免一切脫離作品原意的做法，因為對音樂作品的任何隨意性理解和詮釋，無論這種詮釋多么具有發明創造性，它們都不會有任何益處。應該相信原作者……”。而對于這樣一部大型作品，這個環節更是不能或缺的。

《雪山魂塑》是一部標題音樂二胡作品。標題音樂是由非音樂因素激發創作而成的，作曲家會以標題、大綱或提要的形式注明其含義。標題音樂產生于18世紀早期浪漫主義音樂，是音樂與其他姊妹藝術有機結合的產物。另外，標題音樂專指器樂作品，聲樂作品不包括在內。標題與音樂有緊密聯系，是作品思想內容的概括，是作者創作意圖的展示。在這部作品中，作者劉文金先生把創作內容以準確精煉的標題來命名，并且對每一樂段也明確注有相應的段落小標題：【征途】、【雪山】、【戰友】、【朝霞】。從標題內容來看我們可以更好、更容易、更準確地對作品內容、立意、內涵進行定位表達，同時根據這些標題開發自己合理的想象力，進行二度創作的構思準備，并且，根據標題提示，觀眾也可以更好地對作品認知、認可，為欣賞作品、理解作品、體悟作品提供依據。

了解樂曲的立意、創作動機和主旨之后，接下來就要進入對樂譜的研讀階段。熟悉一部新作品的方法，每個人都各不相同，主要有兩大類：一種是實際演奏法，即邊演奏邊了解推敲熟悉樂曲；一種是通過大腦“默練”，即不真實演奏樂器來分析樂譜。當然，最好是兩種方法交替使用，并不建議使用錄音來熟悉樂譜這種先入為主的被動學習方式。

無論怎樣，在真正掌握一部作品前，對作品的風格特點、形象建構特點、曲式結構、素材選用等方面都非常有必要進行了解。在這個過程中，各種心理要素都起著十分重要的作用，也就是說演奏者以什么樣的心態開始熟悉一部作品是非常重要的，在此我建議廣大演奏者懷著愉快、舒暢的心情，精神集中地進行作品分析工作，不僅節省時間、效率較高，并且對樂曲的記憶也會有所助益，反之就會變成枯燥、憂郁且毫無樂趣的工作。

在隨導師宋飛老師的學習過程中我發現，老師在面對新作品時的激情與興奮總會不自覺地感染著我，我想，這應該是很多偉大的音樂家、藝術家所共通的特點，即自身對事業的熱愛之情，他們會倍加珍惜這一情感。著名導演哈伊爾·契訶夫說“每個藝術家都非常熟悉這種心態，即他們自己未來的作品在激動和不安中誕生那一刻，即第一刻的快感。”他還提出這樣的忠告：“如果你們低估了創作中的第一階段，如果你們只是把精力集中在分析你們所扮演角色的某些細節上，那么，你們會受到很大損失。”①

從音樂作品本體進行分析、解讀，是了解、學習和掌握作曲家作品的一種直接有效的方式。特別是當演奏者所面臨的是一部結構龐大、曲式復雜的大型作品時，對音樂作品的分析這一工作就顯得尤為重要，因為除了其他所有必要的條件之外，演奏者必須明白作品整體與局部之間準確的比例關系、所有組成部分之間的平衡關系，所以無論作曲家還是演奏家，如果沒有這種預先的心理準備、思考、對作品的全盤策劃，肯定是不行的。創作直覺固然重要，但是沒有理性的支撐、保障，直覺處理就有可能對演奏者產生不良作用。

在《雪山魂塑》樂譜的研讀中，如開篇【征途】，伴奏聲部采用了莊嚴的、號角性的音樂語言，將紅軍堅韌、充滿革命意志的形象氣質樹立刻畫出來。附點節奏、三連音的運用，描繪出軍隊在風雪中前進，不畏艱難險阻的精神勇氣：

在伴奏聲部持續不斷、精神抖擻的附點十六分音符烘托下，二胡旋律以具有號召性、堅定有力、昂揚奮進的主題音調進入。主旋律開始的五度音程躍進凝練傳神，附點音符與三連音相結合，生動描繪出紅軍戰士綿延千里頂風冒雪跋涉的畫面以及不屈不撓的革命意志：

與此同時，在伴奏聲部依然采用附點十六分節奏音型持續不斷演奏，與主旋律形成鮮明對比，似乎是一種步調、信念的進行、延續，兩條旋律線索并行，對二胡的旋律巧妙烘托：

下面譜例中，旋律轉入E大調，作者采用了同主音大小調交替使用的創作手法，這種音響色彩的鮮明對比將音樂與情景交融，將革命道路前途未卜與英雄前輩的堅定信念的對比準確呈現：

【雪山】在伴奏富有推動力的過渡句后，進入作品第二樂段“雪山”。這是二胡獨奏的華彩段落，節奏自由，有較多半音進行，似乎是一座座望不到頂、滿是懸崖峭壁的雪山聳立阻擋在隊伍之前：

華彩段落之后樂曲旋律轉為D調，進入慢板“心聲”段，音樂旋律內斂、深沉，是內心的獨白思緒，內弦的使用使旋律溫暖入心。

譜例“寒風瑟瑟”處，作者選用mp力度的抖弓演奏幾組下行音程，仿佛是戰士們靠在一起休息取暖時，陣陣寒風夾雜著雪花吹過，令人不由得顫抖、依偎：

這之后，樂曲進入小快板，音樂堅定有力、頗有前赴后繼之感：

【戰友】段，音樂素材改編自江西民歌《十送紅軍》，作者采用支聲復調的創作手法將二胡與伴奏兩條旋律交織相融，似感慨、似傾訴、似呼應，溫馨動人。也許是戰士對故鄉親人的思念，也許是對戰友情誼的懷念，也許是對革命勝利的殷切期盼與希望。作曲家對該段選用降B調，演奏中使用二胡的傳統把位指法，非常利于這樣淳樸、深厚、內斂的情感表達：

這段音樂之后，作品轉為G調，這樣明亮的大調仿佛預示著長征的勝利與對革命的不懈追求之精神，有著抑制不住的喜悅之情，作曲家更是巧妙地在此處選用借鑒了《山丹丹開花紅艷艷》這首陜北民歌，而長征勝利會師、紅軍革命根據地也正是在陜西延安，不得不為作曲家的神來之筆贊嘆。在二胡類似華彩演奏形式、連續上行三連音旋律的推動下，樂曲進入【朝霞】段：

最后，樂曲在大段連續、快速、級進的十六分音符持續推動中，形成排山倒海、勢不可擋的氣勢，終于將一股股積極向上的力量凝聚到一起，堅定有力的結束句如不可撼動的石雕銅塑豐碑，將長征這一人類歷史的壯舉永遠銘記在中國人民的記憶和精神之中：

對二胡演奏者來說，用二胡這件樂器表述《雪山魂塑》這一悲壯、英勇的題材也是一個較大的挑戰。可以說，劉文金先生的視角是創新的、獨特的。這首作品在體裁上一方面采用借鑒了西方音樂交響詩的概念架構，同時結合融入了中國傳統音樂作品曲體中多段體的創作方式，協奏（伴奏）部分氣勢恢宏，音域寬廣，和聲織體豐滿多樣，為樂曲的表現力、烘托二胡主奏的表達增添了無限魅力和光彩。因此，優秀的作品與樂器的發展是相輔相成的，正是有了好的作曲家創作出符合樂器本身表現特性的優秀作品，這個樂器才得以在舞臺上綻放光彩，從而吸引更多的音樂人來關注推動這件樂器向更好、更全面的方向發展，而《雪山魂塑》就是這樣一部作品，它使得二胡這件樂器在舞臺上綻放出了別樣的光輝。

由于這部作品從立意、思想性、技術性和整體效果等幾個方面都賦有新意，因此，在為演奏家帶來挑戰的同時，也為演奏家帶來了技術表現、情感體驗和想象力等多方面的空間。這就使得在對演奏家的文化內涵、音樂修養、技術能力檢驗的同時，如有可能，它就會轉化為對演奏家能力的一種展示。因此，深受演奏家的喜愛，在演出和專業比賽中都是一部難得的好作品。本文敘述和分析是自己對該部作品的認知，愿和大家交流，以提升對該作品的理解和認識，使作品的表現更貼近作曲家的本意，更能表現作品的實質。

注釋：

① 契訶夫.文學遺產(兩卷本),第二卷.